Seleccionados los ganadores del concurso “20 ideas para la ciudad”
El pasado miércoles 20 de marzo, la Fundación para la Cultura Urbana a través de sus redes sociales, dio a conocer las “20 ideas para la ciudad” que fueron acreedoras de premio en la sexta edición del concurso que lleva ese nombre, creado en 2002.
La convocatoria y recepción de propuestas se realizó desde el 30 de noviembre de 2023 hasta el 30 de enero de 2024 y se solicitaba de manera abierta a cualquier persona, venezolana o extranjera el envío al correo fundacionparalaculturaurbana@gmail.com de una idea concreta que contribuyera a transformar problemas concretos de una ciudad de Venezuela, redactada en máximo diez líneas.
La amplia gama de temas sobre los que se buscaba promover la producción de ideas era: movilidad, memoria urbana, fronteras, servicios, seguridad, disfrute de la ciudad, convivencia, patrimonio, ecología y medio ambiente, paisaje, tecnología, espacios públicos, rehabilitación física, gobernanza, inclusión social, economía urbana, sociedad urbana, cultura, educación, deporte, salud, desarrollo sostenible, ciudades inteligentes, vivienda y derechos humanos.
La participación fue muy activa (unas 50 ideas) y se recibieron estimulantes y creativas propuestas que demuestran el interés vivo y de participación de los habitantes de nuestras ciudades.
Aquí las ideas seleccionadas y los respectivos nombres de las autoras y los autores:
Gran circuito verde Caracas 2067
Alfredo Cilento-Sarli, con aportes de José Luis López y Marco Negrón.
Concurso sorpresa
Andreina Mujica.
Lechería, ampliar opciones de desarrollo cultural
Aquiles Villarreal Díaz.
El arte público es cosa seria
Carolyn Beauperthuy.
Parque Metropolitano Laguna del Guaranao, Punto Fijo
Corazón Cupido.
Plaza Civis
David Peña Serafín.
Una luz para el camino. Camino entre Macaracuay y El Encantado
Erick Guillén.
Recuperación Concha Acústica de Bello Monte
Esmeralda Niño.
Repensando los límites entre la ciudad formal e informal
Franchesca Rubertone.
Creación de bioislas en Maracay
Frank García.
Metro_Quebradas de Caracas
Frank Marcano y Pedro García del Barrio.
Memoria urbana
Guillermo Ramos Flamerich.
Nomenclatura y cartografía
Iván González Viso.
Recuperar y reinventar las paradas de autobús
Juan Ernesto Bonadies.
Crear elementos de identificación de árboles
Mary Morán.
City layers
Micaela Camacho-Tenreiro y Valeria Tenreiro.
Guía de movilidad sostenible
Nathalie Naranjo.
Modernización de la administración pública
Norjhira Romero Pérez.
Proyecto Remo. Bibliotecas micro
Oscar Hernández Bernalette, José Nicolás Briceño P. y Andrés Schloeter.
Movilidad. Inclusión social con aceras amplias y sin obstáculos
Wilfredo Boada Bonilla.
Las ideas ganadoras del concurso serán recopiladas en una publicación digital, sus autores recibirán un paquete de libros del fondo editorial de la #FCU.
El jurado estuvo conformado por: María Isabel Peña [@misa.pena], Lorenzo González Casas [@lorenzogonzalezcasas], Herman Sifontes [@el_socialdemocrata], Gabriela Lepage [@gabrielalepage] y Elías Pino Iturrieta [@eliaspinoiturrieta].
Vayan desde aquí nuestras más sinceras felicitaciones a los organizadores pero muy especialmente a los ganadores.
Osaka Prefectural Sayamaike Museum, Japan (2001) / Tadao Ando.
Una mirada a los 9 arquitectos japoneses honrados con el Premio Pritzker
Escrito por Maria Cristina Florian
Tomado de archdailycom
Publicado el 13 de marzo de 2024
La semana pasada, el arquitecto y defensor social japonés Riken Yamamoto fue anunciado como el Premio Pritzker de Arquitectura de 2024, convirtiéndose en el noveno arquitecto japonés honrado con el premio más prestigioso de la profesión. A lo largo de los 45 años de historia del Premio Pritzker, Japón destaca como la nación con mayor número de laureados. Si bien la geografía no es un criterio en la selección de los acreedores al premio, la arquitectura japonesa impresiona consistentemente con su interacción de luz y sombra, la cuidada composición de espacios, transiciones suaves entre el interior y el exterior, y la atención al detalle y la materialidad. Una arraigada cultura de construcción también celebra diversos diseños y fomenta el diálogo global y el intercambio de ideas y mejores prácticas.
Riken Yamamoto (2024)
Yokosuka Museum of Art, Japan (2006) / Riken Yamamoto
El último ganador del Premio Pritzker de Arquitectura, Riken Yamamoto, es aclamado por fomentar la unidad y la interacción a través de la arquitectura. Su enfoque innovador disuelve los límites entre los espacios públicos y privados, enriqueciendo a las comunidades de todo el mundo. A lo largo de sus cinco décadas de carrera, Yamamoto ha diseñado una amplia gama de proyectos, que abarcan esferas residenciales, educativas y cívicas, en todo Japón, China, Corea y Suiza. Desafía las nociones tradicionales de libertad y privacidad, creando espacios atractivos que alienten el compromiso social y el intercambio cultural.
Arata Isozaki (2019)
National Convention Centre, Qatar (2011) / Arata Isozaki.
Reconocido por su visión arquitectónica poco convencional y su producción prolífica, el enfoque de Arata Isozakis desafía la categorización, en constante evolución mientras mantiene la frescura en el diseño. Influenciado por la devastación de la Segunda Guerra Mundial en su ciudad natal y Japón, Isozaki a menudo se centró en la necesidad de reinvención y adaptación al cambio. Colaborando con su mentor Kenzo Tange, desarrolló una fusión de Metabolismo y Brutalismo, evidente en obras icónicas como la Plaza del Festival en EXPO70. La obra de Isozaki está marcada por la heterogeneidad, trascendiendo las tendencias para establecer su ruta arquitectónica distinta.
Shigeru Ban (2014)
Cardboard Cathedral, New Zealand (2013) / Shigeru Ban.
Shigeru Ban, galardonado con el Premio Pritzker 2014, es celebrado por su uso innovador de materiales y su enfoque del diseño. Es pionero en soluciones creativas a los desafíos sociales, particularmente en el socorro en casos de desastre, a través de su visión arquitectónica. Con una carrera que abarca más de dos décadas, las estructuras de Ban sirven como refugios y centros comunitarios, ofreciendo consuelo a los necesitados en todo el mundo. Su compromiso con las causas humanitarias y el diseño sostenible lo distinguen, reflejando el ethos del Premio Pritzker. El trabajo de Ban ejemplifica una fusión de funcionalidad, elegancia y conciencia ambiental.
Toyo Ito (2013)
Metropolitan Opera House, Taichung (2006) / Toyo Ito.
El Laureado Pritzker 2013 es celebrado por su habilidad para mezclar formas orgánicas de la naturaleza con un diseño innovador, creando edificios con una dimensión espiritual. Obras notables como la Sendai Mediatheque y Taichung Metropolitan Opera House muestran su dominio de la estructura y el espacio. El compromiso de Ito con la tutoría y la responsabilidad social, ejemplificado por su proyecto «Home-for-All» realizado a raíz del terremoto de Japón después de 2011, subraya su profundo impacto en la profesión.
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) (2010)
New Art Museum, New York (1977) / SANAA.
Fundada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa en 1995, SANAA ganó el Premio Pritzker en 2010 debido a su pionero e innovador enfoque de la arquitectura, caracterizado por una estética minimalista, espacios fluidos y formas no convencionales. El trabajo de la oficina enfatiza la experiencia humana, creando ambientes serenos que desafían las normas arquitectónicas tradicionales. Su influencia internacional ha remodelado el pensamiento contemporáneo del diseño, reflejando una profunda comprensión del contexto cultural y las necesidades sociales. Kazuyo Sejima también es la segunda mujer en recibir el premio, después de Zaha Hadid en 2004, destacando con ello la contribución de las mujeres a la arquitectura.
Fumihiko Maki (1993)
Makuhari Messe, Chiba, Japan (1989) / Fumihiko Maki.
Reconocida por su mezcla distintiva de Modernismo enraizada en la estética japonesa, la arquitectura Fumihiko Maki se caracteriza por la sencillez y elegancia, evocando «atmósferas inefables» mediante el uso estratégico del metal, el hormigón y el vidrio. Abrazando nuevas técnicas de construcción, empuja continuamente los límites del diseño, buscando crear experiencias espaciales inolvidables. Desde sus primeras influencias en el movimiento Metabolista hasta su exploración más reciente de la luz y la transparencia, la arquitectura de Maki sigue siendo un testimonio de su búsqueda de la expresión arquitectónica.
Tadao Ando (1995)
Church of the Light, Ibaraki, Osaka (1999) / Tadao Ando.
Caracterizado por su dominio del espacio, la luz y los materiales, los diseños minimalistas pero profundamente poéticos de Ando, que a menudo incorporan hormigón de maneras innovadoras, han dejado una huella indeleble en el paisaje arquitectónico. Las obras de Ando, profundamente arraigadas en los principios del budismo zen y la estética japonesa, evocan una sensación de tranquilidad y contemplación, al tiempo que responden sensiblemente a sus contextos culturales y ambientales. Su habilidad para crear espacios atemporales y emocionalmente resonantes, unida a su compromiso inquebrantable con la excelencia arquitectónica, le valió el prestigioso reconocimiento del Premio Pritzker.
Kenzo Tange (1987)
St. Mary Cathedral Church, Tokyo (1964) / Kenzo Tange.
En 1987, se concedió el Premio Pritzker de Arquitectura a Kenzo Tange, marcando un momento histórico ya que era el primer arquitecto japonés en recibir este honor. Sus diseños innovadores, caracterizados por una fusión de elementos arquitectónicos tradicionales japoneses con principios modernistas, remodelaron el paisaje del Japón de la posguerra y dejaron un impacto duradero en la arquitectura global. El enfoque de Tange sobre el urbanismo demostrado en proyectos como el Hiroshima Peace Memorial Park y el Yoyogi National Gymnasium de Tokio para los Juegos Olímpicos de 1964, mostró su capacidad para armonizar la modernidad con el patrimonio cultural. Su uso innovador de formas concretas y geométricas, unida a una profunda comprensión de la dinámica espacial, reflejó su compromiso con la funcionalidad y la expresión estética.
Con motivo de la celebración el pasado 8 de marzo del Día Internacional de la Mujer, hemos creído oportuno publicar la lista de las primeras 31 egresadas de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela, desde que ésta se creara en 1941 hasta finales de la década de los años 1950.
1. Las dos primeras egresadas de la Escuela de Arquitectura de la UCV fotografiadas en clase de modelado (c.1948): Carmen Méndez Arocha (izquierda) y Alicia Álamo Bartolomé (derecha).
La encabezan, formando parte de la Segunda Promoción de 1951, Carmen Méndez Arocha (considerada la primera mujer en graduarse, fallecida prematuramente en 1958) y Alicia Álamo Bartolomé (n.1926) quien aún vive.
Destacan dos profesionales con una larga y fructífera trayectoria: Ana Teresa Caraballo de Celis (Cuarta Promoción,1955), fallecida en 2021 y Elena Seguías (Quinta Promoción, 1956).
2. Dos insignes académicas, profesoras e investigadoras: Marta Vallmitjana (izquierda) y Teolinda Bolívar (derecha)
También sobresalen dos insignes académicas, profesoras e investigadoras: Marta Vallmitjana (Promoción 7B, 1958), fallecida en 2020 y Teolinda Bolívar (Novena Promoción, 1959), todavía activa.
Hay que aclarar que: la primera promoción, siendo la escuela una de las tres que integraban la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas, egresa en 1948; la UCV estuvo cerrada entre 1951 y 1953; la Facultad de Arquitectura y Urbanismo se crea en 1953; el edificio donde ésta funciona se inaugura en 1957; y la promoción 7B en la que se gradúa Marta Vallmitjana es la primera que egresa una vez caída la dictadura perezjimenista.
Arquitecto japonés Riken Yamamoto recibe el Premio Pritzker de Arquitectura 2024
Escrito por Christele Harrouk
Traducido por Clara Ott
Tomado de archdaily.com
5 de marzo de 2024
El arquitecto japonés con un fuerte compromiso social, Riken Yamamoto ha sido seleccionado como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura en 2024. Reconocido por haber establecido «un parentesco entre los ámbitos público y privado» y creado «arquitectura como telón de fondo y protagonista de la vida cotidiana», Yamamoto es el arquitecto número 53 en ser galardonado con el Premio Pritzker y el noveno arquitecto japonés en recibir este reconocimiento, junto a Arata Isozaki, Shigeru Ban, Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Kenzō Tange, Fumihiko Maki, Toyo Ito y Tadao Ando. Sucesor de David Chipperfield en 2023, Francis Kéré en 2022, y Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal en 2021, Yamamoto recibirá el Premio Pritzker durante la ceremonia número 46 del Premio Pritzker en Chicago durante la primavera, y la conferencia se celebrará en el S.R. Crown Hall, Illinois Institute of Technology, en asociación con el Chicago Architecture Center, el próximo 16 de mayo.
Declaración del jurado del Premio Pritker 2024
El Premio Pritzker se otorga en reconocimiento a aquellas cualidades de talento, visión y compromiso que han producido persistentemente contribuciones significativas a la humanidad y al entorno construido a través del arte de la arquitectura. En su larga, coherente y rigurosa carrera, Riken Yamamoto ha logrado producir arquitectura tanto como telón de fondo como protagonista de la vida cotidiana, difuminando los límites entre sus dimensiones públicas y privadas, y multiplicando las oportunidades para que las personas se encuentren espontáneamente, a través de estrategias de diseño precisas y racionales.
Nagoya Zokei University
A través de la solidez y calidad de sus edificaciones, su objetivo es dignificar, mejorar y enriquecer la vida de los individuos, desde niños hasta ancianos, y sus conexiones sociales. Y lo hace a través de una arquitectura autoexplicativa pero modesta y pertinente, con honestidad estructural y escala precisa, con atención cuidadosa al paisaje del entorno circundante.
Future University of Hakodate
Su arquitectura expresa claramente sus creencias a través de la estructura modular y la simplicidad de su forma. Sin embargo, no dicta actividades, sino que permite a las personas dar forma a sus propias vidas dentro de sus edificios con elegancia, normalidad, poesía y alegría.
Riken Yamamoto se involucra deliberadamente con una amplia variedad de tipos de edificios, así como con escalas en los proyectos que elige. Ya sea cuando diseña casas privadas o infraestructura pública, escuelas o estaciones de bomberos, ayuntamientos o museos, la dimensión común y convivial siempre está presente. Su constante, cuidadosa y sustancial atención a la comunidad ha generado sistemas de espacios públicos interconectados que incentivan a las personas a reunirse de diferentes maneras. Por ejemplo, todo el espacio del edificio de la Universidad Prefectural de Saitama (1999) está concebido como una comunidad.
Hiroshima Nishi Fire Station.
Yamamoto sugiere más que impone esta dimensión compartida a través de intervenciones arquitectónicas discretas pero precisas. Al incluir espacios para actividades comunes dentro, además y incluso independientemente de la función principal de sus edificios, permite que estos se integren en la vida cotidiana de la comunidad, en lugar de ser experimentados solo en circunstancias excepcionales. Los dos departamentos para que los estudiantes e investigadores trabajen juntos en la Universidad del Futuro, Hakodate (2000), o la fachada de vidrio con lamas transparentes para exponer el funcionamiento interno del departamento en la Estación de Bomberos de Hiroshima (2000) ejemplifican su creencia en el concepto de transparencia como reflejo de la funcionalidad y accesibilidad del espacio tanto para los usuarios como para los espectadores.
Yokosuka Museum of Art
Como joven arquitecto nacido en China y formado en Japón, sintió la urgencia de completar su propia educación con un entendimiento real del ‘otro que no es el yo’. Viajó extensamente no (únicamente) para visitar monumentos famosos, sino para experimentar de primera mano la cultura y la vida cotidiana de comunidades en otros continentes. Desde América del Norte hasta América del Sur, pasando por el Mediterráneo hasta el Medio Oriente y Asia, Yamamoto ha investigado las raíces y la historia de la vida comunitaria para poder aportar su propia contribución a la modernización de la ciudad contemporánea a través de la arquitectura. Para él, un edificio tiene una función pública incluso cuando es privado.
Iwadeyama Junior High
Riken Yamamoto no es un historiador de la arquitectura, sin embargo, aprende del pasado y de diferentes culturas. Como arquitecto, no copia del pasado, sino que adapta, reutiliza y evoluciona, mostrando que los fundamentos persisten en su relevancia. Yamamoto ha ampliado el arsenal de herramientas de la profesión hacia el pasado y el futuro para poder ofrecer en cada momento, en modos muy diferentes y a escalas muy diferentes, la respuesta más pertinente a los desafíos tanto del entorno construido como de la vida colectiva.
Hotakubo Housing
Por crear conciencia en la comunidad sobre la responsabilidad de la demanda social, por cuestionar la disciplina de la arquitectura para calibrar cada respuesta arquitectónica individual, y sobre todo por recordarnos que en la arquitectura, al igual que en la democracia, los espacios deben ser creados por la determinación del pueblo, Riken Yamamoto es nombrado ganador del Premio Pritzker 2024.
Los miembros del jurado del Premio Pritzker de Arquitectura en 2024 son: (similares a 2022 y 2023)
Manuela Lucá-Dazio, Directora Ejecutiva
Alejandro Aravena (Presidente del Jurado), Premio Pritzker 2016
Barry Bergdoll, curador, autor y profesor Meyer Schapiro de Historia del Arte y Arqueología en la Universidad de Columbia.
Deborah Berke, arquitecta y decana de la Escuela de Arquitectura de Yale
Stephen Breyer, juez de la Corte Suprema de EE. UU.
André Aranha Corrêa do Lago, crítico de arquitectura, curador y embajador de Brasil en India, Delhi.
Kazuyo Sejima, arquitecto, educador y ganador del Premio Pritzker 2010.
Benedetta Tagliabue, arquitecta y directora de Miralles Tagliabue EMBT
Wang Shu, arquitecto, educador y ganador del Premio Pritzker 2012
PRONÓSTICOS EN TORNO A QUIÉN SERÁ GALARDONADO CON EL PREMIO PRITZKER 2024
El próximo martes 5 de marzo será anunciado el ganador del Premio Pritzker 2024. Adelantándose al importante momento archdaily.com ha realizado una consulta entre sus lectores preguntándoles a quién le debería corresponder la distinción, la cual ha dado los siguientes resultados:
Alberto Campo Baeza -España- (7.7%)
2. Kengo Kuma -Japón- (7.3%)
3. Steven Holl -USA- (6.6%)
4. Bjarne Ingels -Dinamarca- (5.6%)
5. Solano Benítez -Paraguay- (5.2%)
6. Marina Tabassum -Bangladesh- (4.9%)
7. MVRDV -Países Bajos- (4.3%)
8. Smiljan Radic -Chile- (4.2%)
9. Santiago Calatrava -España- (4.2%)
10. Tatiana Bilbao -México- (3.6%)
Además, recibiendo más del 2% de los votos, aparecen los arquitectos Diller Scofidio + Renfro -USA-, Manuel Aires Mateus + Francisco Aires Mateus -Portugal-, Sou Fujimoto -Japón-, Jeanne Gang USA-, Frida Escobedo -México-, y Moshe Safdie -Israel/Canadá-.
Por otra parte, Enrique Larrañaga quien el mismo día 5 de marzo comienza a dictar el curso “Los Premios Pritzker. Una revisión cronológica”, asomó en su página de facebook como sus favoritos: en primer lugar, a Marina Tabassum -Bangladesh- y, en segundo lugar, a Alberto Kalach -México-.
Hasta el 25 de mayo de 2024, la Fundación Le Corbusier presenta en la Maison La Roche, una exposición de fotografías de sus archivos.
Estas imágenes tomadas a fines de la década de 1920, ordenadas por Le Corbusier a los fotógrafos Charles Gérard (clichés de 1925) y Fred Boissonnas (1926), arrojan luz sobre cómo el patrocinador, el banquero Raoul La Roche (un coleccionista de arte y el temprano de Le Corbusier), había amueblado y decorado esta casa purista con su colección de pinturas. Una presentación de diapositivas también permite descubrir los interiores de Maison Albert Jeanneret (hermano de Le Corbusier), una sede actual de la Fundación, que no está abierta al público.
Recordemos que las casas La Roche y Jeanneret, construidas entre 1923 y 1925 por Le Corbusier y su primo Pierre Jeanneret, son dos obras icónicas de la arquitectura moderna. Le Corbusier aplica sus «Cinco puntos para la arquitectura moderna» por primera vez: los pilotis, la planta libre, la fachada libre, la ventana longitudinal y la terraza jardín. Las dos casas están clasificadas como monumentos históricos y han sido listadas desde 2016 como Patrimonio Mundial de la UNESCO.
ACA
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