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MPavilion 10 de Tadao Ando revela una llamativa intervención geométrica de concreto

Escrito por Christele Harrouk

Traducido por Mónica Arellano

Publicado el 23 de mayo de 2023

Tomado de https://www.archdaily.cl

La Fundación Naomi Milgrom ha revelado el diseño de su décimo MPavilion, diseñado por el ganador del Premio Pritzker Tadao Ando y que se inaugurará durante el verano australiano, el 16 de noviembre de 2023. Reflejando el enfoque arquitectónico del arquitecto, el diseño devela el «uso de intervenciones geométricas impactantes en la naturaleza y […] concreto». Una vez listo, la intervención se convertirá en el primer encargo del arquitecto en Australia. Creado como un nuevo lugar de encuentro situado dentro del distrito cultural y botánico de Melbourne, el MPavilion 10 responde directamente al entorno del parque al enfatizar la pureza espacial y utilizar las formas geométricas de círculos y cuadrados.

Parte de un festival anual de diseño de cinco meses de programación pública gratuita en los Jardines Queen Victoria, ubicados en el centro de Melbourne, el MPavilion Festival es uno de los eventos de diseño más visitados e impactantes de Australia. A lo largo de diez años, el programa ha comisionado pabellones a destacados arquitectos internacionales, cada uno de los cuales ha servido como un lugar único de reunión pública en los históricos Jardines Queen Victoria de Melbourne, inspirando una diversa gama de programación. Los arquitectos anteriores han incluido a: Rachaporn Choochuey, all (zone), Tailandia (2022); Francesco Magnani y Traudy Pelzel, MAP Studio, Venecia (2021); Glenn Murcutt, Australia (2019); Carme Pinós, Estudio Carme Pinós, Barcelona (2018), Rem Koolhaas y David Gianotten, OMA, Países Bajos (2017); Bijoy Jain, Studio Mumbai, India (2016); Amanda Levete, AL_A, Reino Unido (2015); Sean Godsell, Sean Godsell Architects, Australia (2014).

El pabellón diseñado por Tadao Ando contará con una «amplia cubierta, compuesta por un disco de aluminio de 14,4 metros que descansa sobre un pilar central de concreto». Dos plazas distintas proporcionan acceso al interior, donde las paredes de concreto de diferentes longitudes encierran parcialmente el espacio, evocando la serenidad de un jardín japonés tradicional con muros. Las paredes norte y sur del pabellón cuentan con una larga abertura horizontal que abarca la longitud de la estructura y enmarca vistas del centro de Melbourne y los parques, forjando una conexión entre el interior y la exuberante vegetación de los Jardines Queen Victoria. La simetría y las formas geométricas del pabellón se destacan aún más por su disposición interna, que comprende un área pavimentada y una piscina reflectante, esta última refleja la cubierta, el cielo, el paisaje urbano y la naturaleza circundante.

“El diseño comenzó con el deseo de crear una sensación de eternidad en el oasis de jardín de Melbourne. Quería crear una experiencia que durara para siempre en los corazones de todos los que la visitaran. Imagino una arquitectura de vacío, que permita que la luz y la brisa entren y le den vida. Un lugar que resuene con el entorno, se convierta en uno con el jardín y florezca con la creatividad infinita. MPavilion 10 está diseñado para fomentar los encuentros entre personas, el mundo natural y el diálogo interminable”.

Tadao Ando.

Liderada por Tadao Ando, la construcción de MPavilion 10 es una importante colaboración global entre arquitectos, ingenieros y constructores japoneses y australianos. El arquitecto australiano Sean Godsell, principal de Sean Godsell Architects, ha sido designado como arquitecto ejecutivo en Australia para MPavilion 10. Fue seleccionado en 2014 como el primer arquitecto de MPavilion.

“La arquitectura de Tadao Ando es notable porque afecta radicalmente la forma en que percibimos el mundo que nos rodea. Al igual que Tadao Ando, soy apasionada de la arquitectura que promueve la vida pública y fomenta la interacción social, y emocionada de que los australianos puedan experimentar directamente su genio a través de este lugar de reunión tan especial para la conversación, el intercambio de ideas y la contemplación. Esperamos ver cómo los visitantes, diseñadores, artistas y otros responderán a este espacio dramático y sereno, así como a la creatividad que generará”.

Naomi Milgrom, comisionada de MPavilion.

El MPavilion es una iniciativa anual de la Fundación Naomi Milgrom. Como ya se mecionó, la última entrega, MPavilion 9, fue diseñada por la práctica de arquitectura y diseño con sede en Bangkok all (zone) y las ediciones anteriores han presentado diseños de Glenn Murcutt en 2019, Carme Pinós en 2018 y Rem Koolhaas y David Gianotten de OMA en 2017.

“La arquitectura de Tadao Ando es notable porque afecta radicalmente la forma en que percibimos el mundo que nos rodea. Al igual que Tadao Ando, soy apasionada de la arquitectura que promueve la vida pública y fomenta la interacción social, y emocionada de que los australianos puedan experimentar directamente su genio a través de este lugar de reunión tan especial para la conversación, el intercambio de ideas y la contemplación. Esperamos ver cómo los visitantes, diseñadores, artistas y otros responderán a este espacio dramático y sereno, así como a la creatividad que generará”.

Naomi Milgrom, comisionada de MPavilion.

El MPavilion es una iniciativa anual de la Fundación Naomi Milgrom. Como ya se mecionó, la última entrega, MPavilion 9, fue diseñada por la práctica de arquitectura y diseño con sede en Bangkok all (zone) y las ediciones anteriores han presentado diseños de Glenn Murcutt en 2019, Carme Pinós en 2018 y Rem Koolhaas y David Gianotten de OMA en 2017.

ACA

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La Bienal de Arquitectura de Venecia 2023 se abrió al público ayer 20 de mayo

Escrito por María Cristina Florian

21 de mayo de 2023

https://www.archdaily.com

La 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, titulada El Laboratorio del Futuro, tuvo su inauguración oficial ayer sábado 20 de mayo y permanecerá abierta al público hasta el 26 de noviembre de 2023. Los eventos previos a la inauguración llevados a cabo los días 18 y 19 de mayo incluyeron la ceremonia de premiación, durante la cual un jurado internacional encabezado por Ippolito Pestellini Laparelli como presidente otorgó los premios oficiales: León de Oro como mejor Participación Nacional a la representación de Brasil «Terra», pabellón curado por Gabriela de Matos y Paulo Tavares ; León de Oro como mejor participante a DAAR (Alessandro Petti + Sandi Hilal); y León de Plata al nigeriano residenciado Brooklyn, Nueva York, Olalekan Jeyifous como joven promesa participante en la bienal. El León de Oro a la Trayectoria se otorgó a Demas Nwoko, artista, diseñador y arquitecto nacido en Nigeria, durante la ceremonia de inauguración.

Demas Nwoko. León de Oro a la Trayectoria.
«Terra». Pabellón de Brasil curado por Gabriela de Matos y Paulo Tavares. León de Oro como mejor Participación Nacional.
DAAR (Alessandro Petti + Sandi Hilal). León de Oro al mejor participante en la exhibición «El Laboratorio del Futuro».
Olalekan Jeyifous. León de Plata para un prometedor participante joven en «El Laboratorio del Futuro».

Para esta edición de la Bienal, 64 participantes nacionales han sido invitados a organizar exposiciones en los pabellones de los Giardini, Arsenale y en el centro de la ciudad de Venecia. Níger participa por primera vez en la Biennale Architettura, y Panamá participa por primera vez con pabellón propio. Siguiendo la dirección establecida por la curadora Lesley Lokko, varios subtemas están presentes en las exposiciones presentadas en los pabellones nacionales.

Países como Canadá, República Checa, Ucrania y Estonia se están enfocando en problemas sociales apremiantes presentes en sus áreas, desde la crisis de la vivienda hasta el conflicto armado o las condiciones laborales deficientes. Otros, como Estados Unidos, Bélgica, Alemania o Baréin, cuestionan el uso de los recursos y encuentran un potencial oculto en el carácter único de sus países. Mientras algunos pabellones adoptaron un tono lúdico, como el caso de Letonia, otros están abriendo debates sobre temas más amplios como la descolonización, en el caso del Pabellón de Australia, o la descarbonización y la sostenibilidad, abordados por países como España, Turquía, Chile o Los países bajos.

Además del pabellón nacional, se han anunciado 9 eventos colaterales para desarrollar aún más las diversas perspectivas y temas explorados en la Biennale Architettura. Los eventos, admitidos por la curadora Lesley Lokko y promovidos por organismos e instituciones nacionales e internacionales sin fines de lucro, tienen lugar en varios lugares repartidos por la ciudad. Incluyen exposiciones centradas en la experiencia del migrante, la relación entre lengua y paisaje, o la sabiduría de las prácticas tradicionales, como las practicadas a lo largo de la historia de Taiwán. Como parte de los eventos colaterales oficiales, la Fundació Mies van der Rohe entregará el Young Talent 2023 como parte de los EUmies Awards, mientras que New European Bauhaus organiza conferencias como forma práctica de un laboratorio del futuro.

«Por primera vez en la historia, el centro de atención ha recaído en África y la diáspora africana, esa cultura fluida y enredada de personas de ascendencia africana que ahora se extiende a ambos lados del mundo. ¿Qué queremos decir? ¿Cómo cambiará algo lo que decimos? Y, quizás lo más importante de todo, cómo lo que decimos interactúa e infunde lo que dicen ‘otros’, de modo que la exposición no sea una sola historia, sino múltiples historias que reflejen el desconcertante y hermoso caleidoscopio de ideas, contextos, aspiraciones, y significados que es cada voz respondiendo a los problemas de su tiempo?» – curadora Lesley Lokko

Esta edición también incluye una colaboración con el Victoria and Albert Museum de Londres, en forma del Proyecto Especial del Pabellón de Artes Aplicadas, una exposición titulada Tropical Modernism: Architecture and Power in West Africa, comisariada por Christopher Turner (V&A) con Nana Biamah- Ofosu y Bushra Mohamed (AA). Además, el programa El Laboratorio del Futuro se enriquece con Carnival, un ciclo de eventos, conferencias, mesas redondas, películas y actuaciones de seis meses de duración que exploran los temas de la Biennale Architettura 2023.

Concebido como un espacio de liberación más que como un espectáculo o entretenimiento, Carnival ofrece un espacio para la comunicación en el que se intercambian, escuchan, analizan y recuerdan palabras, puntos de vista, perspectivas y opiniones. Políticos, legisladores, poetas, cineastas, documentalistas, escritores, activistas, organizadores comunitarios e intelectuales públicos compartirán escenario con arquitectos, académicos y estudiantes. Este programa de eventos públicos es cada vez más una forma de práctica arquitectónica que intenta salvar el abismo entre los arquitectos y el público. – curadora Lesley Lokko

Además, durante las sesiones de la Bienal, las universidades, las academias de bellas artes y otros institutos de educación superior facilitarán visitas autoorganizadas de tres días por grupos de al menos 50 estudiantes y profesores. Esto enfatiza el papel educativo asumido por la Bienal durante la última década, dedicando una mayor atención a las actividades de aprendizaje y las iniciativas educativas dirigidas a la audiencia de sus Exposiciones, a las universidades, jóvenes y niños, de las escuelas de todos los niveles.

ACA

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Venezuela en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023

Escrito por Nicolás Valencia

Traducido por Piedad Rojas

Publicado el 11 de Marzo, 2023

Titulada The Laboratory of the Future y curada por Lesley Lokko, la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023 llevará a cabo la 18° Exposición Internacional de Arquitectura del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023.

La edición 2023 de la Bienal incluirá 63 participantes nacionales ubicados en los Giardini, el Arsenale y el centro histórico de la ciudad de Venecia, Italia. Además, la exposición dará la bienvenida a Níger por primera vez, junto con Panamá, que tendrá su propio pabellón. La Santa Sede también regresará a la Biennale Architettura con un pabellón en la isla de San Giorgio Maggiore.

Según la información suministrada oficialmente por los organizadores, Venezuela estará representada por el trabajo:

Universidad Central de Venezuela, Patrimonio de la Humanidad en recuperación. Ciudad Universitaria de Caracas.

Comisión / Curador: Paola Claudia Posani

Lugar: Giardini. Pabellón de Venezuela (Carlo Scarpa).

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César Portela recibe la Medalla de Oro de la Arquitectura de España 2023

Escrito por Fabian Dejtiar

Publicado el 05 de Mayo de 2023

Tomado de https://www.archdaily.cl

César Portela, arquitecto nacido en Pontevedra en 1937, ha sido galardonado con la Medalla de Oro de la Arquitectura, una de las distinciones más prestigiosas otorgada por la profesión en España. Este reconocimiento, establecido por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) en 1981, reconoce la labor de individuos e instituciones que enriquecen la práctica arquitectónica con su trabajo.

El 22 de junio se llevará a cabo una gala donde se otorgará la Medalla de Oro de la Arquitectura, junto con el I Premio «Arquitecto Lluís Comerón Graupera» que se entregará al secretario general de Vivienda, Agenda Urbana y Arquitectura, Iñaqui Carnicero, y al director general de Vivienda y Suelo, Javier Martín. Además, durante la ceremonia también se anunciarán los ganadores de los Premios ARQUITECTURA.

El jurado de la Medalla de Oro de la Arquitectura 2023, presidido por Moisés Castro Oporto, vicepresidente segundo del CSCAE, destacó la «solidez» de la carrera profesional de Portela y su papel como referencia para las nuevas generaciones de arquitectos gallegos, tanto en arquitectura como en urbanismo. También se destacó su habilidad como «arquitecto localista que supera su ámbito natal para proyectarse internacionalmente”.

José Daniel Moya Enríquez y Elena Ampudia Aixendri, decanos de los colegios de arquitectos de Ceuta y Galicia, junto a Pedro Moleón Gavilanes, académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y designado por el Instituto de España, Sol Madridejos, arquitecta, Llàtzer Moix, periodista y crítico de arquitectura, María José Peñalver, miembro del Grupo de Trabajo de Premios y Distinciones del CSCAE, y el secretario general del CSCAE, Laureano Matas, también formaron parte del jurado.

César Portela se graduó en Arquitectura en las Escuelas Técnicas Superiores de Arquitectura de Madrid y Barcelona. Dos años después de su graduación, en 1966, logró obtener el título de doctor.

Estación de autobuses de Córdoba, 1999.
Faro de Punta Nariga, 1997.
Cementerio Municipal de Fisterra, 1997-1999
Museo Etnográfico de Togamura, 1993.
Terminal Aeropuerto de Vigo, 2009-2013
Torre de Control Sharm El-Sheik, 2010.

A lo largo de su amplia carrera, ha destacado por su trabajo en edificación, incluyendo proyectos como:

  • Estación de Autobuses de Córdoba.
  • Estación Central de Valencia.
  • Museo de Historia Natural de Galicia.
  • Palacio de Congresos y Ocio, A Coruña.
  • Edificio Domus, A Coruña.
  • Faro de Punta Nariga, Costa da Morte.
  • Cementerio Municipal de Fisterra.
  • Estación de Ferrocarril de Cádiz.
  • Palacio Auditorio Mar de Vigo.
  • Terminal del Aeropuerto de Galicia
  • Museo del Mar de Galicia.
  • Museo Etnográfico de Togamura, Japón.
  • Torre de Control Sharm El-Sheik, Egipto.

ACA

IMPORTANTÍSIMO LOGRO

Miguel Braceli recibe una comisión del Percent for Art Program en Nueva York

Fuente: El Nacional, VAM

El arquitecto y artista venezolano Miguel Braceli recibió una comisión para desarrollar una obra de arte público del Percent for Art Program, del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York. El proyecto, a ser ubicado en el muelle de Tompkinsville en Staten Island, consolida en una obra permanente de gran escala su investigación sobre realidades geopolíticas, conflictos locales y migración, hasta ahora desarrollada de manera efímera por el artista a través de intervenciones colectivas y proyectos participativos.

En esta ocasión, un primer panel de jurados revisó el trabajo de 26 artistas nacionales e internacionales, de los cuales se invitó a 4 finalistas a desarrollar una propuesta específica.

La selección final, realizada por un grupo de curadores y artistas invitados, especialistas y directivos del programa, así como de representantes de la comunidad, escogió como proyecto ganador la propuesta conceptual de Braceli: una intervención de gran formato que aborda temas de inmigración y naturaleza, sobre el frente Marítimo de Staten Island, que dibujará un nuevo icono en el paisaje de Nueva York.

Vaya para Miguel desde aquí nuestras sinceras felicitaciones, nuestros deseos porque siga cosechando éxitos y nuestro reconocimiento.

ACA

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Yasmeen Lari frente al Centro de mujeres sobre zancos de bambú, Moak Sharif, Tando Allahyar, Sindh–2011.

Yasmeen Lari recibe la Medalla de Oro Real de Arquitectura RIBA 2023

Escrito por Maria-Cristina Florian

Traducido por Fabian Dejtiar

Publicado el 27 de Abril de 2023

Tomado de https://www.archdaily.cl

El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) anunció que la profesora Yasmeen Lari, la primera arquitecta de Pakistán, recibirá la Royal Gold Medal 2023. El premio, uno de los más altos honores para la arquitectura y el primero en ser aprobado personalmente por el rey Carlos III, reconoce el trabajo de Yasmeen Lari en la promoción de conceptos de autosuficiencia y carbono cero para poblaciones desplazadas. La Medalla de Oro Real se entregará oficialmente a Yasmeen Lari en junio de 2023.

2011 Centro Cultural Carbono Cero (ZC3),Makli, Sindh–2017.

Lari es una de las voces más poderosas en la arquitectura en Pakistán y en todo el mundo. Sus diseños abordan cuestiones de deforestación, contaminación y los riesgos para la salud que enfrentan las mujeres en áreas rurales, respondiendo a sus necesidades de manera sistémica y específica. Desde su retiro oficial en 2000, su atención se ha centrado en crear soluciones accesibles y respetuosas con el medio ambiente y técnicas de construcción para ayudar a las personas por debajo de la línea de pobreza y aquellas desplazadas por desastres naturales. En 1980, cofundó la Fundación del Patrimonio de Pakistán con su esposo, Suhail Zaheer Lari, pionero en el diseño de refugios y viviendas sostenibles de autoconstrucción, fáciles de desplegar en caso de crisis. Desde entonces, ha ayudado a construir más de 36.000 hogares para víctimas de inundaciones y terremotos en su país, estructuras que resistieron los desastres naturales posteriores.

Construyendo Chulahs, innovando estufas tradicionales, 70.000 autoconstruidas.

Lari también ha diseñado una versión de un Chulah paquistaní, una estufa al aire libre para reemplazar otros métodos de cocción inseguros utilizados por mujeres en Asia del Sur, que regularmente las exponían a quemaduras, incendios y problemas respiratorios. Usando su conocimiento de diseño y técnicas de construcción locales, desarrolló una estufa de barro de bajo costo y sin humo que protege tanto a las mujeres como al medio ambiente. Una plataforma elevada de ladrillo de barro también ayuda a proteger la instalación de las inundaciones y proporciona un lugar de trabajo más higiénico y ventilado, demostrando aún más el compromiso de la arquitecta con el activismo feminista y ambiental.

Me sorprendió mucho escuchar esta noticia y, por supuesto, ¡totalmente encantada! Nunca imaginé que mientras me enfoco en las personas más marginadas de mi país – aventurándome por caminos inexplorados- yo todavía podría ser considerada para el más alto de los honores en la profesión de arquitecto. – Profesora Yasmeen Lari

Vivienda Social Angoori Bagh, Lahore-1973.

Nacida en 1941 en Pakistán, Yasmeen Lari se mudó a Londres con su familia a la edad de 15 años, donde estudió arte antes de ser aceptada en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Oxford Brookes, luego en el Politécnico de Oxford. A la edad de 23 años, regresó a Pakistán con su esposo para establecer su estudio de arquitectura, Lari Associates. El trabajo de la oficina incluye proyectos para importantes instituciones gubernamentales, comerciales y financieras. En 2020, Lari se retiró de la oficina, centrándose únicamente en el trabajo humanitario y obteniendo reconocimiento internacional. A través de todo su trabajo, Yasmeen Lari tiene como objetivo democratizar la arquitectura y alentar a los profesionales a resolver problemas sociales apremiantes con sus habilidades de diseño, independientemente de la causa. En 2020, Yasmeen Lari recibió el Premio Jane Drew por su extenso trabajo humanitario durante las últimas dos décadas.

Casa Lari, Karachi–1982 .

Fue un honor presidir el comité que seleccionó a Yasmeen Lari. Una figura inspiradora, pasó de una gran práctica centrada en las necesidades de los clientes internacionales a centrarse únicamente en causas humanitarias. La misión de Lari durante su ‘segunda’ carrera ha empoderado a la gente de Pakistán a través de la arquitectura, involucrando a los usuarios en el diseño y la producción. Ella nos ha mostrado cómo la arquitectura cambia vidas para bien.

El trabajo de Lari en la defensa de la construcción con cero emisiones de carbono y cero residuos es ejemplar. Ha reaccionado con imaginación y creatividad al realizar proyectos asequibles que abordan la necesidad real y, a menudo, urgente de alojamiento y servicios básicos, pero esto lo ha hecho con generosidad y un ojo para el potencial de los materiales cotidianos y la artesanía, haciendo arquitectura en todas las escalas. Su forma de trabajar también se propone abordar el daño físico y psicológico causado por los grandes desastres naturales, desastres que, lamentablemente, inevitablemente serán cada vez más frecuentes en nuestro planeta densamente poblado y afectado por el clima. – Presidente de RIBA, Simon Allford

Pakistan State Oil (PSO House), Oficina central, Karachi–1984

La elección destaca la nueva dirección de RIBA, alentando a los arquitectos a centrarse no solo en los privilegiados sino también en la humanidad en general y en aquellos que sufren disparidades, conflictos y el cambio climático. Los ganadores anteriores de la Royal Gold Medal incluyen a Balkrishna Doshi en 2022, quien fue reconocido por sus proyectos visionarios de vivienda social y planificación urbana, y que combinan el modernismo con la lengua vernácula india, y Sir David Adjaye en 2021, por sus intervenciones innovadoras y mundiales, que van desde casas privadas, exposiciones y diseño de mobiliario, hasta edificios culturales y planes maestros de ciudad.

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