1911• Con motivo de la celebración del centenario de la Independencia, el General Juan Vicente Gómez erige un monumento en honor al prócer capitán Antonio Ricaurte (1786-1814), dentro del complejo del Ingenio de Bolívar, en San Mateo, estado Aragua, en el lugar donde históricamente se encontraba el polvorín destruido por el héroe neogranadino. La escultura de bronce erigida, realizada por el escultor venezolano Lorenzo González (1876-1946), representa a Ricaurte, de 27 años en ese momento, sosteniendo una antorcha en el instante preciso de inmolarse al prenderle fuego a la pólvora para evitar que las tropas realistas de José Tomás Boves capturaran el parque de guerra el 25 de marzo de 1814.
El monumento está ubicado en la esquina sureste de la Casa Alta (también conocida como la sección residencial o de armas). El Ingenio Bolívar se encuentra en el kilómetro 1 de la carretera Panamericana (carretera vieja de Valencia), en la población de San Mateo, estado Aragua.
El Ingenio de Bolívar fue adquirido por el Estado venezolano para destinarlo a Museo Histórico Militar. el 14 de septiembre de 1924 y desde el 3 de septiembre de 1964, mediante el Decreto 27.533, fue declarado conjuntamente con la Casa San Mateo, Monumento Histórico Nacional.
Fuentes consultadas y fotografía: Fundación Empresas Polar; Academia Nacional de la Historia, Colombia; https://www.scribd.com/document/; El Farol CLIII-agosto 1954
1969•Se termina la construcción e inaugura el Edificio Sede de El Universal, diseñado por la firma de arquitectura Borges y Pimentel (integrada por Bernardo Borges Winkelmann (1932-2010) (FAU UCV promoción 6 /1957) y Francisco Pimentel Malaussena (1934) (FAU UCV promoción 6 /1957), con la colaboración del arquitecto inglés George Wilkie. En la construcción de este edificio de 70 m de altura, 20 pisos y tres sótanos, planta libre con el núcleo de circulación en el centro, de 22.000 metros cuadrados de construcción, es interesante destacar que las fundaciones fueron proyectadas «como una placa reticular corrida, que soporta 25 columnas cuyas cargas varían entre 300 y 2.851 toneladas, separadas a 8.91 m entre ejes, en ambos sentidos. La placa de fundaciones, de sección hueca, tiene forma trapezoidal, de 39,00 x 40,00 m, con un área de 1.533 m2, repartiendo la carga total de 34.056 toneladas, sobre el terreno de fundación, situado a 11,20 m bajo el nivel de la calle. La utilización de aceros de alta resistencia, tanto en las fundaciones como en la estructura del edificio permitió resolver los problemas de la magnitud de las luces y cargas, y en especial, satisfacer las considerables solicitaciones sísmicas exigidas por las normas vigentes.» Normas revisadas y actualizadas luego del terremoto de 1967.
Fuente consultada
Boletín Informativo CIV «Facilidades para el cálculo»- 1969
1968• Carlos Raúl Villanueva (1900-1975) es designado Comisario de la Muestra de Venezuela en la XXXIV Bienal de Arte de Venecia, Italia, teniendo a cargo el diseño de la exposición y el montaje de las obras de Marisol Escobar, artista que representó a nuestro país ese año.
El Praemium Imperiale es un premio artístico internacional que reconoce logros excepcionales en arquitectura, pintura, escultura, música, teatro y cine. El galardón es otorgado anualmente desde 1988 por la Asociación de Arte de Japón, con un aplazamiento en 2020 debido a la pandemia de COVID-19. Entre los galardonados anteriores se encuentran el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura, el arquitecto y humanitario japonés Shigeru Ban y el arquitecto burkinés-alemán Francis Kéré, reconocidos por la asociación como profesionales «que trascienden las fronteras nacionales y étnicas, encarnando la cultura y las artes de nuestro tiempo». Este año, el galardonado en la categoría de arquitectura es el arquitecto polaco-estadounidense Daniel Libeskind, cofundador de Studio Libeskind, conocido por el diseño del Museo Judío de Berlín y el Plan Maestro del World Trade Center en Nueva York.
Museo de Historia Militar de Dresde. 2011
El martes 8 de septiembre se anunciaron los galardonados con el Praemium Imperiale 2026 en París, Roma, Berlín, Nueva York, Londres y Tokio. La Asociación Japonesa de Arte considera la arquitectura una forma de arte, reconociendo la obra de Libeskind junto con la de Cate Blanchett en teatro y cine, la de Jenny Holzer en pintura, la de Andy Goldsworthy en escultura y la de Herbert Blomstedt en música. Los cinco galardonados son reconocidos por sus logros personales y sus contribuciones al enriquecimiento de la comunidad global, y cada uno recibe un premio de 15 millones de yenes y una carta de reconocimiento. Se les entregará una medalla en una ceremonia de premiación en Tokio el 28 de octubre de 2026.
Pabellón Vanke en la Expo Milán 2015.Reflections. 2011.
Junto al reconocimiento, la Asociación ofrece una perspectiva sobre la trayectoria y los logros de Libeskind. El arquitecto y urbanista es reconocido por su capacidad para evocar la memoria cultural a través de una arquitectura original y de gran resonancia emocional, y por su compromiso de toda la vida con la música, la filosofía y la literatura. La Asociación destaca su origen binacional como inmigrante polaco en Estados Unidos y sus primeros logros como músico antes de dedicarse a la arquitectura. Como diseñador arquitectónico, subraya la sensibilidad de Libeskind hacia el sonido y la experiencia física, así como su firme compromiso con el diseño a mano alzada, equilibrando el riesgo con el respeto por la historia. Entre sus obras actuales, la organización cita la amplia gama de proyectos de Studio Libeskind, que incluyen museos, salas de conciertos, centros de convenciones, edificios universitarios, hoteles, complejos comerciales y torres residenciales; el Centro de Descubrimiento Albert Einstein en Ulm, Alemania; y su libro de 2018, Edge of Order, sobre su filosofía de diseño y su trayectoria creativa.
Monumento Nacional del Holocausto. 2017.
Libeskind también ha sido galardonado con la Medalla Goethe, el Premio de Arte de Hiroshima, el Premio de la Paz de Dresde y el Premio Europeo de Derechos Civiles de los Sinti y los Romaníes. Entre los proyectos más recientes de su estudio se encuentra un nuevo complejo residencial de alta densidad en Seúl, Corea del Sur, diseñado en colaboración con HJ Design Partners y SAMOO Architects & Engineers, con sede en Seúl. El proyecto de remodelación Daechi Ssangyong 1 sustituye un complejo existente de cinco edificios y 630 viviendas en Daechi-dong, Gangnam-gu, por seis nuevas torres residenciales de hasta 49 plantas y cerca de 1.000 viviendas. La firma también está diseñando un edificio de uso mixto de más de 20.000 m², con un muro verde e incorporando materiales de origen biológico, para transformar la zona de la estación de Issy-les-Moulineaux en París, junto a la futura estación de la línea 15 del Grand Paris Express, y está renovando el Boerentoren, una torre art déco y uno de los primeros rascacielos de Europa, situado en el corazón de Amberes, Bélgica.
El Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi ha anunciado que el Guggenheim Abu Dabi abrirá sus puertas al público el 11 de diciembre de 2026 en la isla de Saadiyat. El museo, diseñado por el fallecido Frank Gehry, se convierte en la cuarta institución de la red global del Guggenheim, sumándose a las sedes de Nueva York, Venecia y Bilbao.
El proyecto se anunció por primera vez en 2006. La construcción comenzó en 2011, se suspendió durante varios años en medio de tensiones económicas y cambios en los contratos, y se reanudó en 2019. La fecha de finalización prevista para 2025, establecida en 2021, se postergó finalmente hasta este diciembre.
El museo está compuesto por diez conos escultóricos —nueve revestidos con malla de acero inoxidable y uno de ónix y vidrio— que se elevan hasta 88 metros de altura y forman un perfil irregular sobre un atrio central. Treinta galerías de distintas alturas y configuraciones rodean el atrio, junto con un centro de arte y tecnología, instalaciones infantiles, archivos, una biblioteca y un laboratorio de conservación.
El museo abarca un total de 80,000 metros cuadrados de superficie construida, con 11,600 metros cuadrados de espacio de galería interior y 23,000 metros cuadrados de áreas de exhibición al aire libre, lo que lo convierte en la más grande de las cuatro sedes del Guggenheim.
El Guggenheim Abu Dabi ha estado conformando su colección desde 2009, con un acervo organizado de manera temática —que abarca categorías como Abstracción, Cultura Popular y Tierra— en lugar de cronológica. La directora de la Fundación Guggenheim, Mariët Westermann, ha señalado que el museo aspira a presentar una colección con raíces regionales, pero de alcance global, con obras significativas de Medio Oriente, Asia y el norte de África. A diferencia de las otras sedes de la Fundación, las obras de arte adquiridas pertenecen al gobierno de Abu Dabi, que ha financiado la construcción con más de 1,000 millones de dólares, y las decisiones clave de contratación se han tomado de manera conjunta entre la Fundación y el Departamento de Cultura y Turismo.
El museo completa uno de los últimos recintos principales en un distrito cultural que los Emiratos Árabes Unidos han pasado años y miles de millones de dólares desarrollando, tras el Louvre Abu Dabi de Jean Nouvel, inaugurado en 2017, y el Museo Nacional Zayed de Foster + Partners, que abrió sus puertas en diciembre de 2025. Gehry también diseñó el cercano centro de artes escénicas Dar al Funoon Abu Dabi, actualmente en construcción en el mismo terreno.
ACA
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