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INVITACIÓN

Celebración del 25° Aniversario de la inclusión de la Ciudad Universitaria de Caracas en la Lista de Patrimonio Cultural Mundial de la UNESCO

La Ciudad Universitaria de Caracas, obra maestra del arquitecto Carlos Raúl Villanueva, símbolo de modernidad y de la integración de las artes, fue inscrita en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO el 2 de diciembre de 2000. Solo cinco campus universitarios ostentan tal distinción, a saber, el de Virginia, el de Alcalá de Henares, la Ciudad Universitaria de Caracas, el campus central de la Universidad Nacional Autónoma de México y el de Coímbra.

La programación diseñada para la celebración de este Aniversario está compuesta por un Seminario Universitario “Preservación de la Ciudad Universitaria de Caracas” a realizarse en la Sala de Conciertos, un Concierto de Gala, y dos exposiciones, una ubicada en la Biblioteca Central y la otra en la Galería Universitaria de Arte. Con ello los Ucevistas inician un año de actividades de promoción, difusión y estudio de este Patrimonio de la Humanidad.

SEMINARIO UNIVERSITARIO

“Preservación de la Ciudad Universitaria de Caracas”

La Ciudad Universitaria de Caracas (CUC), sede principal de la Universidad Central de Venezuela (UCV), celebrará los días 2 y 3 de diciembre de 2025, el 25º Aniversario de la inclusión en la lista de Patrimonio Cultural Mundial de la UNESCO (año 2000). Durante la semana de celebración, se incluirán actividades académicas y culturales: iniciaremos con el Seminario Universitario, dedicado a dialogar sobre la gestión del COPRED, su Ente Gestor en la preservación de la Ciudad Universitaria de Caracas, ocasión especial para celebrar y visibilizar los esfuerzos en torno a la conservación del campus caraqueño y rendir homenaje a su diseñador principal, Carlos Raúl Villanueva. El evento se realizará en la Sala de Conciertos. Para la inscripción favor registrarse en el siguiente formulario https://forms.gle/DToRYgD1fENPN5Dj8

CONCIERTO DE GALA

Para esta gran celebración bajo las Nubes de Calder del Aula Magna de la UCV, la Orquesta Sinfónica Venezuela bajo la dirección del maestro Felipe Izcaray ofrecerá un emotivo concierto que incluye composiciones musicales de Johannes Brahms, Edvard Grieg, Inocente Carreño y Evencio Castellanos, además de suite de Onda Nueva y aguinaldos tradicionales venezolanos. Esperamos contar con su presencia en esta invitación tan especial, pedimos confirmar su asistencia al correo prensadirecciondeculturaucv@gmail.com antes del lunes 1ro. de diciembre.

EXPOSICIONES

ACA

HA SIDO NOTICIA

Biblioteca Lo Contador y MAPC digitalizan tesis doctoral de José Rosas Vera.

La Biblioteca Lo Contador y el Magíster en Patrimonio Cultural UC inauguraron la exposición “40 años de una Tesis Doctoral fundacional”, que digitaliza la tesis doctoral del arquitecto y académico UC, José Rosas Vera, dirigida por el reconocido urbanista Manuel de Solà-Morales.

Defendida en 1986 en la Universidad Politécnica de Cataluña, la tesis “Manzana y Tipo Edificatorio en transformación: El Centro de Santiago y las constantes de la ciudad hispanoamericana” se ha consolidado como uno de los estudios más influyentes en la arquitectura y el urbanismo chileno.

La investigación analiza en detalle la morfología y las tipologías edificatorias del centro de Santiago en tres momentos clave:

• 1885–1910

• 1930–1960

• 1970–1984

La exposición —curada por Carlos Silva, Alejandra Figueroa y Sergio González— es parte de un proyecto que busca rescatar, digitalizar y poner en valor esta pieza fundamental para el estudio de la ciudad.

Inaugurada el pasado 13 de noviembre la muestra dedicada al proyecto de preservación, digitalización y puesta en valor de la tesis doctoral de José Rosas estará abierta hasta el 29 de diciembre en el Hall de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Campus Lo Contador, El Comendador 1916, Providencia, Santiago de Chile.

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INVITACIÓN

La Academia Nacional de la Historia (ANH) y la Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat (ANIH), a través de la Comisión Interacadémica de Historia e Ingeniería (CIHI), junto a la Comisión de Historia de la Ingeniería (CHI) de la ANIH, invitan a la conferencia

Del Convento de San Francisco al Palacio de las Academias

a ser impartida por el

Dr. Juan José Pérez Rancel,

Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela

Resumen

La instalación de las academias nacionales en las edificaciones caraqueñas del que fue convento de la Orden de San Francisco fue resultado de la presencia protagónica de esa comunidad eclesiástica en la vida social, cultural y política de la ciudad de Caracas. Los espacios del convento y de su grandioso templo sirvieron, en momentos cruciales de la historia nacional, para que los venezolanos dejaran constancia de sus opiniones y actuaciones. Los movimientos sísmicos durante sus primeros doscientos años, hasta 1812, se alternaron con las actuaciones de los seminaristas y sacerdotes en el arte, la cultura y la política venezolana de esos años. El movimiento independentista tuvo uno de sus centros de actuación en aquellos espacios conventuales, que luego devinieron centro de los debates entre la Iglesia y los poderes civiles. Oficinas del incipiente Congreso nacional se alternaron con la penetración gradual de las cátedras de la Universidad Central, promovida por el rector José María Vargas, y con otras funciones durante ese siglo XIX. A finales del ochocientos, la UCV compartió sus espacios con las Academias de la Historia y del Derecho, lo cual será el inicio de su progresiva conversión en Palacio para todas las Academias Nacionales.

Presenta y modera: académico Arturo Almandoz, coordinador de la CIHI y miembro de la CHI.

Fecha y hora: martes 25 de noviembre, 11:00am, modalidad presencial/virtual.

Lugar: Sede de la ANIH, piso 1, Palacio de las Academias.

Enlace Zoom a la reunión:

https://us02web.zoom.us/j/81701747480?pwd=KVhJbX22eb3wFEt6ihDNCZTUAz5eFW.1

ID de reunión: 817 0174 7480 / Código de acceso: 202449

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IMPORTANTE DISTINCIÓN

World Architecture Festival (WAF) y The Architect’s Newspaper se han asociado para lanzar 40 Under 40 North America, con la finalidad de destacar los 40 mejores arquitectos menores de 40 años en Norteamerica (Estados Unidos, Canadá y México) y con ello las nuevas voces emergentes que están definiendo el futuro de la arquitectura en el continente.

“Este programa trata de reconocer y celebrar las habilidades individuales y la creatividad de los arquitectos más jóvenes, ya sea trabajando en oficinas o en sus propias prácticas”, dijo el director del programa de WAF, Paul Finch. “Estar expuesto en el WAF dejará una huella entre los arquitectos internacionales de todo el mundo, y mejorará la reputación profesional y las perspectivas de carrera”.

Entre los 40 individuos que recibieron reconocimiento en el evento que se realizó entre el 12 y el 14 de noviembre en el Miami Beach Convention Center se encuentran tres arquitectos venezolanos:

Miguel Campo, Inca Hernández y Carolina Montilla.

Provenientes de una amplia variedad de prácticas que van desde estudios independientes hasta grandes firmas corporativas, los jóvenes seleccionados por un jurado internacional, representan la visión de una nueva generación de creadores formados en Venezuela, que, a pesar de desarrollar su práctica profesional en otras latitudes, mantienen vivo su compromiso, aprendizaje y homenaje hacia su país de origen como global.

Los 40 arquitectos escogidos presentaron sus proyectos —construidos y en desarrollo— durante la exhibición y ceremonia oficial del World Architecture Festival 2025, que se llevó a cabo en Miami, la semana que termina, con el apoyo curatorial de The Architect’s Newspaper. La muestra internacional celebró la diversidad cultural, la innovación y el compromiso con un futuro sustentable.

El trabajo de la lista de 40 Under 40 North America será el tema de la futura cobertura en The Architect’s Newspaper.

Para más detalles visitar

https://www.worldarchitecturefestival.com/WorldArchitectureFestival2025/en/page/waf40under40

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ES NOTICIA

El Centro Pompidou cerrará sus puertas durante cinco años para su renovación dirigida por Moreau/Kusunoki

Escrito por Reyyan Dogan

Traducido por Agustina Íñiguez.

Publicado el 10 de octubre de 2025

Tomado de https://www.archdaily.cl

El Centro Pompidou en París, diseñado en 1971 por Renzo Piano y Richard Rogers, cerrará por una importante transformación que durará cinco años. Tras un concurso internacional, la renovación ha sido confiada a Moreau/Kusunoki, en asociación con Frida Escobedo Studio, junto con AIA Life Designers para los componentes técnicos. Iniciado en 2020 con el apoyo del Ministerio de Cultura de Francia, el proyecto aborda necesidades urgentes, incluyendo la eliminación de amianto de las fachadas, mejor seguridad contra incendios, mayor accesibilidad y mejoras significativas en la eficiencia energética. Las obras ejecutarán un cierre completo del sitio Beaubourg, con una reapertura planificada para 2030.

Concebido como una «máquina cultural viva», el Centro Pompidou fue tanto celebrado como cuestionado en su apertura debido a su arquitectura radical. La combinación renovación técnica con reconfiguración arquitectónica. Más allá de la restauración estructural y la optimización ambiental, el proyecto busca repensar la circulación de los visitantes, mejorar la exhibición de colecciones, expandir la Biblioteca Pública de Información (Bpi), y reafirmar la identidad multidisciplinaria del Centro.

Desde su inicio, el Centro Pompidou ha tratado de ser un espacio experimental, reinventándose constantemente para mantenerse relevante e inspirar nuevas ideas. Vimos este proyecto de renovación como una oportunidad para mejorar todos estos aspectos y, a través de una reparación respetuosa y adaptativa, crear un museo que refuerce una apertura y continuidad con la ciudad. Nuestra propuesta está arraigada en un diálogo con el tejido existente. Al multiplicar las porosidades físicas y visuales y restaurar la claridad de los diferentes caminos de los usuarios, el diseño fomenta la reactivación y revalorización de los espacios. Aspiramos a fomentar una mayor libertad de apropiación, para crear un centro cultural que refleje los valores generosos sobre los cuales fue concebido, donde la interacción humana y la experiencia física sean centrales. – Nicolas Moreau y Hiroko Kusunoki

La renovación se extiende a áreas públicas clave como la Piazza, el Forum y el Ágora, donde nuevas conexiones y distribuciones fomentarán la apertura y la interacción social. El proyecto también presenta el centro «Nueva Generación», un espacio inclusivo diseñado para audiencias más jóvenes, y reimagina la Biblioteca Pública de Información como un entorno flexible que integra exhibiciones, colecciones y espacios sociales. Las galerías del museo y los niveles de exhibición sufrirán actualizaciones escenográficas, mientras que una nueva terraza en la azotea ofrecerá vistas panorámicas sobre París.

En el ámbito técnico, liderado por AIA Life Designers, la intervención busca restaurar la durabilidad y adaptabilidad del edificio, alineándose con objetivos de bajo carbono. Las obras incluyen el reemplazo de fachadas, refuerzo estructural y modernización de sistemas de energía, seguridad y accesibilidad. Se hace un gran énfasis en la reutilización y la circularidad, con estrategias para el reempleo de materiales de construcción y mobiliario, así como el uso de componentes reciclables.

En paralelo, el Centro Pompidou ampliará su alcance cultural. A través del programa «Constelación», sus actividades continuarán en lugares asociados en Francia y en el extranjero. En 2026, el Centro Pompidou Francilien – Fabrique de l’Art, una nueva instalación dedicada a la creación y conservación abrió en Massy, Essonne. Para 2030, el Centro Pompidou tiene como objetivo reabrirse como una plataforma cultural renovada, más porosa, accesible y consciente del medio ambiente, continuando su papel como un emblema de la arquitectura experimental y la creación multidisciplinaria en el corazón de París.

El proyecto Pompidou también refleja la trayectoria más amplia de sus arquitectos principales. Moreau/Kusunoki está actualmente completando el museo Powerhouse Parramatta en Australia y tiene un portafolio diverso que incluye Le Berlier, una torre de madera de 50 metros de altura en el distrito 13 de París que combina viviendas con servicios comunes, así como una propuesta para el Museo Guggenheim en Helsinki. Frida Escobedo también aporta experiencia de importantes comisiones culturales, incluyendo su trabajo en la nueva ala de arte moderno y contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.

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ES NOTICIA

La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible anuncia los 20 proyectos ganadores de los Premios Holcim 2025

Viviendas en Barrio Chacarita Alta, Asunción, Paraguay. El proyecto combina viviendas de calidad con espacios públicos dinámicos.

Escrito por Reyyan Dogan

Publicado el 29 de octubre de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

 La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible ha anunciado los 20 proyectos ganadores de los Premios Holcim 2025, que reconocen las contribuciones al diseño y la construcción sostenibles en cinco regiones: Asia Pacífico, Europa, Latinoamérica, Oriente Medio y África, y Norteamérica. La selección de este año abarca una amplia gama de escalas, desde una escuela semipermanente de 200 metros cuadrados en un bosque de Kenia hasta importantes iniciativas de regeneración urbana en Madrid, Dhaka y Shenzhen, lo que refleja la diversidad y el alcance de la arquitectura sostenible en la actualidad. Este año se introduce un nuevo formato de Gran Premio, que sustituye a las tradicionales categorías Oro, Plata y Bronce. Cada región otorgará un único Gran Premio, destacando la excelencia sin comparación y reconociendo la diversidad de enfoques hacia la sostenibilidad.

Los cuatro objetivos de la Fundación Holcim —Pozos de Bienestar, Planeta Saludable, Comunidades Prósperas y Economía Viable—, junto con sus principios rectores de enfoque holístico, transformador y transferible, siguen guiando el proceso de selección del jurado. Los jurados regionales estuvieron presididos por Sou Fujimoto (Asia Pacífico), Kjetil Trædal Thorsen (Europa), Sandra Barclay (Latinoamérica), Lina Ghotmeh (Oriente Medio y África) y Jeanne Gang (Norteamérica).

Gelephu Mindfulness City (Ciudad de la Consciencia de Gelephu). El diseño sostenible de la sala de llegadas del aeropuerto utiliza artesanía tradicional para decorar los elementos estructurales de origen local.

Todos los galardonados serán homenajeados en la Ceremonia de Premios de la Fundación Holcim 2025, que tendrá lugar en Venecia el 20 de noviembre de 2025. El evento reunirá a destacadas figuras de la arquitectura, el diseño y la construcción, y el anuncio de los cinco Grandes Premios regionales será el momento culminante de la velada. ArchDaily se une a la Fundación Holcim como socio mediático oficial de la ceremonia de este año y ofrecerá una transmisión en vivo, brindando a una audiencia global la oportunidad de ver los anuncios en tiempo real y conocer los proyectos premiados en construcción sostenible. Ya está abierta la inscripción para acceder a la transmisión en vivo de la Ceremonia de los Premios Holcim 2025.

La lista de finalistas de los Premios Holcim 2025, organizados por regiones, junto con una breve descripción de cada uno son los siguientes

ASIA PACÍFICO

Gelephu Mindfulness City (Ciudad de la Consciencia de Gelephu)

Ciudad sostenible de inspiración butanesa que integra patrimonio y ecología en Gelephu, Bután, por BIG Bjarke Ingels Group

Healing Through Design (Sanación a través del diseño)

Centro de salud sostenible y comunitario en Bengaluru, India, que integra materiales reciclados, refrigeración pasiva y espacios verdes, por The Agami Project / A Threshold.

Old Dhaka Central Jail Conservation (Conservación de la Antigua Cárcel Central de Dhaka)

Reutilización adaptativa de un sitio histórico en Dhaka, Bangladesh, para convertirlo en un espacio público sostenible, integrando arquitectura vernácula, refrigeración pasiva y participación comunitaria, por Form.3 Architects.

Pingshan River Blueway Landscape (Paisajismo del Corredor Azul del Río Pingshan)

40 kilómetros de ribera en Shenzhen, China, transformados en un corredor recreativo sostenible que integra vegetación autóctona, patrimonio cultural y diseño resiliente al clima, por Sasaki Associates, Inc.

EUROPA

Art Tek Tulltorja

Reutilización adaptativa de una antigua fábrica de ladrillos en Pristina, Kosovo, convertida en un centro sostenible de arte y tecnología con energía solar, materiales reciclados y espacios públicos comunitarios, por Rafi Segal A+U, Office of Urban Drafters, Org Permanent Modernity y Studio RevArt.

School in Gaüses (Escuela en Gaüses)

Escuela rural sostenible en Girona, España, que combina refrigeración pasiva, materiales locales y aprendizaje al aire libre con jardines centrados en la biodiversidad, por TEd’A Arquitectes.

The Crafts College (La Escuela de Artesanía)

Edificio educativo en la periferia urbana de Herning, Dinamarca, que combina diseño pasivo, materiales reciclados y espacios comunitarios, por Dorte Mandrup.

The Southern River Parks (Los Parques Fluviales del Sur)

Revitalización de 1.081 hectáreas a lo largo de los ríos Manzanares-Gavia de Madrid, integrando la restauración del hábitat, microclimas sostenibles y espacios públicos peatonales, por Aldayjover Architecture and Landscape.

AMÉRICA LATINA

Barrio Chacarita Alta Housing (Viviendas en el Barrio Chacarita Alta)

Vivienda participativa y mejora del espacio público en Asunción, Paraguay, que combina construcción incremental, materiales locales y parques con gestión de aguas pluviales, por MOS Architects y Adamo Faiden.

Return of the Lost Gardens (La Recuperación de los Jardines Perdidos)

Restauración de un arroyo histórico convertido en un jardín sostenible de varios niveles en la Universidad EAFIT de Medellín, Colombia, que integra vegetación nativa, gestión de aguas pluviales y espacios educativos, por CONNATURAL.

Schools for Flood-Prone Areas (Escuelas para Zonas Propensas a Inundaciones)

Escuela resistente a inundaciones en Porto Alegre, Brasil, con aulas elevadas, plantas bajas al aire libre y terrazas multiusos en la azotea, que combina materiales locales y estrategias pasivas, por Andrade Morettin Arquitetos Associados y Sauermartins.

Sesc Parque Dom Pedro II

Centro cultural y cívico en São Paulo, Brasil, que recupera un sitio abandonado con instalaciones públicas aterrazadas, refrigeración pasiva y espacios inclusivos, por UNA Arquitetos.

ORIENTE MEDIO Y ÁFRICA

Brookside Secondary School (Colegio de Secundaria Brookside)

Campus educativo en Asaba, Nigeria, que combina ladrillos de arcilla de fabricación local, bóvedas y mampostería tradicionales, y estrategias de diseño pasivo para mejorar el confort, la biodiversidad y la participación comunitaria. Proyecto de Studio Contra.

Qalandiya: the Green Historic Maze (Qalandiya: El Laberinto Histórico Verde)

Revitalización del centro histórico de Qalandiya, en el territorio palestino, mediante mampostería de piedra tradicional, materiales autóctonos y estrategias pasivas para crear espacios públicos resilientes y orientados a la comunidad. Proyecto de Riwaq – Centro para la Conservación Arquitectónica.

Waldorf School (Colegio Waldorf)

Campus educativo experimental en Nairobi, Kenia, que integra aulas modulares, materiales de origen local y estrategias pasivas dentro de un bosque protegido. Proyecto de Urko Sánchez Architects.

Chantier de la reconstruction du grand Marché Central de Kinshasa (République Démocratique du Congo) – THINK TANK architecture

Zando Central Market (Mercado Central de Zando)

Mercado cívico remodelado en Kinshasa, República Democrática del Congo, utilizando ladrillos de terracota, fachadas con diseños y patios para la recolección de agua de lluvia con el fin de mejorar la seguridad, la ventilación y la participación comunitaria, por Think Tank Architecture.

AMÉRICA DEL NORTE

Buffalo Crossing Visitor Centre (Centro de Visitantes Buffalo Crossing)

Centro de visitantes triangular de madera laminada encolada en Winnipeg, Canadá, que combina el diseño de Casa Pasiva, la colaboración con comunidades indígenas y la restauración ecológica para conectar la comunidad con la naturaleza, diseñado por Stantec Architecture.

Lawson Centre for Sustainability (Centro Lawson para la Sostenibilidad)

Ampliación del campus del Trinity College en Toronto, Canadá, que integra madera laminada encolada, diseño pasivo, techos verdes y agricultura urbana para mejorar la biodiversidad, la accesibilidad y la participación comunitaria, diseñado por Mecanoo Architecten.

Moakley Park (Parque Moakley)

Parque costero resiliente en Boston, EE. UU., que integra la restauración de marismas costeras, la gestión de aguas pluviales y la plantación de especies nativas para mejorar la biodiversidad y el acceso público, diseñado por Stoss Landscape Urbanism.

Portland Intl. Main Terminal (Terminal Principal del Aeropuerto Internacional de Portland)

Ampliación de la terminal del aeropuerto de Portland, EE. UU., que incorpora construcción de madera laminada encolada, iluminación natural pasiva y diseño biofílico para reducir el impacto de carbono y mejorar la experiencia de los pasajeros, diseñado por ZGF.

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