Archivos diarios: 1 de septiembre, 2024
¿SABÍA USTED…
… que en 1935 se inaugura la iglesia de Nuestra Señora de Lourdes en la avenida San Martín, Caracas?
El tradicional binomio espacio público-edificación representativa, tiene en la relación entre la Plaza Italia y la iglesia de Nuestra Señora de Lourdes, ubicadas en el sector Palo Grande, avenida San Martín, un caso interesante para ser reseñado por las particularidades con las que se fue dando en el tiempo la aparición de la una, la construcción de la otra y el ensamblaje de ambas.
Si queremos respetar un orden cronológico, debemos empezar señalando que el lugar donde se terminó consolidando la que terminó llamándose Plaza de Italia, es producto del proceso de desarrollo que se dio a lo largo del Camino de Antímano, que unía esta población, fundada en 1621, ubicada en las afueras con la capital, que partía desde donde hoy se encuentra la plaza O’Leary. Dicha senda, valga decirlo, fue el último trecho transitado por Diego de Losada en 1567 cuando, procedente de occidente, avistó el valle y se dirigió al sitio donde decidió fundar la ciudad de Santiago de León.
La presencia del camino ya puede registrarse en planos elaborados tan temprano como 1778 por Agustín Crame para mostrar la “Serranía entre Caracas y la Costa de La Guaira”, para luego sólo estar insinuado en las representaciones de 1810, publicado en 1910 por Enrique Mendoza Solar (donde se menciona el “Camino de La Vega”), y los subsiguientes de 1843 de Angel Jacob Jesurun, de 1852 de Lino Revenga y Gregorio Méndez y de 1875 del General Sanabria y la Litografía H. Neira (todos de carácter “topográfico”), en los que ya se observa claramente el espacio que nos ocupa. Sin embargo, el antiguo trayecto que servía de acceso para personas y mercancías desde el oeste del país, se verá potenciado a partir de que Guzmán Blanco decide levantar entre 1879 y 1884 su casa de campo justamente en Antímano y, a la vez, da impulso a la construcción a partir de 1887 del Gran Ferrocarril de Venezuela (o Ferrocarril Alemán) que, terminado en 1894, iba de Caracas a Valencia ubicándose su origen en Caño Amarillo apareciendo en el sector de Palo Grande su primera y más importante estación (con Antímano como la segunda) y cuyo curso transcurría paralelo a la carretera.
Así, el Plano Topográfico de la Ciudad de Caracas de Vicente Mestre (1889) y el primero de los elaborados por Ricardo Razetti (1897), ya registran el trazado en paralelo de la línea del ferrocarril y de la avenida, y es en el primero donde por primera vez se encuentra la denominación de “Plaza de Palo Grande” en la proximidad de la estación del mismo nombre, denominación que se atribuye a la presencia de un enorme árbol que destacaba en el lugar, cerca, a su vez, de “El Empedrado” donde desde 1902 funcionó el Nuevo Matadero de Caracas, o, como popularmente se le llamaba, «de los alemanes».
La historia de la plaza con el nombre con el que hoy la conocemos, “comienza cuando Venezuela es el primer país latinoamericano en reconocer el reino italiano unificado en 1861 y a raíz de eso, el gobierno italiano donó en 1911 ‘la estatua de la Libertad’ representada por una imagen femenina llamada ‘Italia’”, comentará Ricardo Rodríguez Boades en “La Plaza Italia de Caracas”, texto publicado en La voce d’Italia el 2 de marzo de 2022 (https://lavoceditalia.com/2022/03/02/643333/la-plaza-italia-de-caracas/).
La donación de la escultura de bronce de 1,50 mts de altura, colocada sobre un pedestal de piedra de 2 mts de alto que la hace más imponente, se originó con motivo de la celebración del centenario de la independencia venezolana. De allí la dedicatoria en italiano que se encuentra en el pedestal: “Nel centenario della indipendenza del Venezuela al suo popolo ospitale la colonia italiana offre MCMXII”. La pieza fue elaborada por el artista italiano Gaetano Chiaromonte y fue fundida en los talleres del escultor en Nápoles. Autor de diversos monumentos en su nación, Chiaromonte también realizó el monumental Cacique Maracay, ubicado actualmente a la plaza ‘El Ancla’ la capital aragüeña, según relata Rodríguez Boades.
Una vez conformada la plaza nace la historia de la edificación que la acompaña, la complementa y de la que es hoy su antesala: la iglesia Nuestra Señora de Lourdes.
De lo que recogemos de “Centenarias del Guarataro: la Iglesia Nuestra Señora de Lourdes y la Plaza Italia”, reseña aparecida en IAM Venezuela en abril de 2023 (https://iamvenezuela.com/2023/04/centenarias-del-guarataro-la-iglesia-nuestra-senora-de-lourdes-y-la-plaza-italia/): “El origen de este monumento arquitectónico es bastante singular. A principios del siglo XX, los sacerdotes de la congregación francesa ‘Hijos de María Inmaculada’, decidieron levantar la Capilla ‘Inmaculada Concepción’ en la esquina de Palo Grande, para atender espiritualmente a la población de El Guarataro. El padre Augusto Pavageau, sin conocimientos previos de arquitectura, diseñó el proyecto, pero la falta de fondos fue un gran obstáculo. Al padre José Calvet se le ocurrió recaudar un centavo semanal entre su feligresía, con lo que se logró el dinero necesario para iniciar la construcción en 1922, por ello también se le conoció como la ‘Capilla del centavo’. En diciembre de 1924 se celebró la primera misa, sin embargo fueron necesarios 12 años más de trabajo y recaudación de fondos para ver terminada la obra”.
Concluida e inaugurada en 1935, la iglesia de estilo neogótico con tres naves (una central y dos laterales) y “un deambulatorio para que las monjas pudieran presenciar la misa desde el nivel superior”, exhibe en su interior “arcos ojivales y de crucería que sirven para ganar altura y distribuir el peso hacia las columnas. El oratorio posee tres nichos en los que se encuentran las imágenes de su patrona, la Virgen de Lourdes, San Joaquín y Santa Ana. Hacia los años 50, se incorporó el altar mayor realizado en mármol de Carrara, en la nave central del templo”.
La iglesia, con capacidad para unas 220 personas posee, además, “vitrales con motivos de la vida de Cristo, un rosetón, dos torres con balaústres, ornamentación en forma de flor, agujas y un pináculo. Las fachadas fueron ornamentadas con molduras para los gabletes, arquivoltas y la decoración de los tímpanos”.
La nota de IAM Venezuela se complementa diciendo: “Este templo fue el primero en poseer campanas al vuelo en Caracas. Una de ellas lleva por nombre Santa Teresita de Lisieux que fue donada por Juan Vicente Gómez, aunque, según otra fuente, las cuatro campanas fueron donadas por él. (…) Sus vitrales datan de los años 30 y fueron traídos desde Francia para ser colocados antes de su inauguración. Su oratorio fue nombrado monumento histórico nacional en 1960”.
Habiéndose convertido la zona en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, en lugar donde se asentó una importante colonia de inmigrantes italianos a partir se su afinidad con la denominación que poseía la plaza, ésta, cuando en 1954 el antiguo camina a Antímano se transformó en la avenida San Martín, perdió buena parte de su extensión y fue objeto posteriormente de un rediseño que buscó adaptarse mejor a su condición de antesala de la iglesia y a resolver de forma coherente sus dificultades topográficas. Más adelante fue unificado su tratamiento de piso con el de las aceras que en ella desembocan, presente en un buen trecho de la avenida San Martín.
En 1957, la Capilla de la Inmaculada Concepción pasó a la categoría de iglesia recibiendo el nombre de Nuestra Señora de Lourdes. En 2007 se ubicó en la plaza un busto de Giuseppe Garibaldi, obra del artista venezolano Valmore Carrero Murillo inaugurado por la Alcaldía del Municipio Libertador de Caracas y el Embajador de Italia, en conmemoración del bicentenario del nacimiento del prócer italiano. “En la base del busto había una inscripción en italiano que rezaba “Giuseppe Garibaldi eroe dei due mondi” (José Garibaldi, héroe de los dos mundos). Lastimosamente el busto ha desaparecido y, a pesar de las pesquisas realizadas, se ignora en dónde se encuentra actualmente. Ni siquiera los vecinos sabían de su existencia”.
El conjunto, de un significativo valor coral, del que media una distancia de un kilómetro con la Plaza Capuchinos (al este) y algo menos con la Plaza San Martín (al oeste) presenta en sus áreas exteriores mayores signos de descuido que en el interior de la iglesia donde merecen ser retocados los balaústres que llevan hacia la fachada principal.
“El pedestal de la escultura alegórica, presenta graffitis y es usado como asiento por los visitantes. Los jardines están también descuidados y ameritan ser desmalezados”, señalarán con preocupación desde IAM Venezuela.
ACA
Procedencia de las imágenes
1. valetvcanal5 (https://www.instagram.com/p/B9UkG2XHy2g/?igshid=1nljg1j18pra1)
2. Caracas del valle al mar. Guía de arquitectura y paisaje (https://guiaccs.com/planos/el-proyecto-de-defensa-continental/)
3. Mapas Milhaud. Plano de Santiago de León de Caracas (1810) (https://mapasmilhaud.com/mapas-urbanos/plano-de-santiago-de-leon-de-caracas-1810/); y Caracas del valle al mar. Guía de arquitectura y paisaje (https://guiaccs.com/planos/la-ciudad-de-la-independencia/)
4. La Caracas de antes, la Caracas de ahora (http://caracas-antesahora.blogspot.com/2008/03/evolucin-histrica-de-caracas.html)
5. Caracas del valle al mar. Guía de arquitectura y paisaje (https://guiaccs.com/planos/la-ciudad-en-tiempos-de-castro/) y (http://guiaccs.com/planos/la-ciudad-de-la-colonia/5-plano-razzetti-1897-tarjeta-cap-1-2/)
6 y 7. La voce d’Italia. La Plaza Italia de Caracas (https://lavoceditalia.com/2022/03/02/643333/la-plaza-italia-de-caracas/)
8. José E. Arnó Ortega (https://www.pinterest.com/pin/384917099383039962/)
9 y 10. Caracas en retrospectiva (http://mariafsigillo.blogspot.com/2015/05/la-iglesia-de-nuestra-senora-de-lourdes.html)
11. REDpatrimonio.VE (https://www.redpatrimonio-ve.com/post/los-tripochos-templarios-de-caracas-lourdes-juan-anna)
12, 13 y 18. IAM Venezuela (https://iamvenezuela.com/2023/04/centenarias-del-guarataro-la-iglesia-nuestra-senora-de-lourdes-y-la-plaza-italia/#prettyPhoto)
14. Colección Crono Arquitectura Venezuela (https://fundaayc.com/2019/10/01/1954-avenida-san-martin/)
15. flickr (https://www.flickr.com/photos/fotobrisa/25540383163) y (https://www.flickr.com/photos/fotobrisa/26142960245)
16. Capturas de Google Earth
17. Wikipedia. Plaza Italia (Caracas) (https://es.wikipedia.org/wiki/Plaza_Italia_%28Caracas%29); y José E. Arnó Ortega (https://www.pinterest.com/pin/384917099381998717/)
NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ
Desenterrar el pasado
Arquitectura en la arqueología.
Felix Arnold
Ediciones Asimétricas
2023
Nota de los editores
Los arquitectos han sido fundamentales en el desarrollo de los métodos y criterios para documentar, estudiar y publicar restos arquitectónicos en arqueología. En muchos yacimientos, sus dibujos determinan nuestra visión del patrimonio arquitectónico. Los arquitectos intervienen a menudo en la restauración y reconstrucción de edificios. En muchos países del mundo también dirigen proyectos arqueológicos.
En esta introducción al papel de arquitectos en la arqueología se presentan las preguntas, los métodos, las técnicas y los posibles resultados de la actuación de los arquitectos en la arqueología, basándose en los trabajos internacionales del Instituto Arqueológico Alemán.
Se subraya la importancia de los dibujos para documentar las observaciones realizadas en el campo, así como los métodos de reconstrucción y análisis arquitectónico de los restos de edificios.
El objetivo es introducir a los arquitectos y estudiantes de arquitectura en un campo de trabajo especial, y ofrecer a los expertos de otras disciplinas una visión de las cuestiones de investigación y la metodología de los arquitectos y su posible contribución a la arqueología y la historia cultural.
Felix Arnold
Es un arquitecto alemán que trabaja en arqueología. Se doctoró en arquitectura por la Universidad Técnica de Karlsruhe (Alemania). Tras recibir una beca de viaje del Instituto Arqueológico Alemán, fue miembro científico en los departamentos de Madrid y El Cairo. Su campo de trabajo abarca desde la historia arquitectónica faraónica hasta la islámica. En Egipto ha dirigido proyectos en las pirámides de Dahshur y la ciudad de Elefantina. En España ha trabajado en Almería, Córdoba, la Alhambra y, desde 2016, en Madinat al-Zahra. Entre sus numerosas publicaciones destacan Islamic Palace Architecture in the Western Mediterranean. A History (Oxford University Press, 2017) y Ancient Egyptian Architecture in Fifteen Monuments (Cairo University Press, 2022). Desde 2021 es director científico del Departamento de Madrid del Instituto Arqueológico Alemán.
ACA
NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ
Graphic Classics
Phaidon Editors
Phaidon
2024
Idioma: inglés
Nota de los editores
Esta profunda inmersión en la historia del diseño gráfico presenta el trabajo de más de 400 diseñadores en 33 países y 5 continentes, con un trabajo que se remonta al siglo XIV.
Reinventado a partir del best-seller de Phaidon Graphic: 500 Designs that Matter, la vertiginosa variedad de diseños del libro varía desde la Biblia Gutenberg hasta el album de arte Joy Division, con trabajo de creadores anónimos e íconos de la industria como Aleksandr Rodchenko, Paul Rand, Paula Scher, Ahn Sang-soo y Julia Born.
El formato generoso y la estructura de diseño de dos partes permiten que los diseños se muestren en detalle, con imágenes grandes en la parte delantera y un texto de más de 300 palabras para cada entrada en la parte posterior, lo que hace esta imagen de partes iguales y un libro de lectura. Una clave de categoría de diseño agrega funcionalidad al tiempo que indica la gran variedad de disciplinas en el trabajo dentro de un medio, desde publicidad y diseño de información hasta carteles, libros, revistas y logotipos.
Este libro es la guía de referencia perfecta para los amantes del diseño y el arte, los entusiastas y los profesionales en cualquier etapa de sus carreras, así como para todos los interesados e afectados por la comunicación visual.
Cuidadosamente revisado para actualizar cada detalle, organizarse cronológicamente y con la adición de 50 nuevos ejemplos que destacan a los diseñadores que remodelan la cultura gráfica de hoy, esta colección es más completa, convincente y relevante que nunca.
Incluye como diseñadores destacados a: Reza Abedini, Otl Aicher, Herbert Bayer, Max Bill, Laurenz Brunner, A. M. Cassandre, Joseph Churchward, Alan Fletcher, Federica Fragapane, Instalación gráfica de pensamiento, Béla Horovitz, Eric Hu, Shira Inbar, Tibor Kalman, Amos Paul Kennedy Jr., Frith Kerr y Amelia Noble, Anita Klinz, El Lissitzky, George Lois, Karel Martens, Bruno Munari, Nontsikelelo Mutiti, Hassan Rahim, Aleksandr Rodchenko, Stefan Sagmeister, Koichi Sato, Paula, Elena Serrano, Ladislavnar Tanaka, Jan Tschichold, Carol Twombly, Jop Van Bennekom, Andy Warhol y Tao Yuan-Qing.
ACA
CONVOCATORIA
Últimas semanas para postular proyectos al Concurso BAQ 2024
Se acerca el cierre de inscripciones del Concurso BAQ 2024, la convocatoria abierta a proyectos y publicaciones realizados durante los cinco años previos a cada edición de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito. A través del Concurso, la BAQ premia a las mejores obras y publicaciones que pongan en valor una arquitectura resolutiva, innovadora y con una visión integral.
Como ya es tradición, el Premio Panamericano es la convocatoria a proyectos construidos en todo el continente americano durante los años 2020 a 2024 y cuenta con ocho categorías de participación.
1. Vivienda unifamiliar
2. Vivienda multifamiliar
3. Equipamiento
4. Edificios administrativos, institucionales y corporativos
5. Arquitectura mínima
6. Intervención en arquitectura patrimonial o de interés patrimonial
7. Intervención en arquitectura no patrimonial
8. Espacio público y/o colectivo
Todos los proyectos finalistas de este premio, inmediatamente, participan en el GRAN PREMIO BIENAL, el máximo reconocimiento del Concurso BAQ.
Este es un espacio que premia los aportes en la práctica de la arquitectura, el urbanismo, el paisaje, la teoría y la difusión arquitectónica.
Revisa las bases de inscripción del Concurso en https://baq-cae.ec/ para cumplir con todos los requisitos y asegúrate que conste toda la información. Recuerda que puedes inscribirte ahora y cargar la información de tu proyecto hasta el 1 de octubre.
Inscripción en: https://concurso.baq-cae.ec/product/inscripcion-a-concurso-para-profesionales/
Organizadores
Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito
Plazo de Inscripción
01 de Octubre de 2024 11:00 PM
Plazo de envío
01 de Octubre de 2024 11:00 PM
Precio
Inscripción de proyectos – $179 + impuestos locales
ACA
ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL Nº 418
La Trienal de Investigación FAU 2014, cuyo pendón elaborado para la ocasión ilustra nuestra postal del día de hoy, fue un evento que dio continuidad a la Semana Internacional de Investigación 2008 y a la Trienal de Investigación FAU 2011, y el tercero de una cadena que, afortunadamente, se ha prolongado hasta nuestros días.
Organizado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, y realizado entre el 30 de junio y el 4 de julio del año 2014, convocó a docentes, investigadores, estudiantes, profesionales y público en general al intercambio y a la reflexión crítica acerca de experiencias de investigación finalizadas o en curso sobre temas vinculados al pensamiento y a la práctica de la arquitectura y el urbanismo.
Bajo la temática “Nuevo(s) Mundo(s). La reinvención de la ciudad latinoamericana”, la comunidad académica y profesional fue llamada a reflexionar sobre la ciudad latinoamericana de cara a las tendencias fundamentales que definen su transformación en los albores del siglo XXI, para lo cual fueron invitados a enviar ponencias y a presenciar las exposiciones de connotados conferencistas invitados a compartir sus visiones y posturas en un ambiente de discusión franco y productivo.
Siguiendo la tradición establecida en las ediciones anteriores, el programa de la Trienal de Investigación FAU 2014 acogió, además de las conferencias magistrales y el coloquio central, las jornadas de las diferentes instancias de administración académica de la FAU: las IV Jornadas de Investigación de la Escuela de Arquitectura Carlos Raúl Villanueva; las XXXII Jornadas de Investigación del Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción, IDEC, y las Jornadas de Investigación del Instituto de Urbanismo, IU.
Los organizadores explicaron que tras el lema con el que se tituló el evento (“Nuevo(s) Mundo(s). La reinvención de la ciudad latinoamericana”), se buscaba “indagar cómo, en el seno de relevantes experiencias arquitectónicas y urbanísticas que tienen lugar en la región, anidan pulsiones de integración a diferentes escalas, así como abordajes conceptuales y proyectuales de nuevo tipo que marcan un momento de excepción en cuanto al resurgimiento —lo que hemos llamado reinvención— de la ciudad latinoamericana.”
La Trienal, siguiendo las pautas de eventos anteriores, se organizó en torno a seis áreas temáticas que procuraron agrupar las investigaciones llevadas a cabo por los expositores y ponentes. Ellas fueron:
Ambiente y sostenibilidad (AS), en la relación de la arquitectura y el medio ambiente en la que esta se inserta.
Ciudad y sociedad (CS), buscando explorar el fenómeno urbano visto como un todo que comprende procesos dinámicos de naturaleza física, económica y social.
Historia y patrimonio (HP), y cómo la variable histórica vista como eje fundamental de análisis en la evolución de las disciplinas arquitectónicas y urbanísticas.
Informática y representación gráfica (IRG), contemplando los aspectos de modelado y visualización arquitectónica como una nueva herramienta de narrativa visual del discurso Arquitectónico y de Ciudad.
Tecnología constructiva (TC), incorporando la innovación y el desarrollo tecnológico, los materiales de construcción, los sistemas y aspectos constructivos en torno al hecho arquitectónico.
Teoría y proyectación arquitectónica (TPA), a partir de la reflexión implícita en la actividad docente y profesional vinculada con el proyecto arquitectónico.
La exitosa convocatoria logró atraer a más de un centenar de proyectos desarrollados o en curso tanto en la FAU como en otras instituciones académicas que fueron evaluadas por el Comité Científico de la Trienal cuyo trabajo de arbitraje culminó con la selección de un número de ochenta y tres proyectos culminados o en pleno curso, que fueron expuestos en las jornadas de investigación en el marco de un programa general de actividades que persiguió celebrar la producción del conocimiento en el campo de atención propio de la institución.
Las 83 ponencias seleccionadas se dividieron de la siguiente manera: 19 sobre Ambiente y sostenibilidad, 18 sobre Ciudad y sociedad, 22 sobre Historia y patrimonio, 5 sobre Tecnología constructiva, 3 sobre Informática y representación gráfica y 16 sobre Teoría y proyectación arquitectónica.
En la presentación de las Memorias del evento, que fueron recogidas en un estuche contentivo de un CD, y se encuentran en línea (file:///C:/Users/USER/Downloads/TIFAU%202014.pdf), cuyo diseño y coordinación estuvo a cargo de Ediciones FAU UCV, el decano de la FAU y presidente del Comité Organizador, Guillermo Barrios, explica cómo las dificultades surgidas desde comienzos del año 2014 obligaron a prescindir en esta ocasión de conferencistas invitados de otros países lo cual permitió descubrir que, “en su carácter local, el programa de conferencias de esta edición sería una oportunidad excepcional para vernos ‘al calor de la intimidad’, desde adentro; para dirigir una mirada entrañable a lo que estamos haciendo…y dejando de hacer; qué líneas de trabajo tenemos abiertas como comunidad del conocimiento; qué temas captan nuestra atención y cuáles están aún pendientes…una ocasión para pasar revista con ojo crítico a las áreas temáticas que hemos identificado en la Facultad, para reflexionar y discutir ‘en familia’ sobre el estado del arte de la investigación en el campo de la arquitectura y el urbanismo en el país actual”.
Dentro de este marco, los conferencistas que participaron en el evento fueron: Ana María Marín, Antonio de Lisio, Frank Marcano, Graziano Gasparini, Ignacio Cardona, Iris Rosas, Jaime Erazo Espinoza, José Peña Uzcátegui, Luis Fornéz, Marco Negrón, Roberto Briceño León, Teolinda Bolívar y Tulio Hernández.
A pesar del énfasis local, el programa de la Trienal 2014 incluyó dos eventos con participación internacional: el Taller Ciudades, Barrios y Urbanizaciones Populares y el Coloquio que giró en torno al tema central del encuentro. También se organizó el Foro “Reinventando Ciudades Seguras Incluyentes” y, como parte del programa de actividades de formato libre se realizaron visitas guiadas a diferentes sectores de Caracas y tertulias sobre publicaciones en el ámbito arquitectónico y literario. Además, se organizaron dos propuestas de intervención artística que incorporaron la participación de estudiantes y profesores que pueden conocerse a través de http://backroomcaracas.com/tag/trienal-de-arquitectura-fau-2014/.
Tal y como señaló el decano Barrios en aquel momento: “La semana de la Trienal es una oportunidad para que, fuera de las actividades formales del aula y nuestro trabajo cotidiano, nos pongamos en contacto con un abanico de temas y nuevas lecturas de la arquitectura, de la ciudad, para trascender las fronteras de los programas del pénsum y complementar aproximaciones personales a la comprensión y cuestionamiento del entorno. En suma, para vernos y ser vistos como parte de una vibrante e irreductible comunidad del conocimiento”.
ACA
Procedencia de las imágenes
Postal. CDCH-UCV (https://cdch.ucv.ve/2014/02/07/trienal-de-investigacion-fau-2014la-reinvencion-de-la-ciudad-latinoamericana/)
1, 2 y 5. Trienal FAU 2014 (https://trienal.fau.ucv.ve/2014/)
3. Trienal FAU 2014 (http://trienal.fau.ucv.ve/2014/cd/index.htm)
4. Trienal FAU 2014 (file:///C:/Users/USER/Downloads/TIFAU%202014.pdf)
6. Trienal FAU 2014 (https://trienal.fau.ucv.ve/2014/documentos/CHACAO.pdf)
7. BACKROOM (http://backroomcaracas.com/tag/trienal-de-arquitectura-fau-2014/)
Fundación Arquitectura y Ciudad 