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IMPORTANTE DOCUMENTO

Ante el anuncio hecho por el gobierno interino de convertir El Helicoide, sede del Servicio Bolivariano de Inteligencia (Sebin) y sitio de reclusión de presos políticos sometidos a diferentes abusos durante 25 años, en un centro social, cultural y deportivo, un grupo de profesores y exautoridades de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Central de Venezuela (UCV), ha tomado la iniciativa de elaborar un documento donde se solicita preservar el edificio como testimonio ignominioso de los atropellos que en él se perpetraron y que no deberían volverse a repetir.

Por su relevancia, a continuación, transcribimos íntegramente el texto que, además, ha sido respaldado por el Consejo de la FAU y por el Consejo Universitario de la UCV.

PRESERVAR EL HELICOIDE

Robben Island, el siniestro recinto carcelario donde Nelson Mandela y muchos otros luchadores sudafricanos contra el apartheid pagaron largas penas y sufrieron toda clase de torturas y maltratos, fue declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1999, ordenando en consecuencia su preservación integral. Tal decisión se fundamentó en el hecho de que sus edificios, además de dar testimonio elocuente de su sombría historia, simbolizan el triunfo del espíritu humano, de la libertad y de la democracia sobre la opresión.

Entre nosotros el Helicoide de la Roca Tarpeya, celebrado mundialmente en la década de 1950 como obra arquitectónica de vanguardia, terminó, con el sedicente Socialismo del siglo XXI, convertido en tétrica prisión para disidentes políticos, testigo de los abusos más horrendos e incluso de muertes bajo custodia. Pero ahora, sorpresivamente, las autoridades de turno, que en más de un cuarto de siglo de dominio apenas han construido algún hospital y quizá ninguna escuela, ordenan su acelerada remodelación para transformarlo en “centro cultural y recreativo”. 

Por supuesto, no hay que ser muy sagaz para entender que lo que está por detrás de tanto entusiasmo es, en realidad, la necesidad perentoria de borrar las huellas del delito: quienes controlan hoy las palancas del poder son exactamente los mismos que decidieron convertir en lugar de todos los horrores, de la aplicación de los métodos más viles para acallar las voces de la disidencia, al esqueleto del edificio que no llegó a ser.

En Argentina, la Escuela Superior de Mecánica de la Armada (ESMA), otro teatro del horror, quiso ser demolida en 1999 por orden del presidente Carlos Menem para crear “un monumento para la reconciliación y la unión nacional”, pero madres y familiares de las víctimas lo impidieron recurriendo a amparos judiciales; en 2004 fue declarada monumento nacional y en 2023, por las mismas razones que Robben Island, la UNESCO la incorporó al Patrimonio Mundial como Museo y Sitio de la Memoria.

Al igual que en Sudáfrica y Argentina, el Helicoide no es el único lugar donde el venezolano de estos oscuros años ha sido torturado y humillado hasta los extremos más inverosímiles, pero es, sin duda, el más emblemático. Preservarlo servirá no sólo para custodiar las pruebas de los graves delitos cometidos; como museo de la memoria servirá también de advertencia a las futuras generaciones sobre las consecuencias que comporta el abandono de los principios más básicos de la democracia. Por ello quienes suscribimos, exdecanos y profesores de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, exhortamos a las universidades y a las instituciones de la sociedad civil a movilizarse para impedir la manipulación de un testimonio histórico de alto valor, alertando a la vez a los colegas para que no se dejen involucrar en una operación que conspira contra las aspiraciones de reconciliación entre los venezolanos: ella debe basarse en la reconstrucción rigurosa de los hechos y la identificación de los responsables, jamás en un olvido que nunca será capaz de aplacar el comprensible resentimiento de las víctimas y sus allegados.

Arq.  Guillermo Barrios, Decano 2008-2014

Arq. Azier Calvo, Decano 2002-2008

Arq. Alfredo Cilento, Decano 1984-1987

Arq. Américo Faillace, Decano 1975-1978

Arq. Gustavo Izaguirre, Decano 2014-2023

Arq. Marco Negrón, Decano 1990-1996

Arq. María Isabel Peña, Directora IU 2006-2014

Arq. Leopoldo Provenzali, profesor EACRV, Presidente IPC 1999

Arq. Álvaro Rodríguez Muir, Director EACRV 1987-1990

Arq. Henrique Vera, Director EACRV 1984-1987

En Caracas, a los 28 días del mes de febrero de 2026

Esta declaración fue sometida por el Decano a la consideración del Consejo de Facultad de la FAU UCV en su sesión del 3 de marzo de 2026, el cual, por unanimidad, acordó respaldarla. Posteriormente, el Rector la sometió a la consideración del Consejo Universitario en su sesión del 4 de marzo de 2026, el cual también acordó respaldarla con el voto negativo del Lic. Ciro León, representante del MPPES.

ES NOTICIA

Barragán: Legado Tapatío

Tomado de https://www.archdaily.cl

En el marco del 124 aniversario del natalicio de Luis Barragán, la ciudad de Guadalajara activa del 09 al 15 de marzo, una semana cultural dedicada a honrar el legado del primer latinoamericano en recibir el Premio Pritzker (1980), el máximo galardón de la arquitectura mundial, consolidando una obra que proyectó a México en la escena global.

Hablar de Luis Barragán es hablar de identidad, sensibilidad y trascendencia internacional. Nacido en 1902, su obra transformó la arquitectura moderna al integrar luz, color, silencio y espiritualidad como elementos esenciales del espacio.

La celebración que se ha titulado “Barragán: Legado Tapatío”, busca activar su memoria desde la arquitectura misma. Se trata de una propuesta que abarca una exhibición de diseño contemporáneo mexicano, recorridos guiados con contexto histórico y experiencias culturales que invitan a habitar la arquitectura desde la sensibilidad. La intención no es solo recordar, sino proyectar.

El epicentro de esta conmemoración será la Casa Arriola, mejor conocida como Casa Rosa, una joya arquitectónica de los años 50 situada en la colonia Chapalita, que tras décadas de transformación, renace como un espacio de encuentro para la creación contemporánea.

ACA

ES NOTICIA

Dr. Francisco Pimentel Malaussena, Premio Nacional de Cultura Mención Arquitectura, Edición 2026

Tomado de https://cav.net.ve

Desde el Colegio de Arquitectos de Venezuela, expresamos nuestra complacencia por el justo conferimiento del Premio Nacional de Cultura, Mención Arquitectura, edición 2026, otorgado por el Ministerio del Poder Popular de la Cultura al Dr. Francisco Pimentel Malaussena.

Cabe destacar que el Colegio de Arquitectos de Venezuela promovió la postulación del ilustre Dr. Pimentel, por sus reconocidos y valiosos aportes a la Arquitectura venezolana. Anexamos la comunicación de postulación presentada*, donde se resume su fructífera y sostenida obra ¡Felicidades, Maestro Pimentel! Gracias por sus enseñanzas, por su búsqueda incansable de la excelencia y procurar una mejor calidad de vida de todos con sus obras, ¡muchas gracias!

En Caracas, a los veintidós días del mes de febrero de 2026.

Colegio de Arquitectos de Venezuela.

*La versión descargable de la postulación del Dr. Francisco Pimentel Malausena por parte del Colegio de Arquitectos de Venezuela para el Premio Nacional de Cultura Mención Arquitectura se puede encontrar en el siguiente enlace: https://drive.google.com/file/d/13YRZdqFnNYz5tmsIINgv63HjpGvyVx4V/view?usp=sharing

Nota

Desde estas páginas nos sumamos al regocijo que conlleva el merecido reconocimiento del Arq. Francisco Pimentel y le enviamos nuestras más sinceras felicitaciones.

ACA

HA SIDO NOTICIA

Visiones no construidas del Centro Pompidou presentadas en la exposición “Concours Beaubourg 1971” en París

Renzo Piano, Richard Rogers, Gianfranco Franchini (posteriormente Piano+Rogers Architects) y Ove Arup & Partners. Centro Beaubourg, actual Centro Pompidou, proyecto de concurso, elevación de la plaza, junio de 1971. Impresión sobre papel. Archivos del Centro Pompidou, colección de planos para la construcción de la meseta de Beaubourg, París. Imagen © Renzo Piano, Richard Rogers. Cortesía de Renzo Piano y Ruth Rogers.

Escrito por Antonia Piñeiro

Publicado el 20 de febrero de 2026

Tomado de https://www.archdaily.com

El 30 de enero se inauguró en París la exposición «Concours Beaubourg 1971: Una mutación de la arquitectura», que exhibe material de archivo del concurso que resultó en la selección del actual Centro Pompidou, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers entre 1969 y 1974. Debido al reciente cierre del edificio por reformas, aproximadamente 100 documentos de archivo, incluyendo algunos nunca antes expuestos de las colecciones del Centro Pompidou (planos, dibujos, fotografías, maquetas, etc.), se exhiben en la Academia de Arquitectura de la Place des Vosges hasta el 22 de febrero de 2026. Coproducida por la Academia de Arquitectura y el Centro Pompidou, con procedente de la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Saint-Étienne, la exposición presenta propuestas alternativas, imaginativas y, en ocasiones, imposibles de construir. Ofrece un repaso a un período fértil en la historia de la arquitectura, destacando los efectos duraderos del «concurso Beaubourg» en la disciplina y la profesión.

Renzo Piano, Richard Rogers, Gianfranco Franchini (posteriormente Piano+Rogers Architects) y Ove Arup & Partners. Facsímil de la primera maqueta del concurso para el proyecto del Centro Beaubourg, junio de 1971. Maqueta de madera, plexiglás y metal de Jasmine Châble y Aristide Saint-Yves (bajo la dirección de Boris Hamzeian y Emma Vernet). ENSA Saint Etienne (en préstamo). Imagen © ENSA Saint-Etienne, Renzo Piano y Ruth Rogers. Cortesía de la Fundación Renzo Piano y Ruth Rogers.

En julio de 1971, el jurado del concurso internacional de arquitectura para el futuro Centro Pompidou, presidido por el arquitecto e ingeniero Jean Prouvé, seleccionó como ganador el proyecto del equipo formado por Renzo Piano, Richard Rogers, Gianfranco Franchini e ingenieros de Ove Arup & Partners. Según el presidente Georges Pompidou, la diversidad de opiniones era uno de los objetivos clave del concurso, que no estaba reservado a firmas consolidadas, sino que permitía la participación de talentos emergentes de todo el mundo. El proyecto final fue seleccionado entre 681 propuestas, que plasmaron las principales corrientes arquitectónicas de la época, incluyendo a los defensores de la tradición Beaux-Arts, del expresionismo, de la modernidad, de las megaestructuras de posguerra y de los jóvenes representantes de las vanguardias.

Piano+Rogers Architects (Shunji Ishida). Centro Beaubourg, actual Centro Pompidou, diseño final, vista isométrica de un detalle del rellano y los soportes de las escaleras mecánicas, marzo de 1974. Rapidógrafo, rotulador y lápiz sobre papel vegetal. Archivos del Centro Pompidou, colección de planos de construcción de la meseta de Beaubourg, París. Imagen © Renzo Piano, Richard Rogers. Cortesía de la Fundación Renzo Piano y Ruth Rogers.
Piano+Rogers Architects (Shunji Ishida). Centro Beaubourg, actual Centro Pompidou, diseño final, plano de la filmoteca, sin fecha [1974]. Rapidógrafo, rotulador y lápiz sobre papel vegetal. Archivos del Centro Pompidou, colección de planos para la construcción de la meseta de Beaubourg, París. Imagen © Renzo Piano, Richard Rogers. Cortesía de la Fundación Renzo Piano y Ruth Rogers.

Con material de archivo inédito, la exposición presenta alrededor de cuarenta proyectos de arquitectos como Jean Nouvel, André Bruyère, Claude Parent, Luc Zavaroni, Andrault & Parat y Henry Pottier. Según Hugo Trutt y Boris Hamzeian, del departamento de arquitectura del Centro Pompidou, el resumen de las propuestas demuestra cómo el equipo ganador «cuestionó no solo el modelo clásico de las instituciones culturales parisinas, sino también el rol mismo del arquitecto, reuniendo un equipo multidisciplinar que fusionó arquitectura, ingeniería, construcción y alta tecnología en el espíritu del llamado ‘Diseño Total'».

El megahuevo de André Bruyère y rival del Pompidou. Concurso Internacional Combinado para la Meseta de Beaubourg, París, Île-de-France. Fotografía: © Fondo Bruyère. SIAF/Ciudad de Arquitectura y Patrimonio/Archivos de Arquitectura Contemporánea. Dibujo: Tinta china, grafito y rotulador sobre papel vegetal. Dimensiones 65 x 88 cm.

La exposición presenta el huevo gigante de André Bruyère, un museo ovoide audaz que reposa sobre una base de tres plantas. Impulsado por un interés filosófico en la curvatura pura y el deseo de un interior amplio e ininterrumpido, el proyecto buscó albergar el programa dentro de una forma icónica. La doble pirámide de Claude Parent reinventó el museo como formas monumentales pareadas, una elevándose como un túmulo ajardinado sobre el suelo, la otra resonando bajo él, como una exploración de la «función oblicua» y las geometrías inclinadas, influenciadas por las teorías de Paul Virilio y los precedentes brutalistas. El platillo volante de Luc Zavaroni presentaba una estética claramente espacial, proponiendo una estructura suspendida elevada a más de cincuenta metros del suelo, evocando la fascinación de la época por los cohetes y el diseño extraterrestre, a pesar de sus imprácticas implicaciones estructurales.

Panel de concurso para la construcción del Centro Beaubourg, junio de 1971. Collage sobre papel, alzado. Archivos del Centro Pompidou, colección de planos del concurso para la construcción del Centro Beaubourg, París. Imagen © Henry Pottier, P. Marc, T. Martin.

Las otras tres propuestas destacaron enfoques divergentes sobre la forma, la circulación y la lógica estructural. El proyecto estudiantil de Jean Nouvel, codibujado con François Seigneur, desplegó una red de galerías tentaculares que desafiaban las tipologías clásicas de los museos, sugiriendo una condición espacial fractal. La propuesta de Michel Andrault y Pierre Parat enfatizó la claridad programática y el juego estructural mediante dos alas laterales y una entrada esférica monumental, equilibrando masa y ligereza a la vez que priorizaba el movimiento del visitante mediante diagramas de circulación cuidadosamente estudiados. La plataforma reticular de Henry Pottier integraba módulos independientes dentro de una estructura metálica, culminando en un imponente restaurante panorámico. La propuesta se alineaba con el interés de Georges Pompidou por la verticalidad y hacía referencia a la lógica estructural del Palacio de la Diversión, manteniendo la mayor similitud en espíritu con el diseño ganador.

André Aubert, Jean-Claude Dondel, et al. Concurso de museos de arte moderno, fachada junto al Sena, Avenida de Tokio, 1934. Aguada de grafito y tinta negra sobre papel. Académie d’Architecture, Cité de l’Architecture et du Patrimoine, Archives d’architecture contemporaine, Colección André Aubert, París. Imagen © André Aubert. Cortesía de la Academia de Arquitectura.
Eugène Beaudouin y Marcel Lods. Concurso OTUA para un nuevo centro de exposiciones, vista parcial del modelo Impresión en plata montada sobre cartón. Académie d’Architecture, Cité de l’Architecture et du Patrimoine, Archives d’architecture contemporaine, Colección Marcel Lods (y Asociación Beaudouin y Lods), París. Imagen © Marcel Lods. Cortesía de la Academia de Arquitectura.

Otros anuncios recientes de eventos incluyen la inminente inauguración pública de la Casa Bola del arquitecto brasileño Eduardo Longo en São Paulo, una residencia esférica futurista que se presentará como parte de la exposición ABERTO5 del 7 de marzo al 31 de mayo de 2026, destacando enfoques experimentales para el diseño de espacios domésticos. Los últimos Premios al Edificio del Año de ArchDaily revelaron 15 proyectos ganadores de 14 países, que representan la diversidad global en logros arquitectónicos y el reconocimiento comunitario. En otra iniciativa de reconocimiento, el Instituto Americano de Arquitectura.

Sínopsis

La exposición “Concours Beaubourg 1971: Une mutation de l’architecture” en la  Académie d’Architecture de París (30 de enero – 22 de febrero de 2026) exhibe documentos, planos y maquetas del concurso para el Centro Pompidou. La muestra destaca el diseño ganador de Renzo Piano y Richard Rogers, junto con propuestas alternativas y vanguardistas, celebrando un momento crucial en la arquitectura moderna.

Detalles Clave de la Exposición:

  • Ubicación: Académie d’Architecture, Place des Vosges, París.
  • Contenido: Cerca de 100 documentos de archivo, incluyendo maquetas y dibujos inéditos, de las 681 propuestas originales.
  • Temática: Muestra cómo el concurso desafió la arquitectura tradicional parisina y marcó un cambio hacia la tecnología y el «Total Design».
  • Contexto: Se celebra tras el cierre por renovación del Centro Pompidou, resaltando la relevancia del concurso de 1971.

La exposición, gratuita, ofrece una visión única de «visiones no construidas» y el impacto del concurso en la profesión, coproducida con el Centre Pompidou.

ACA

INVITACIÓN

Presentación de la publicación:

Cuestiones en el debate contemporáneo sobre la regeneración de la ciudad y sus barrios. Diálogos Caracas Barcelona.

Tomado de @francomicucci

Desde el Laboratorio de Estudio y Propuestas de Acciones Integradoras para Barrios Autoproducidos de Caracas (AICAlab – AIBAlab), nos complace invitarlos a la presentación de la publicación: Cuestiones en el debate contemporáneo sobre la regeneración de la ciudad y sus barrios. Diálogos Caracas Barcelona.

Este libro es el resultado de un enriquecedor intercambio académico virtual realizado entre profesores e investigadores de la Universidad Politécnica de Cataluña, la Universidad Central de Venezuela y la Universidad Simón Bolívar, además de expertos de otras instituciones de Venezuela, España, Colombia, Chile y Estados Unidos. Los diálogos Caracas Barcelona fueron realizados entre 2022 y 2023 en el marco del AICAlab, con el apoyo de Fundación para la Cultura Urbana, La Poeteca y Fundación Espacio.

Detalles del Evento

Fecha: Miércoles, 25 de febrero de 2026.

Hora: 11:00 am.

Lugar: Sala de Exposiciones de la FAU UCV.

Sobre la publicación

Esta publicación forma parte de una colección que promueve el Máster en Desarrollo Urbano y Territorial de la Universidad Politécnica de Cataluña y que coordina el profesor Carlos Llop y en el que participa la Profesora María Isabel Espinosa. Junto a ellos participaron en la coordinación del trabajo editorial la profesora María Isabel Peña de la FAU UCV y el profesor Franco Micucci de la USB junto a Federico Vegas y la profesora Doris Tarchopoulos de la Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. Esta publicación cuenta con material fotográfico cortesía del Archivo de Fotografía Urbana.

ACA

INVITACIÓN

La Academia Nacional de la Historia (ANH) y la Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat (ANIH), a través de la Comisión Interacadémica de Historia e Ingeniería (CIHI), junto a la Comisión de Historia de la Ingeniería (CHI) de la ANIH, invitan a la conferencia:

Los hospitales de Venezuela en el siglo XX

a ser impartida por la

Dra. Sonia Cedres de Bello,

Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela/ANIH

Resumen

Elaborar una cronología de la construcción de los hospitales venezolanos es el fundamento de esta presentación. Desde 1936, durante el gobierno de Eleazar López Contreras, con la creación del Ministerio de Sanidad y Asistencia Social (MSAS), la planificación de hospitales especiales, hasta los generales, se realizó sobre los parámetros de la modernidad, mediante ambiciosos programas oficiales: el Plan Nacional de Hospitales, en la década de 1940, sucedido durante el Nuevo Ideal Nacional, en los años cincuenta, y después por las edificaciones tipo en los sesenta, setenta y ochenta. La conferencia hace una breve descripción de las tipologías arquitectónicas, destacando cómo el diseño ha evolucionado a la par del desarrollo tecnológico y de los conocimientos de la ciencia médica. Con estos planes se construyeron los hospitales de todas las principales ciudades venezolanas, los cuales permanecen hasta hoy en día.

Presenta y modera:

Académico Arturo Almandoz, coordinador de la CIHI y miembro de la CHI

Día: miércoles 25 de febrero

Hora: 4:00 pm,

Modalidad: virtual)

Enlace Zoom a la reunión:

https://us02web.zoom.us/j/81758839929?pwd=UVlW2eOTraep7t9A9LD8bVTIRmlwDY.1

ID de reunión: 817 5883 9929

Código de acceso: 324805

ACA