Hacienda La Trinidad Parque Cultural. Secadero 2, Caracas
Fragmento de texto elaborado por Enrique Larrañaga.
Desde la primera edición del ensayo “La ciudad de las columnas” en 1970, las palabras escritas de Alejo Carpentier se acompañan de frases visuales de Paolo Gasparini, realizadas entre 1961 y 1963, y, en alguna posterior, algunas hechas entre 1970 y 1972. Todas estas voces interactúan imbricadamente, reverberando unas en otras, incorporando lo que la contraparte sugiere para traslucir mundos complementarios. Mientras Carpentier escribe sobre ‘la ciudad de las columnas’, Gasparini describe ‘las columnas de la ciudad’, lo que la sustenta y enuncia: territorio, luces, edificaciones, espacios, tiempos y habitantes. estas fotografías evidencian los soportes que, desde su memoria, determinan sus tiempos y, al hacerlo, los de su contraparte, el espacio y, en él, el de los seres que lo habitan y las actividades que realizan.
En la serie de 1960-1963 Paolo explora un lugar cuyos contrastes de luces, escalas, formas, transparencias, todas columnas territoriales y edificadas admira con la pasión de un amante descubriendo el cuerpo que acaricia.
En la serie de 1970 y 1972 celebra, con la columna de la ciudad que es su gente, la vigencia de esa otra columna, la calle, en tiempos ya difíciles, en los que sólo abundan sol, sombras y una esperanza que sigue enarbolando.
Con una paleta cromática casi trágica, las obras de 1994 atestiguan la persistencia de otras columnas urbanas y humanas: rejas como metonimias de las cornisas de la catedral; faros de un carro en sí mismo languideciente, contra rejas bloqueadas y zócalos resquebrajados; luces que, atravesando un medio punto, acarician el interior para trocar en calma la furia exterior (…) sombras corriendo hacia el punto de fuga y certificando figuras, vistas y proyectadas, que entrelazan las columnas de la ciudad con las memorias que las sustentan.
Así, tres capítulos distintos, pero igualmente acuciosos, interrogan la ciudad a través del escrutinio de sus columnas territoriales, espaciales, edificadas y temporales, con precisión que nos sumerge en las imágenes, haciéndonos parte de ellas a través de los rigurosos pero nunca rígidos encuadres, valoraciones, enfoques, contrastes que sabe y nos hace mirar Paolo Gasparini. Son estas series, todas, más serenas que otros registros urbanos del autor. quizá porque cuentan una historia de amor, con el encuadre como seducción y el obturador como consumación.
El lunes 13 de octubre concluyó la Expo Osaka 2025. La exposición reunió a representantes de 165 países y organizaciones internacionales y dio la bienvenida a cerca de 28 millones de visitantes a Yumeshima, un sitio recuperado en la bahía de Osaka. El sitio fue rediseñado mediante un plan maestro y delimitado por una estructura circular de madera que batió un récord Guinness, ambos diseñados por Sou Fujimoto Architects. Durante 184 días, los participantes pudieron visitar los pabellones autoconstruidos, modulares y compartidos, las exposiciones nacionales y las actividades públicas organizadas bajo el lema general «Diseñando la sociedad del futuro para nuestras vidas». Durante sus seis meses de duración, la Expo se propuso explorar tres subtemas fundamentales: Salvar vidas, Empoderar vidas y Conectar vidas, como una invitación a crear nuevas perspectivas para nuestro ecosistema construido y social.
Las Exposiciones Universales, oficialmente conocidas como Exposiciones Internacionales Registradas, son encuentros internacionales de naciones e instituciones que abordan los desafíos contemporáneos desde una perspectiva global. Desde la primera Exposición Universal, la Gran Exposición celebrada en Londres en 1851, el evento ha brindado a naciones e instituciones la oportunidad de demostrar su poder y progreso a través de infraestructuras construidas, desde el Palacio de Cristal hasta la Torre Eiffel. Con la mayoría de las ediciones celebradas en Europa y algunas en Estados Unidos, esta última edición marca la 36.ª Exposición Universal y la tercera que se celebra en Japón, 55 años después de la anterior, celebrada en Osaka en 1970. Este año, el evento buscó transformar la isla artificial de Yumeshima en un centro de colaboración internacional y arquitectura experimental, con el plan maestro y la estructura circular de madera de Sou Fujimoto, que enfatizan la «Unidad en la Diversidad».
Desde la fundación de la Oficina Internacional de Exposiciones (BIE) en 1928 para supervisar estos eventos, las Exposiciones Universales se han organizado en torno a un tema, con el objetivo explícito de servir como plataformas educativas a gran escala y como puentes entre gobiernos, empresas, organizaciones internacionales y ciudadanos. La Expo Osaka 2025 tuvo como objetivo unir a los entusiastas de la arquitectura y el diseño, demostrando cómo la tecnología de vanguardia y las soluciones innovadoras pueden abordar los desafíos globales, fomentar el diálogo e inspirar la acción colectiva. Durante la ceremonia oficial de clausura, celebrada en el Pabellón de Exposiciones Shining Hat, los representantes de la BIE se refirieron a esta edición como «un símbolo de resiliencia», señalando que «la inteligencia colectiva y la cooperación internacional son nuestras mayores fortalezas ante la incertidumbre» y describiéndola como «un espacio para la interacción humana, la diplomacia presencial, la cocreación y la exploración de cuestiones fundamentales sobre nuestro futuro común» en un momento en que el mundo se enfrenta a la incertidumbre, las tensiones y el conflicto.
Para concluir el evento de seis meses, un día antes de la clausura oficial, se celebró la Ceremonia de Premios del Día de la BIE, durante la cual se anunciaron los ganadores de los Premios al Participante Oficial de la Expo 2025. Durante la ceremonia, se entregaron un total de 45 Premios de Oro, Plata y Bronce, además de cuatro Premios a la Sostenibilidad. Entre ellos, el Pabellón del Reino de Baréin, diseñado por Lina Ghotmeh – Architecture, recibió el Premio de Oro a la Mejor Arquitectura y Paisaje en la categoría de pabellones autoconstruidos de menos de 1500 metros cuadrados.
La próxima Exposición Universal, Expo 2030 Riad, se celebrará del 1 de octubre de 2030 al 31 de marzo de 2031, bajo el lema «Previsión para el mañana». El plan maestro de la exposición ha sido desarrollado por un equipo de asesores liderado por LAVA, guiado por tres principios fundamentales de diseño: Diseño Urbano Impulsado por la Naturaleza, Regeneración Inspirada en la Naturaleza y Movilidad Sostenible Sin Concesiones. El equipo recientemente contrató a Spaceagency, consultora internacional de diseño especializada en creación de espacios y planificación maestra experiencial, para dirigir la estrategia de señalización y orientación de la Expo. Mientras tanto, otra importante exposición internacional también está a punto de concluir: la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, que se celebra desde el 10 de mayo y finalizará el domingo 23 de noviembre de 2025. En esta decimonovena edición de la Bienal, el Reino de Baréin también fue galardonado con el León de Oro a la participación nacional.
El Premio Stirling del RIBA 2025 ha sido otorgado a Appleby Blue Almshouse, de Witherford Watson Mann Architects, un nuevo proyecto de vivienda social para personas mayores en Londres. Otorgado anualmente por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) desde 1996, el premio reconoce el mejor edificio de nueva construcción del Reino Unido, celebrando la excelencia arquitectónica, la innovación y el impacto social. Este premio supone la segunda vez que Witherford Watson Mann Architects recibe el Premio Stirling, tras su reconocimiento en 2013 por Astley Castle, y continúa su trayectoria como estudio con una profunda interacción con los contextos sociales y culturales. El estudio también fue preseleccionado en 2019 y 2023.
Ubicada en una concurrida calle principal de Londres, Appleby Blue Almshouse reemplaza una antigua residencia de ancianos y reinventa el modelo centenario de casa de beneficencia para las necesidades contemporáneas. El complejo consta de 59 luminosos apartamentos distribuidos alrededor de un patio central con jardín, lo que convierte el espacio común en el eje central del proyecto. Diseñado para fomentar la comunidad y reducir el aislamiento social entre las personas mayores de 65 años, el proyecto responde tanto a la escasez de vivienda en el Reino Unido como a la creciente epidemia de soledad entre las personas mayores.
A nivel de calle, los ventanales de suelo a techo y las vistas a la cercana parada de autobús crean una sólida conexión entre los residentes y el vecindario circundante. La programación pública, junto con las salas comunes revestidas de madera y una cocina compartida, refuerza el papel del edificio como punto de referencia tanto para sus residentes como para la comunidad en general. Desarrollado mediante una estrecha colaboración entre Witherford Watson Mann Architects y la organización benéfica United St Saviour’s Charity, el proyecto integra el bienestar, el cuidado y la dignidad en cada aspecto de su diseño. Appleby Blue Almshouse presenta un nuevo modelo de vivienda para la tercera edad, donde la arquitectura promueve activamente la conexión, la independencia y la convivencia.
La lista de finalistas de este año incluyó proyectos de Purcell, Hugh Strange Architects, Allies and Morrison, Takero Shimazaki Architects y Herzog and de Meuron con BDP, que reflejan una amplia gama de enfoques arquitectónicos en todo el país. Además del Premio Stirling, se entregaron varios premios especiales durante la velada. La organización benéfica United St Saviour’s recibió el Premio al Cliente del Año del RIBA por su participación en la Casa de Beneficencia Appleby Blue, en reconocimiento a su compromiso con una visión de impacto social. El proyecto también recibió el Premio Neave Brown del RIBA para Vivienda 2025. Otros galardones incluyeron el Premio a la Reinvención del RIBA 2025 para la Iglesia del Astillero de Sheerness, de Hugh Broughton Architects, y el Premio Stephen Lawrence del RIBA 2025 para St Mary’s Walthamstow, de Alex Spicer, de Matthew Lloyd Architects.
En otras noticias recientes del Real Instituto de Arquitectos Británicos, se anunciaron 20 proyectos ganadores de los Premios Nacionales RIBA 2025, que destacan obras ejemplares en todo el Reino Unido. A principios de este año, el instituto también reveló que Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores de SANAA, recibirán la Medalla de Oro Real RIBA 2025.
La Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela se complace en invitar al acto de presentación de la revista PUNTO 70 (proyectiva) el próximo viernes 24 de octubre a las 5:00 pm en la Sala B, Planta Baja de su sede en la Ciudad Universitaria de Caracas.
Se trata de un esfuerzo colectivo que tiene un gran valor por varias razones: permite conmemorar los 70 años de nuestra facultad, fundada en 1953; imaginar posibles escenarios para el futuro de la institución en el próximo siglo; y, sobre todo, rescatar una publicación que, tradicionalmente, ha sido un importante medio de difusión e intercambio.
La impresión de un tiraje de 800 ejemplares fue posible gracias al apoyo de un importante grupo de patrocinantes.
La revista se podrá adquirir con la finalidad de brindar apoyo a futuros proyectos editoriales con un costo de 20$ en la Coordinación de Extensión de la FAU UCV.
Fundación Arquitectura y Ciudad 