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Realización de la XVIII edición del Seminario de Arquitectura Latinoamericana -SAL-

Organizado por una alianza entre la Delegación Chiloé del Colegio de Arquitectos de Chile, la Corporación de Estudios Urbanos y Arquitectónicos de Chiloé (CEUACH), la Universidad de Los Lagos y la Universidad del Bío Bío, se llevó a cabo del 3 y 7 de diciembre de 2024 el XVIII Seminario de Arquitectura Latinoamericana (SAL), en las instalaciones de la Universidad de Los Lagos – Sede Chiloé y el Centro Cultural Municipal de Castro. Contó además con el apoyo del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas (IAA) acompañando al CEDODAL (Centro de Documentación Latinoamericana), con la dirección del Arq. Ramón Gutiérrez, uno de los artífices de estos seminarios que se iniciaron en la ciudad de Buenos Aires en 1985 con el objetivo de reflexionar sobre la especificidad disciplinar en el continente. En ese marco, desde el SAL 2024 se convocó a “evaluar críticamente aquellas reflexiones que algún día se hicieron en los diferentes Seminarios de Arquitectura Latinoamericana.”.

Con más 200 participantes que representaron a 13 nacionalidades, reunidos en cinco intensas jornadas de diálogos, ponencias, exposiciones de obras y de proyectos de estudiantes, charlas magistrales y lanzamientos de libros, la presente edición se puede considerar como el relanzamiento de este importante evento cuya última versión databa de 2018.

La ciudad de Castro, del archipiélago de Chiloé, sirvió de escenario para abrir el seminario a la participación de la comunidad local, propiciar el diálogo y el aprendizaje entre generaciones, y promover sinergias entre las voluntades públicas y privadas.

La invitación a participar realizada desde la organización para esta edición tenía tres modalidades: Presentación de ponencias, exposición de arquitectura latinoamericana en madera y concurso proyectos de estudiantes de arquitectura.

Para la presentación de ponencias se propusieron tres ejes temáticos:

Eje 1: RE mirar el Territorio.

Eje 2: RE volver a la Materialidad.

Eje 3: RE novar para las Comunidades.

Se presentaron unas cincuenta ponencias en total, previamente seleccionadas por el panel de expertos coordinados por la Universidad de Los Lagos, Universidad del Bio Bio y Universidad de Magallanes, reagrupadas en los ejes temáticos y en varias mesas simultáneas.

Las conferencias magistrales estuvieron a cargo de Nivaldo Andrade (Brasil), Silvia Arango (Colombia), Sergio Trujillo (Colombia), Hugo Segawa (Brasil) y David Barragán (Ecuador).

Durante el Seminario se desarrollaron además otras actividades vinculadas en forma simultánea. En la Plaza de Armas se realizó una Exposición de Arquitectura Latinoamericana en Madera. En la sede de la Universidad de los Lagos una exposición daba cuenta del Concurso de Estudiantes “Arquitecturas del Bordemar”. El Seminario también fue marco para la realización del IV Encuentro de Editores ARLA (Revistas de Arquitectura) y la presentación del Observatorio de Arquitectura Latinoamericana Contemporánea.

Graciela María Viñuales
Edward Rojas Vega (en el centro)

El evento finalizó con la entrega del Premio América, un reconocimiento que SAL otorga a quienes enriquecen la arquitectura de la región con su talento y dedicación. Así, en la categoría Historia, Teoría y Crítica, se honró a Graciela María Viñuales (Argentina), una referente en el estudio de la arquitectura en tierra; y en la categoría Obra Construida, se reconoció a Edward Rojas Vega (Chile), cuyo trabajo desde el Taller Puertazul constituye un indiscutible aporte a Chiloé como territorio.

En el acto de clausura se convocó a la XIX versión del SAL la cual se celebrará en Lima el año 2026.

Para más detalles de lo acontecido en el XVIII SAL sugerimos visitar:

https://sal2024chiloe.cargo.site/

ACA

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Domingo Acosta es distinguido con el Premio Nacional de Cultura, Mención Arquitectura, 2023-2024

El pasado sábado 11 de enero, el profesor del Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción FAU UCV, Dr. Arq. Domingo Acosta González, fue seleccionado por el jurado evaluador del Ministerio de la Cultura para que le sea otorgado el Premio Nacional de Cultura, Mención Arquitectura, 2023-2024, “por su trayectoria y visión de una arquitectura sustentable y responsable con el ambiente”.

La página https://domingoacosta.org/bio señala lo siguiente:

Domingo Acosta, arquitecto venezolano especialista en diseño sostenible. Ph.D. en Arquitectura (Universidad de California, Berkeley, 1986). Es profesor titular del Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción (IDEC), Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la UCV. Ha sido profesor invitado de: Universidad de Buenos Aires (UBA), Universidad de Cornell, Universidad Politécnica de Madrid, Universidad Politécnica de Cataluña, Universidad Internacional de Andalucía y Universidad Piloto de Bogotá, entre otras. Su práctica profesional y su actividad académica se han centrado en investigaciones y proyectos de urbanismo y arquitectura sostenible, así como en el desarrollo de técnicas constructivas de difusión popular, temas sobre los que ha publicado numerosos artículos. En 2015 dirige el equipo ganador del Concurso para la Subsede Guayana del Banco Central de Venezuela (BCV), actualmente en ejecución, la cual también le hace merecedor de la Mención Honorífica del Gran Premio XIII Bienal de Arquitectura de Venezuela, 2019 (coautor arquitecto Miguel Acosta) y del Premio al Proyecto Institucional en Ejecución. Es director de la empresa VAV Proyectos y del Consorcio VAV-PMA. En la actualidad vive en Caracas, donde desarrolla consultorías sobre urbanismo.

Desde aquí extendemos nuestras más sinceras felicitaciones a Domingo por este merecido reconocimiento a su trayectoria académica y profesional.

ACA

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Reconocimiento del repositorio SABER UCV para la revista Tecnología y Construcción

Tomado de Boletín IDEC+

Nº 250

9 de diciembre 2024

El 2 de diciembre 2024 fue recibido un certificado que RECONOCE a la Revista Tecnología y Construcción por el «Aporte que viene ofreciendo en la difusión y resguardo de la producción intelectual de la Universidad Central de Venezuela así como de la sociedad».

Para el equipo de TyC es un verdadero estímulo este RECONOCIMIENTO por parte de la gestión del CDCH y sus autoridades Dr. Alexis García (Director CDCH) y Lic. Mauricio Sáez (Jefe del Departamento de Ciencia, Tecnología e Innovación), ya que frente al reto que imponen estos complejos tiempos en lo económico y social, nos produce regocijo y nos da empuje para continuar.

La Revista Tecnología y Construcción está por arribar en el año 2025 a su 40º aniversario con un balance de más de 580 artículos publicados y 60 números arbitrados bajo la modalidad de doble ciego, además de sus habituales secciones de documentos y reseñas actualizados en el ámbito de la Arquitectura y el Desarrollo Sostenible. Igualmente nos mantenemos atentos a las exigencias de los índices y bases de datos académicos Latindex, Revencyt, SciELO, Periodica con el objetivo de brindar una puerta importante de difusión y conocimiento para investigadores del área.

A todos, muchas gracias.

Equipo de la Revista Tecnología y Construcción

ACA

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El MET inaugura una exposición sobre la variada trayectoria del arquitecto modernista poco reconocido Paul Rudolph
 

Perspective drawing of the Lower Manhattan Expressway / City Corridor project (unbuilt), New York ca. 1967–72. The Museum of Modern Art, New York, Gift of the Howard Gilman Foundation (1290.2000).

Escrito por Maria-Cristina Florian

Publicado el 18 de octubre de 2024

Tomado de https://www.archdaily.com

El Museo Metropolitano de Arte ha inaugurado una importante exposición centrada en la diversa e innovadora carrera de Paul Rudolph, un arquitecto modernista de segunda generación cuyo trabajo se sitúa junto a luminarias como Eero Saarinen e I.M. Pei. Titulada «Espacio materializado: la arquitectura de Paul Rudolph» («Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph»), la exposición estará abierta desde el 30 de septiembre de 2024 hasta el 16 de marzo de 2025 y abarcará un amplio espectro de las contribuciones arquitectónicas de Rudolph, desde sus casas experimentales en Florida, pasando por proyectos cívicos, hasta megaestructuras urbanas visionarias y rascacielos de uso mixto.

Installation view of Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph, on view September 30, 2024–March 16, 2025 at The Metropolitan Museum of Art.

La exposición presenta más de 80 obras diversas que abarcan diversas escalas y medios, incluidos dibujos, modelos, muebles y muestras de materiales, muchos de los cuales proceden de la propia oficina de Rudolph. Esta muestra integral es una colaboración entre el Met y el Archivo Paul Marvin Rudolph de la Biblioteca del Congreso. Su objetivo es destacar las contribuciones radicales de Rudolph a la arquitectura modernista, brindar una perspectiva de su complejo proceso artístico y enfatizar la importancia de la obra de Rudolph en el diálogo de los espacios urbanos modernos.

Paul Rudolph / Perspective section drawing of the Art and Architecture Building, Yale University, New Haven 1958. School of Architecture, Yale University, Manuscripts and Archives, Yale University Library.
Installation view of Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph, on view September 30, 2024–March 16, 2025 at The Metropolitan Museum of Art.

Organizada en secciones temáticas, la exposición recorre las etapas evolutivas de la carrera de Rudolph, destacando su trabajo en viviendas, proyectos cívicos y sus encargos en Asia. También examina temas culturales y económicos clave del siglo XX, como las políticas de renovación urbana y las tendencias de construcción de posguerra. Uno de los puntos focales es la ambiciosa pero no realizada autopista del Bajo Manhattan de Rudolph, que refleja sus visiones de la infraestructura urbana.

Además, la exposición aborda la controversia duradera en torno al brutalismo y la arquitectura de hormigón, contextualizando el enfoque de Rudolph dentro del panorama sociopolítico de su tiempo y explorando por qué algunas de sus obras han sido demolidas en los últimos años.

Paul Rudolph / Walker Guest House, Sanibel Island, Florida 1952. Photograph © Ezra Stoller/Esto, Yossi Milo Gallery.
Installation view of Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph, on view September 30, 2024–March 16, 2025 at The Metropolitan Museum of Art.

La negativa a ser categorizado hace que Paul Rudolph sea un arquitecto difícil de resumir, pero esta misma cualidad también lo convierte en un tema fascinante para la investigación, impulsando a nuevos públicos a descubrir, o redescubrir, su obra todos los días. Los intrincados y visionarios dibujos de Rudolph y sus espectaculares edificios terminados representan una voz singular dentro del abarrotado y variable terreno del modernismo tardío arquitectónico, una voz que seguirá siendo fascinante y desconcertante durante muchos años más”. – Abraham Thomas, Curador Daniel Brodsky de Arquitectura Moderna, Diseño y Artes Decorativas del Met

Paul Rudolph / Perspective section drawing of the Lower Manhattan Expressway / City Corridor project (unbuilt), New York 1972. The Museum of Modern Art, New York, Gift of the Howard Gilman Foundation.

En “Espacio materializado” («Materialized Space») se explora la habilidad de Rudolph como dibujante. La exposición presenta sus famosas representaciones y dibujos en perspectiva, que subrayan la importancia de los planos dibujados a mano en la enseñanza y la práctica arquitectónicas actuales. Estas obras, algunas de ellas prestadas por la Biblioteca del Congreso, nunca se han exhibido ni documentado anteriormente, lo que enriquece la narrativa del proceso creativo de Rudolph. La inclusión de elementos del Instituto Paul Rudolph de Arquitectura Moderna mejora aún más la descripción integral que ofrece la exposición de las contribuciones de Rudolph al campo de la arquitectura.

Interior perspective of Tuskegee Institute Chapel (now Tuskeegee University), Tuskeegee Alabama. Prints and Photographs Division, Library of Congress.

Recientemente se anunció que el Sanderling Beach Club de Paul Rudolph en Florida, construido en 1952, fue destruido por el huracán Helene. En una nota más positiva, se anunció que el Centro de Servicios Gubernamentales Brutalistas de Boston, amenazado desde hace tiempo por propuestas de demolición, se someterá a un proceso de reconversión para transformarlo en viviendas de uso mixto, una oportunidad para preservar la estructura histórica y al mismo tiempo adaptarla para abordar los desafíos urgentes de la ciudad.

ACA

INVITACIÓN

El Centro de Arte Los Galpones invita al foro

Helene de Garay

Obra y trascendencia

Panel: Martín Padrón, Edgar Cruz, Henrique Vera e Isabel Caleya.

Moderador: Omar Seijas.

Día: sábado 7 de diciembre

Hora: 11:00 am.

Lugar: Centro de Arte Los Galpones, Galpón G17. 8va Transversal con Av. Ávila. Los Chorros

Helene de Garay es arquitecta de la FAU-UCV. Su obra construida es extensa incluyendo el Edificio Fosforera venezolana en Antímano, el Edificio de Oficinas Torre KPMG, el Palacio de Justicia de Barcelona y numerosas edificaciones de vivienda multifamiliar. Ha recibido premios nacionales e internacionales y es directora fundadora de la Fundación Museo de Arquitectura.

ACA

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Se abre en Miami la exposición “Una Fascinación por las Formas: La Arquitectura de Jesús & Ana Tenreiro”

Tomado de https://www.instagram.com/francomicucci/ (@francomicucci)

El Departamento de Arquitectura de Florida International University en colaboración con Fundación Espacio, presenta la exposición “Una Fascinación por las Formas: La Arquitectura de Jesús & Ana Tenreiro”, dedicada a explorar el trabajo y la práctica de los reconocidos arquitectos venezolanos Jesús y Ana Tenreiro.

Esta exposición, la primera individual en Estados Unidos, repasa tres décadas de práctica, desde 1963 hasta 1994, mostrando nueve proyectos construidos y no construidos. La pieza central de la exposición es la fabricación de nueve maquetas a escala producidas por miembros de Fundación Espacio en Caracas y estudiantes de arquitectura de la FIU. Además, la galería mostrará dibujos digitales de los proyectos y fotografías de los edificios.

A través de materiales de archivo, esta instalación pretende presentar vislumbres de los aspectos humanísticos de la vida y práctica de los Tenreiro, como su pasión por la arquitectura, la filosofía, la educación, la música y la poesía.

Rafael Urbina y el equipo curatorial presentan una breve línea de tiempo que muestra dibujos a mano escaneados, bocetos y notas. La línea de tiempo muestra el lento proceso de diseño, sus superposiciones entre encargos y concursos, la práctica educada llena de referencias, y la vida espiritual de Jesús y Ana Tenreiro.

Cuándo: Del 3 de diciembre de 2024 al 20 de febrero de 2025

Apertura: Martes 3 de diciembre de 2024.

Dónde: Washington Gallery Miami Beach Urban Studios 420 Lincoln Road. Miami Beach, FL 33139

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