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LA NOTICIA DE LA SEMANA

Tres obras de Eladio Dieste son declaradas monumentos históricos en Uruguay

Nicolás Valencia

Tomado de Plataforma Arquitectura

30 de junio 2017

A 100 años de su nacimiento, tres obras diseñadas por Eladio Dieste han sido declaradas Monumentos Históricos por el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay este 29 de junio. Los proyectos se ubican en el departamento de Maldonado y ahora respaldará la postulación uruguaya del ‘Sistema constructivo de cerámica armada” para la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

1. Casa Berlingieri, Punta Ballena, 1947. Vista exterior
2. Casa Berlingieri, Punta Ballena, 1947. Planta

Las obras seleccionadas son la Casa Berlingieri (Punta Ballena, 1947), el Centro Deportivo Municipal Carolino (San Carlos, 1968) y la Torre de Telecomunicaciones (Maldonado, 1986). En todas ellas, el uruguayo persiguió la máxima expresión arquitectónica a través de la estructura y el uso del ladrillo con sus bóvedas de doble curvatura.

3. Centro Deportivo Municipal Carolino, San Carlos, 1968. Vista exterior
4. Centro Deportivo Municipal Carolino, San Carlos, 1968. Vista interior
5. Torre de Telecomunicaciones, Maldonado, 1986. Vista exterior
6. Torre de Telecomunicaciones, Maldonado, 1986. Vista interior

En la Casa Berlingieri, Dieste fue calculista y diseñador estructural del proyecto del catalán Antonio Bonet. Según explica la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, «la imagen ondulante dominada por la presencia de las bóvedas de cubierta es el antecedente más significativo de las posteriores obras resueltas con bóvedas de doble curvatura”. En el caso del Centro Deportivo Municipal Carolino, la comisión destaca el encofrado móvil utilizado por Dieste, postulando que es «una muestra acabada de la calidad artesanal de nuestros operarios». Mientras en la Torre de Telecomunicaciones destaca que su «forma y esbeltez constituyen un caso emblemático del sistema constructivo de cerámica armada ideado» por el arquitecto fallecido en 2000 en su Uruguay natal.

ACA

Procedencia de las imágenes

1. https://arqtemple.blogspot.com/2017/10/casa-berlingieri-planos-planta-baja-la.html

2. https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_Berlingieri

3 y 4. https://www.elobservador.com.uy/nota/declaran-monumento-historico-nacional-a-obras-de-eladio-dieste-2017629500

5 y 6. http://www.fadu.edu.uy/eladio-dieste/obras/torretel/

LA NOTICIA DE LA SEMANA

El MOMA se adentra en los archivos de Frank Lloyd Wright en el 150 aniversario de su nacimiento

Mª Ángeles Domínguez

Tomado de http://graffica.info/moma-frank-lloyd-wright-150-aniversario/

3 de junio 2017

Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Frank Lloyd Wright, el 8 de junio de 1867, el MOMA de Nueva York dedica al arquitecto estadounidense la mayor exposición realizada hasta el momento. Quienes se acerquen hasta el museo neoyorquino entre el 12 de junio y el 1 de octubre de 2017, podrán disfrutar de la muestra Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive. Ésta ambiciosa exhibición incluye 400 obras entre las que se encuentran bocetos y dibujos arquitectónicos, maquetas, fragmentos de edificios, películas, emisiones de televisión, textiles, pinturas, fotografías y libros de recuerdos, junto con una serie de obras que rara vez o nunca han sido públicamente expuestas.

Frank Lloyd Wright (Wisconsin, 1867- Phoenix, Arizona, 1959) fue uno de los arquitectos más prolíficos y renombrados del siglo XX. Diseñador radical e intelectual, Wright abrazó las nuevas tecnologías y materiales, fue pionero en utilizar los sistemas de construcción del DIY (hágalo usted mismo), de la experimentación y la vanguardia. Desarrolló teorías originales avanzadas para su época con respecto a la naturaleza, el planeamiento urbano y la política social.
Con motivo del 150 aniversario del nacimiento del arquitecto estadounidense, el 8 de junio de 1867, el MOMA de Nueva York ha realizado un amplio trabajo de archivo e investigación para rendirle homenaje en la exposición Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive. Se trata de una extensa muestra que abarca cerca de 400 obras realizadas entre los 1890 y los años cincuenta. En la misma se incluyen dibujos y bocetos arquitectónicos, maquetas, fragmentos de edificios, películas, emisiones de televisión, piezas textiles, pinturas, fotografías y libros de recuerdos, junto con una serie de obras que rara vez o nunca han sido públicamente expuestas.
A lo largo de su extensa carrera de siete décadas, Frank Lloyd Wright diseñó más de 1.000 edificios y realizó más de 500. Siempre preocupado por la posteridad, Wright conservó la mayor parte de sus dibujos –a pesar de que algunos se perdieron trágicamente en varios incendios– para formar un archivo con el que esperaba perpetuar su filosofía arquitectónica. Este archivo pretendía ser primero una herramienta en la producción de arquitectura en la Taliesin Fellowship, un programa de aprendizaje que Wright fundó en la década de 1930 en sus dos estudios-residencia en Wisconsin y Arizona. Así mismo, su intención era que sirviera a posteriori como un recurso académico para investigadores externos. Catalogado progresivamente y abierto a especialistas por la Fundación Frank Lloyd Wright, el archivo fue adquirido conjuntamente por el MOMA y Avery Architectural & Fine Arts Library en la Universidad de Columbia en 2012. Esta exposición celebra esta colaboración pionera y la nueva accesibilidad de la colección tanto para los estudiosos como para el público.
Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive se refiere a la monumental tarea de mover 55.000 dibujos, 300.000 hojas de correspondencia, 125.000 fotografías y 2.700 manuscritos, así como maquetas, películas, fragmentos de construcción y otros materiales. También se refiere al trabajo de interpretación y al examen minucioso de proyectos que en algunos casos han recibido poca atención.
Para esta exposición, cuyo comisario es Barry Bergdoll, un grupo de académicos y un conservador de museos fueron invitados a ‘desembalar’ –contextualizar, hacer preguntas y explorar de otro modo– un objeto o grupo de objetos de su elección.
Sus procesos de descubrimiento han quedado registrados en una serie de cortometrajes que introducen las secciones temáticas de la exposición. Las preguntas planteadas iluminan los complejos períodos históricos a través de los cuales Wright vivió, a partir de finales del siglo XIX, marcado por el optimismo, a través de la Gran Depresión de los 30 hasta las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, cuando Estados Unidos experimentó un gran crecimiento demográfico y económico. Cada investigación académica ofrece ideas a la vez históricas y contemporáneas de amplia repercusión, que tocan cuestiones sobre el paisaje y las preocupaciones ambientales, la relación de la industria con la vida cotidiana, las cuestiones de raza, clase y socialdemocracia y el poder creciente de los medios de comunicación para forjar una reputación y generar una corriente de opinión.
Esta retrospectiva de los 150 años Frank Lloyd Wright está organizada en torno a un eje central destacando muchos de los grandes proyectos de Wright, que se ilustran con algunos de sus mejores dibujos e incluyen obras clave como Unity Temple (1905-08), Fallingwater (1934-37), el Johnson Wax Administration Building (1936-39), y el Marin County Civic Center (1957-70). Este eje central se despliega en 12 subsecciones que cubren temas tanto familiares como otros aspectos sobre el arquitecto estadounidense.

ACA

LA NOTICIA DE LA SEMANA

El BOLETÍN del Centro de Investigaciones Históricas y Estéticas (CIHE) de la FAU UCV ¡Ha sido digitalizado!

La que por años fue considerada la revista académica de arquitectura hecha en Venezuela de mayor proyección internacional, el BOLETÍN del Centro de Investigaciones Históricas y Estéticas (CIHE) de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, ha sido objeto de un minucioso trabajo de digitalización y sus 31 números (1964-1997) ya se encuentran a la disposición de los interesados, con descarga libre, en el portal de Ediciones FAU UCV (www.edicionesfau.com).
El trabajo implicó el escaneo de 4852 páginas de un valioso material que permitirá visitar más de 30 años llenos de una copiosa documentación que acompaña a una importante labor investigativa centrada en temas relacionados principalmente con la conservación y restauración de monumentos y sitios históricos en América Latina, patrimonio edificado y análisis histórico-crítico, aparecidos bajo la firma de conocidos autores entre los cuales encontramos a: Sibyl Moholy-Nagy, George Kubler, Graziano Gasparini, Carlos Raúl Villanueva, Santiago Sebastián, Fernando Chueca Goitia, Paolo Portoghesi, Leonardo Benevolo, Roberto Pane, Juan Pedro Posani, Erwin W. Palm, Germán Téllez, Damian Bayón, José Mesa, Teresa Gisbert, Leszek Zawisza, Antonio Bonet Correa , Silvia Hernández de Lasala, Ciro Caraballo, Beatriz Meza S., Manuel López, Jorge E. Hardoy y Luise Margolies.
El Centro de Investigaciones Históricas y Estéticas (CIHE) fue dirigido desde su fundación en enero de 1963 hasta julio de 1979 por su fundador Graziano Gasparini, quien a su vez estuvo a la cabeza del BOLETÍN desde el nº 1 (enero 1964) hasta el nº 25 (noviembre 1983). A partir de ese momento pasa a dirigir el CIHE Leszek Zawisza y a redactar el BOLETÍN Ilmar Lucks hasta que en diciembre de 1986 se registra en el nº 27 a Ilmar Lucks como Director tanto del Centro como del BOLETÍN. Tras un vacío de 7 años, en julio de 1994, reaparece la revista (nº 28) bajo la dirección de Alberto Sato quien logra publicar 4 números hasta octubre de 1997 (nº 31) cuando deja de circular.
La noticia que compartimos refleja otro esfuerzo, silente pero constante, inscrito dentro del programa de divulgación de la hemerografía nacional que lleva adelante la Fundación Arquitectura y Ciudad conjuntamente con Ediciones FAU UCV en pro de preservar y difundir la memoria atesorada en nuestras publicaciones periódicas.
Disfrutemos de este pequeño bálsamo que aparece en medio de la agitación y la crisis que conmueven al país en general y afectan a nuestra universidad en particular.

ACA


LA NOTICIA DE LA SEMANA

Deflat Kleiburg en Ámsterdam gana el premio Mies van der Rohe 2017


Tomado de http://noticias.arq.com.mx/Detalles/22328.html

12 de mayo 2017

El edificio de viviendas Deflat Kleiburg en Ámsterdam fue anunciado hoy como ganador del premio Mies van der Rohe 2017 de arquitectura contemporánea europea, un galardón de la fundación barcelonesa respaldado por la Comisión Europea (CE).
Sus arquitectos, NL architects y XVW architectuur, revitalizaron un viejo edificio gris de viviendas construido en los años sesenta en la capital holandesa.
Es la primera vez que el premio principal se otorga a un proyecto de renovación de un edificio ya existente.


Se trata de un bloque curvado con 500 apartamentos en el barrio de Bijlmermeer que sus nuevos inquilinos pudieron diseñar a su gusto a partir de un «master plan» del equipo de arquitectos, que permitió ampliar las viviendas vertical y horizontalmente.
La renovación incluyó la dinamización de la planta baja, lo que permitió revitalizar la calle y dar nueva vida al barrio con viviendas de apenas 1.200 euros el metro cuadrado, un precio muy accesible en una ciudad como Amsterdam.

«Al visitarlo el jurado quedó convencido por la calidad de los espacios y la buena ejecución de la aparentemente poca arquitectura. Es un ejemplo de mínima intervención pero muy inteligente», ha explicado a Efe la directora de la fundación, Anna Ramos.
La gerente ha explicado que el jurado tuvo muy claro desde el principio en esta edición su intención de «buscar la arquitectura ordinaria pero heroica, la que es capaz de emocionar y mejorar la vida de la gente», ha añadido.
En ese sentido, ha aplaudido que el premio haya recaído en un edificio de viviendas, un sector «a menudo poco reconocido en la historia de los premios».

Esta era la primera vez además que el premio principal se otorgaba a un proyecto de renovación de un edificio ya existente.
El proyecto holandés se ha impuesto a otros finalistas como el Museo Memorial de Rivesaltes (Francia), el Museo de Katyn en Varsovia, el Kannikegården en Ribe (Dinamarca) y el Ely Court en Londres.
También se ha anunciado hoy en una rueda de prensa la mención al Arquitecto Emergente 2017, que se ha quedado en Bélgica y fue a parar a los estudios bruselenses MSA/V+ por la obra NAVEZ cinco unidades de vivienda social en la entrada norte de la ciudad.
El presidente de la fundación, el arquitecto y concejal de Arquitectura de Barcelona, Daniel Mòdol, ha destacado que los dos galardones «inciden en la visión y misión social de la arquitectura».
Los dos proyectos premiados han sido seleccionados de una lista de 355 obras de 36 países europeos.
Han formado parte del jurado los arquitectos Stephen Bates (Reino Unido), Gonçalo Byrne (Portugal), Peter Cachola Schmal (Alemania), Pelin Dervis (Turquía), Dominique Jakob (Francia), Juulia Kauste (Finlandia) y Malgorzata Omilanowska (Polonia).
El premio bienal, dotado con 60,000 euros para el ganador y 20.000 para la mención especial, es el más prestigioso de la arquitectura europea, y se concedió por primera vez en 1987 con la voluntad de contribuir al desarrollo de la arquitectura urbana contemporánea del viejo continente.
Tras darse a conocer el premiado, el comisario europeo de Cultura, Tibor Navracsics, ha destacado en un comunicado el «potencial creativo y de calidad de la arquitectura contemporánea europea».
Asimismo, ha señalado el respaldo de la Comisión Europea con el desarrollo sostenible urbano y los valores de la contribución de la arquitectura al bienestar de la gente».
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el próximo 26 de mayo en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona.

ACA

LA NOTICIA DE LA SEMANA

El hogar de la discordia

Elsa Fernández-Santos


Tomado de El País (ICON)

28 de abril de 2017

En un momento de El Manantial (1949), la película de King Vidor en la que Gary Cooper interpreta a un arquitecto inspirado en parte en Frank Lloyd Wright, todo el mundo le repite el mismo mantra: “Cede, cede…”.
Pero él se aferra a sus convicciones, a su ideal de un mundo nuevo y perfecto. Más de medio siglo después, Jeff Bridges se pone el traje de otro tozudo y tenaz proyectista, el alemán Mies van der Rohe, para narrar la agria polémica que rodeó a un hito de la historia de la arquitectura: la casa Farnsworth. La icónica vivienda enfrentó al arquitecto y a la propietaria, Edith Farnsworth, interpretada ahora por Maggie Gyllenhaal.
En su lucha con el arquitecto, la dueña de la espectacular mansión destapó sus tormentos: “En esta casa, con sus cuatro muros de cristal, me siento como un animal al acecho, siempre alerta, siempre inquieta”, dijo.
La poética de los espacios frente a la prosaica realidad, la armonía y la belleza frente al lastre de la escobilla del baño o el portarretratos familiar.
En el maravilloso documental Koolhaas houselife, Guadalupe, la mujer extremeña encargada de limpiar la mítica Casa Burdeos, resumía el choque de trenes pormenorizando los problemas cotidianos de limpiar una obra maestra. El propio Koolhaas, sorprendido con la película, declaró: “Aquí chocan dos sistemas, una concepción platónica de la limpieza con una concepción platónica de la arquitectura”.
Guadalupe luchaba contra las goteras como, según admitió Sáenz de Oiza, los inquilinos de Torres Blancas, en Madrid, lucharon contra sus angostas cocinas o contra el exceso de curvas a la hora de poner una simple estantería.
O, más recientemente, la fálica torre Agbar de Barcelona, obra de Jean Nouvel y símbolo de esa arquitectura-viagra tan potente por fuera como desastrosa por dentro: sus oficinistas se quejaban de demasiada luz, persianas que no se cerraban y, para colmo, sin vistas.
La historia de la casa icónica diseñada por Mies van der Rohe aparecerá próximamente en la gran pantalla, con el actor ganador de un Oscar Jeff Bridges representando al famoso arquitecto modernista.
La película seguirá la relación entre Mies y su cliente, Edith Farnsworth, durante el diseño y construcción de la vivienda con forma de caja de vidrio.
La película todavía no tiene una fecha de lanzamiento, pero Bridges ha sido confirmado para representar a Mies, mientras que Maggie Gyllenhaal ha sido elegida para el papel de Farnsworth.

Farnsworth encargó la casa en 1945 como un escape donde podía dedicarse a sus aficiones, relajarse y disfrutar de la naturaleza.
Su relación con Mies comenzó siendo amable, y, al parecer romántica, pero su asociación se descompuso y dio lugar a una batalla legal sobre los costos de construcción de la casa.
Farnsworth House se considera un importante ejemplo del estilo internacional y una de las obras más veneradas de Mies. Se construyó entre 1946 y 1951.

Nota:

Para los interesados en conocer otro episodio de las complejas relaciones que se dan entre arquitecto y cliente, referido en este caso a Le Corbusier y Eugénie Thellier de La Neuville,
esposa de Pierre Savoye (propietarios de la legendaria Villa), recomendamos ampliamente leer
Las horas claras (2013)de Jacqueline Goldberg, Premio XII Concurso Anual Transgenérico 2012, otorgado por la Sociedad de Amigos de la Cultura Urbana.

ACA

LA NOTICIA DE LA SEMANA

I.M.Pei, arquitecto centenario

Pedro Hernández Martínez

Tomado de Arquine

26 abril de 2017

En 1989, Ieoh Ming Pei —nacido el 26 de abril de 1917, justo hoy 100 años— vería terminado su proyecto más importante: la pirámide de acceso al Museo del Louvre. La pirámide fue encargada en 1983 por el entonces presidente de Francia, Francois Mitterrand —al que algunos, al verla, acusaron de creerse un faraón—, y se convirtió, en muy poco tiempo, en un icono, con reminiscencias a la propia trama urbana de París, conectado en línea recta con dos símbolos que buscan construir una visión imperial de la capital francesa: el Arco del Triunfo —monumento construido a la gloria de Napoleón e inspirado en el Arco de Tito de Roma— y el Obelisco de Lúxor —desplazado de su originaria ubicación en Egipto.

Pese a las críticas por realizar un proyecto con un fuerte contraste respecto a su contexto, el éxito fue rotundo, convirtiéndose en uno de los puntos de mayor atracción del propio museo —aunque seguramente muy lejos de La Gioconda de Leonardo—, relegando a un segundo plano al antiguo palacio que, pese a su importancia histórica, política y arquitectónica, sirve de contraste en las numerosas fotos que los turistas dedican a la pirámide. Al tiempo, permitió mejorar el acceso al museo a través de un subterráneo e incrementar con eficacia el número de visitantes.
Con el tiempo, este trabajo de Pei ha llegado a ser parte integral de la ciudad y de diversas ficciones de la cultura popular. Así, la (terrible) película francesa Belphegor vinculó las maldiciones del antiguo Egipto con la forma de la obra; mientras que el Código Da Vinci se atrevió a ocultar bajo una obra de apenas tres décadas —concretamente bajo la pirámide invertida que existe en el museo— un enigma milenario que vendría a desestabilizar nuestro mundo occidental. Todo, sumado, permitió que I.M.Pei acabara como uno de los arquitectos más famosos, incluso entre el público no especializado, como prueba haber aparecido incluso en la popular serie The Simpsons.
Puede que el éxito desbordante de esta obra, relegara muchos de sus trabajos y éxitos anteriores y posteriores. Sin embargo, el arquitecto chino-americano tiene en su haber una dilatada trayectoria que incluye logros tan importantes como el premio Pritzker o la medalla de oro de la AIA, así como destacados proyectos como la National Gallery of Art, la Biblioteca y Museo Presidencial de John F. Kennedy, la torre del Banco de China, la Embajada de Estados Unidos en Uruguay, la ampliación del Museo de Historia de Berlín o, ya en los últimos años, el Museo de Arte Islámico de Doha, todo un ejemplo que sintetiza su interés por el uso de geometrías claras pero capaces de no dejar indiferente.

ACA