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Ha sido noticia

DOS INTERESANTES MANERAS DE TOMAR LA CIUDAD

Hoy cierra la Semana de la Arquitectura en Barcelona 2019

Del 9 al 19 de mayo, Barcelona ha celebrado la segunda edición de la Semana de Arquitectura con cine, exposiciones, visitas, rutas guiadas y talleres, para acercar la arquitectura a la ciudadanía de forma lúdica y reflexionar sobre los edificios y estructuras que nos rodean.

Con el patrocinio del Ayuntamiento de Barcelona, el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) y la Fundación Mies van der Rohe, en colaboración con Barcelona Building Construmat y ArquinFAD, durante todos esos días, Barcelona se convirtoó en el epicentro de un amplio abanico de actividades relacionadas con el mundo de la arquitectura y la ciudad, más allá de las fronteras disciplinarias y territoriales. En el centenario de la fundación de la escuela de diseño y arquitectura Bauhaus, la edición de este año puso énfasis en el legado de los diferentes movimientos arquitectónicos de principios del siglo XX, para estimular la reflexión sobre el entorno construido de las ciudades y su valor a través de la difusión de la actividad arquitectónica, el conocimiento, la experiencia y el debate.

Así, la Semana de Arquitectura 2019 seleccionó diez espacios, distribuidos en los diferentes distritos de la ciudad, que ilustran la influencia de las diferentes vanguardias artísticas y de diseño que, desde principios del siglo XX, fueron impregnando poco a poco la arquitectura, también en Barcelona.

Estos diez espacios invitados permiten dibujar una línea cronológica que conecta las primeras producciones de los años treinta con casas que recuerdan el diseño de un barco o prototipos para intentar solucionar el problema de la vivienda obrera. Encontramos así obras tan dispares como la Casa Bloc, el Palacio Montaner, el Hospital de Sant Pau, la Casa Vilaró, la Casa Pidelaserra o los Laboratorios de Seat.

Contando con la participación de instituciones públicas y de la ciudadanía, se elaboró un extenso programa de actos, con ciclos de cine y arquitectura, conferencias, rutas, concursos y espacios de difusión por todos los distritos.

Sin duda, Barcelona tiene en su arquitectura urbana un patrimonio cotidiano de indudable valor. La arquitectura es la base del espacio físico en el que se desarrolla la vida de los barceloneses y barcelonesas, y por eso la Semana ha servido para reforzar este vínculo imprescindible entre arquitectura y ciudadanía.

La programación completa de lo que ha sido este evento se puede conocer visitando https://www.barcelona.cat/setmanadarquitectura/es/

ACA

#ILUMINA

#MásNocheCaracas

Ayer sábado 18 de mayo entre las 5:00 y las 10:30 p.m., bajo el resplandor de la luna llena, por iniciativa de la Asociación Civil Ciudad Laboratorio (www.ciudlab.com), dedicada a incidir en la experiencia y transformación urbana, dentro los programas-desafíos #ILUMINA y #MasNocheCaracas, la parte baja de Colinas de Bello Monte se vio desbordada por una serie de actividades de calle que incluyeron: música, recital poético, teatro, cuentos para niños, recorridos, tertulias, danza, performance y proyecciones, apuntaladas en el aporte y trabajo de más de 30 instituciones, grupos, artistas y personalidades.

Cheo Carvajal, motor principal de ciudlab y residente de la zona, contó con el apoyo de Xariell Sarabia en la coordinación de este ejercicio y de Ricardo Kako Viloria (sonido y aspectos técnicos), Germán de Bohemia SubUrbana CCS y muchos vecinos, residentes y comerciantes, como el Caffé Piú (Gian Franco Misciagna), El Farolito de los uruguayos (Ariel y Fabián), La Castella, El Mesón Gallego, Java’s Bar.

Lo acontecido anoche no fue, de acuerdo al propio Carvajal, “un simple programa de animación cultural” sino más bien “una apuesta ciudadana a la capacidad de sumar, organizar, producir, transformar”.  De allí que #ILUMINA sea una invitación a los vecinos para apoderarse de las noche caraqueña, aportar luz a la calle, con lámparas que alumbren su fachada, el lobby del edificio, que iluminen sus balcones y que desde los balcones iluminen los árboles. Les pide a los comerciantes que extiendan un poco su horario, que sus comercios se conviertan en cajas de luz y a los visitantes que lleven linternas y velas, que sus celulares iluminen y transmitan. De boca del propio Carvajal,»Cuando todo parece que se apaga, los ciudadanos generamos luz. Es un asunto de conexiones, de sinergia. De sensibilidad e inteligencia colectiva».

Este ejercicio de Ciudad Laboratorio, que es propuesta de investigación y acción de apropiación de la noche, sirvió también para presentar los resultados parciales de un trabajo de campo que, orientado a observar la noche caraqueña, la Asociación ha venido realizando de un tiempo a esta parte.

Ciudad Laboratorio es “un equipo transdisciplinario que conforma un nodo de reflexión, investigación y acción que procura y promueve la idea de una ciudad integrada, sustentable y segura en sus variables social, urbana, ambiental y económica. Una ciudad que ofrezca a todos sus habitantes espacios y servicios públicos de calidad y la posibilidad de una vida pública digna, libre, en la que cultura ciudadana y espacio público estén permanentemente entrelazados. Una plataforma para la incidencia y la transformación, con capacidad de articular esfuerzos con escuelas, comunidades, entes públicos, iniciativas privadas y otras organizaciones sociales”. Ciudad Laboratorio entiende la ciudad “como el más importante espacio para la diversidad, la inter-subjetividad y encuentro cultural, la integración social, el emprendimiento y la realización humana”. Está basada en Caracas, donde realiza buena parte de su trabajo, pero a la vez son “un núcleo móvil, vinculado pedagógicamente al fenómeno urbano donde quiera que se ponga en evidencia”.

ACA

es noticia

Sheila O’Donnell y Xu Tiantian ganan los premios Women in Architecture 2019

Por Megan Schires

Traducido por Piedad Rojas

7 de Mayo, 2019

Tomado de Plataforma arquitectura

Para los Premios Women in Architecture de este año, The Architectural Review y Architects’ Journal seleccionaron a Sheila O’Donnell como Arquitecta del Año y Xu Tiantian como ganadora del Premio Moira Gemill de Arquitectura Emergente.

El premio a la Arquitecta del Año reconoce la excelencia en diseño, específicamente en el contexto de una obra recién concluida y el Premio Moira Gemmill de Arquitectura Emergente se otorga a mujeres arquitectas menores de 45 años que muestran una excelencia en el diseño, proyectando un futuro brillante.

 

Arquitecta del año

Sheila O’Donnell, de O’Donnell + Tuomey, recibió el mayor honor de este año por su trabajo en la Universidad de Europa Central en Budapest, Hungría. El diseño incluye un nuevo edificio, así como intervenciones de transformación a una estructura existente. El proyecto agrega drama al campus mientras mantiene una relación con la arquitectura de la ciudad circundante.

Comentarios de los jueces:

La pasión de O’Donnell por los edificios de la Universidad de Europa Central fue recompensada con un edificio excepcionalmente de alta calidad por el que evidentemente luchó mucho. Ella es un modelo a seguir para las mujeres jóvenes en la arquitectura. Sheila O’Donnell no tuvo que romper el techo de cristal, ella y John Tuomey crearon una nueva realidad

La lista de 2019 para el premio a la Arquitecta del Año también incluyó:

Eva Prats, Flores & Prats, por el Centro Cultural Casal Balaguer en Palma de Mallorca, España.

Ellen van Loon, OMA, por la Biblioteca Nacional de Qatar en Doha, Qatar.

Carme Pigem, RCR Arquitectes, por la Biblioteca De Krook en Gante, Bélgica.

 

Premio Moira Gemmill de Arquitectura Emergente

En el trabajo que ella describe como «acupuntura arquitectónica», Xu Tiantian ha poblado el condado rural chino de Songyang con proyectos impactantes, que incluyen un puente que conecta comunidades, una fábrica de azúcar morena, el Museo Hakka Indenture, una fábrica de tofu y la Sala de Conmemoración de Wang Jing.

Xu, fundadora de DnA (Diseño y Arquitectura) con sede en Beijing, recibió este año el Premio Moira Gemmill de Arquitectura Emergente y un fondo de £10.000 para apoyar su desarrollo profesional continuo. El fondo se creó en memoria de la fallecida Moira Gemmill, directora de diseño de V&A.

Comentarios de los jueces:
Existe un esfuerzo, madurez y destreza en cuanto al trabajo de Xu, que es igualmente traducible y relevante en la China rural como en el norte de Yorkshire. Sus proyectos son profundamente contextuales y se ejecutan con valentía y convicción. Está intentando trabajar de manera sostenible con un espíritu empresarial y claramente ha tenido un impacto muy positivo en su cliente

La lista de finalistas del Premio Moira Gemmill 2019 para Arquitectura emergente también incluyó:

Lina Ghotmeh de Lina Ghotmeh Architecture (Francia)

Irene Pérez de TEd’A Arquitectes (España)

Jeannette Kuo de Karamuk Kuo (Suiza)

En los premios Women in Architecture de este año también se otorgó el Premio Jane Drew a Liz Diller de Diller Scofidio + Renfro y el Premio Ada Louise Huxtable a la fotógrafa de arquitectura Hélène Binet.

ACA

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El diseño de Snøhetta para la Gran Ópera de Shanghai proyecta un abanico desplegable

Por Niall Patrick Walsh

Traducido por Piedad Rojas

5 mayo, 2019

Tomado de Plataforma arquitectura

Snøhetta se ha encargado del diseño de la Gran Ópera de Shanghai en Shanghai, China, luego de un concurso internacional de diseño. Con el objetivo de atraer a una amplia audiencia de actuaciones tradicionales, clásicas y experimentales, Snøhetta ha desarrollado el diseño arquitectónico, paisajístico, interior y gráfico para el complejo en colaboración con los arquitectos ECADI con sede en Shanghai.

La Casa de la Ópera formará parte de un nuevo plan urbano para Shanghai, nombrado como la iniciativa más importante del Plan quinquenal del país para la influencia cultural y global. Situado en el barrio de Expo Houtan, a orillas del río, la misión principal del proyecto es convertirse en un lugar público y abierto que armonice el diseño radial del paisaje circundante.

Diseñada para reunir a los artistas y al público bajo un mismo techo, la forma completa de la Casa de la Ópera presenta una superficie de techo que evoca las nociones de un abanico desplegado, “capturando el dinamismo de la danza y el cuerpo humano”. Los movimientos radiales del techo forman una escalera en espiral que conecta el suelo y la cubierta, mientras ofrece vistas a la ciudad y al margen del río. Este movimiento en espiral continúa durante todo el proyecto en el hall, corredores y tres auditorios.

El techo forma un escenario accesible y un punto de encuentro adecuado para eventos a gran escala y visitantes cotidianos, configurando una plaza abierta las 24 horas del día, los 365 días del año. Dentro, en el corazón del esquema, un auditorio con capacidad para 2.000 personas ofrece soluciones técnicas y acústicas de vanguardia, mientras que un segundo auditorio con capacidad para 1.200 asientos ofrece un ambiente más íntimo. Además, hay un tercer auditorio de 1.000 asientos que ofrece una disposición flexible de asientos para actuaciones experimentales.

El exterior blanco de la Ópera contrasta con la suave seda utilizada para el interior, complementando los pisos de madera de roble elegidos por su valor acústico. Los amplios paneles de vidrio abren la sala principal con luz natural, cambiando la dinámica de la sala a lo largo de las estaciones climáticas. Por la noche, las luces exteriores cambian el aspecto de las torres del escenario, transformándolas en linternas brillantes.

Kjetil Trædal Thorsen, Fundador, Snøhetta: “La Gran Ópera de Shanghai es una progresión natural de nuestro trabajo anterior con el diseño de centros de artes escénicas. Es la culminación de la competencia y el conocimiento adquirido a través de proyectos como la Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, la Ópera de Busan en Corea del Sur, el Centro Isabel Bader para las Artes Escénicas en Canadá y la renovación del Teatro Nanterre-Amandiers en París. La Gran Ópera de Shanghai es un producto de nuestro entendimiento y valores contextuales, diseñado para promover la propiedad pública del edificio para las personas de Shanghai y más allá.”

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Premio Mies 2019: transformación de 530 viviendas en Burdeos (Francia)

10/04/2019

Tomado de arquitecturaviva.com

El proyecto de transformación de 530 viviendas sociales en Burdeos, de Lacaton & Vassal, Frédéric Druot y Christophe Hutin, ha sido el ganador del Premio Mies van der Rohe, de carácter bienal, dotado con 60.000 euros y que tiene como propósito reconocer la calidad de la producción arquitectónica europea.

Durante la década de 1960, la crisis de la vivienda propició la construcción, en el norte de Burdeos, de la Cité du Grand Parc, un proyecto urbano que respondía a la creciente demanda de alojamiento tras la II Guerra Mundial. Hoy, en el marco de un ambicioso plan de reforma, la transformación de 530 de las 4.000 viviendas de la zona hace frente a un problema opuesto: la paulatina despoblación del barrio por causa de unas condiciones de confort ya obsoletas.

La intervención, que modifica tres de los bloques lineales dedicados a vivienda social, renuncia a actuar sobre la estructura original de los inmuebles. La filosofía de conservar todos los elementos aprovechables se vincula con cierto sentido de la sostenibilidad, pero también permite adaptar un proyecto de alcance ambicioso a un presupuesto reducido.

Así, mediante dos operaciones simultáneas de ampliación y adición, la superficie útil de cada apartamento se incrementa merced a una pantalla de balcones ajardinados habitables que hace posible que cada vivienda cuente con una zona exterior de carácter privado y orientada al Sur. La disposición de estos jardines de invierno repercute, además, en el comportamiento térmico de la envoltura de los bloques, que también se ve mejorada gracias a la calidad de los materiales introducidos y al aislamiento empleado en las fachadas traseras. Las galerías exteriores que configuran la nueva imagen de las fachadas, con 3,80 metros de profundidad, son lo bastante amplias como para generar espacios útiles y confortables en las viviendas reformadas.

Esta intervención en Burdeos se ha impuesto a los otros cuatro finalistas: el Palacio de Congresos de Plasencia (Cáceres), de Selgascano; la Terrasenhouse en Berlín, de Brandlhuber+ Emde, Burlon y Muck Petzet Architekten; la plaza de Skanderbeg en Tirana, de 51N4E, Anri Sala, Plant en Houtgoed y iRI; y PC Caritas en Melle (Bélgica) de architecten de vylder vinck taillieu.
El jurado, presidido por Dorte Mandrup, ha otorgado además el premio Arquitectura Emergente 2019, dotado con 20.000 euros, al estudio de Toulouse BAST por un comedor escolar en Montbrun-Bocage, Haute-Garonne, cerca de los Pirineos franceses, extensión de una pequeña escuela de la que cierra el patio físicamente pero no visualmente.

La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el 7 de mayo en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona.

ACA

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Lanzamiento del nº 40 de la revista AOA, mayo 2019, dedicado a la Arquitectura moderna en Venezuela

El pasado jueves 25 de abril, en el espacio de la Asociación de Oficinas de Arquitectos de Chile (AOA), se realizó el lanzamiento de la revista AOA nº 40, dedicada a la Arquitectura Moderna de Venezuela.

Esta iniciativa de la AOA, que forma parte del impulso por difundir la arquitectura moderna latinoamericana, tiene como objetivo mostrar el amplio panorama de la Arquitectura Venezolana producida entre 1920 y 1980, en tres periodos históricos.

El nº 40, es el primer numero monográfico de tres (40, 41 y 42), que se dedicarán a Venezuela, y que serán editados en el transcurso del 2019. Ha sido coordinado por José Rosas Vera, y en ella participan como autores Arturo Almandoz Marte, Alberto Sato Kotani, Iván González Viso y José Rosas Vera.

La entrega se inicia con un ensayo a cargo de Arturo Almandoz Marte sobre la «Génesis de la modernidad en Venezuela (1920-1945)»; seguido por el ensayo «El Plan para Caracas de Rotival: un mapa estratégico que marca la nueva forma lineal de la ciudad moderna (1939-1950)» a cargo de José Rosas Vera e Iván González Viso; y finaliza con el texto de Alberto Sato Kotani «Arquitectura en Venezuela: modernidad en tres tiempos». Los escritos se acompañan con un completo registro de imágenes seleccionadas por Iván González Viso, que dan cuenta de las principales obras desarrolladas en la modernidad temprana. La iniciativa de la AOA, incluye una exposición temática sobre arquitectura moderna venezolana que se encuentra en desarrollo y será presentada a fin de año en los espacios de la Asociación.
Cabe destacar que esta iniciativa asumida por los autores se fundamenta en el interés por difundir la arquitectura de un país como Venezuela que atraviesa tiempos difíciles, con la esperanza de que recupere su sitial en el continente con una arquitectura renovada, vigorosa y contundente. Una arquitectura que ha sido referencia mundial y que se aspira vuelva a serlo colaborando a impulsar el resurgimiento del país.

ACA

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Eduardo Souto de Moura recibe el Arnold W. Brunner Memorial Prize 2019

18/04/2019

Tomado de Plataforma arquitectura

El arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura recibió esta semana el Premio Arnold W. Brunner Memorial 2019, un premio otorgado anualmente por la Academia Americana de las Artes y las Letras a un arquitecto o arquitecta de cualquier nacionalidad que ha hecho contribuciones significativas a la «arquitectura como un arte».

Elegido entre 33 competidores, Souto de Moura fue elogiado por la «calidad atemporal y profundamente humanista» de su obra, que presenta un «sentimiento de inevitabilidad» y está marcada por un «distinto sentido de materialidad», dijo la arquitecta Annabelle Selldorf, presidente del jurado, compuesto por Henry N. Cobb, Kenneth Frampton, Steven Holl, Thom Mayne, Laurie Olin, James Polshek, Billie Tsien y Tod Williams.
De la extensa obra de Souto de Moura, la Academia destacó los proyectos para el Estadio Municipal de Braga (2003), la Torre Burgo, en Oporto (2007), y la Casa de las Historias Paula Rego, en Cascais (2009).

La Academia concedió también el Premio Artes y Letras a otros profesionales de la arquitectura, entre ellos Hernan Díaz Alonso, director del Instituto de Arquitectura del Sur de California (Sci-Arc), Mario Gooden y Mabel O. Wilson, co-directores de Global Africa Lab en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia, Eric Höweler Meejin Yoon, de la oficina Höweler + Yoon, y Anne Rieselbach, directora del programa Architectural League of New York.

Entre los profesionales ya reconocidos con el Premio Memorial Arnold W. Brunner están Phyllis Lambert, Sheila O’Donnell y John Tuomey, Alberto Campo Baeza, Kathryn Gustafson, Diébédo Francis Kéré y Smiljan Radić. El premio de 2019 será entregado en una ceremonia oficial que tendrá lugar en Nueva York en mayo de este año.

ACA