Smiljan Radić Clarke gana el Premio de Arquitectura Pritzker 2026
Por Ellie Stathaki
12 de marzo de 2026
Tomado de http://www.wallpaper.com
Smiljan Radić Clarke ha ganado el Premio Pritzker de Arquitectura 2026. Este prestigioso galardón, considerado uno de los más altos honores de la comunidad arquitectónica mundial, convierte al célebre arquitecto chileno en el 55º galardonado con el Pritzker, tras arquitectos como Liu Jiakun (Premio Pritzker 2025), Riken Yamamoto (2024) y David Chipperfield (2023).
Cuando le presentamos en 2014, con motivo de la inauguración del Pabellón Serpentine, nos comentó que considera su obra fluida y consciente: «No soy un creador de nuevas formas», afirmó. Es una cualidad que el Premio Pritzker 2026 también destaca, subrayando la capacidad del arquitecto para la flexibilidad y la experimentación. Aprovechando el poder de la experiencia humana, su propia capacidad de empatía y una «inteligencia emocional discreta», como bien lo define el equipo del Pritzker, sus diseños responden al lugar, el entorno y las necesidades.
Su obra es, como era de esperar, igualmente variada, abarcando el Restaurante Mestizo (Santiago, Chile, 2006), la Casa Pite (Papudo, Chile, 2005) y Chile Antes de Chile, la extensión del Museo Chileno de Arte Precolombino (Santiago, Chile, 2013). También ha creado la bodega para los retiros VK en Millahue, Chile (2014) y su propio estudio en casa, Pequeño Edificio Burgués (Santiago, Chile, 2023).
«La arquitectura se sitúa entre formas grandes, masivas y perdurables —estructuras que se yerguen bajo el sol durante siglos, esperando nuestra visita— y construcciones más pequeñas y frágiles, fugaces como la vida de una mosca, a menudo sin un destino claro bajo la luz convencional. En esta tensión de tiempos dispares, nos esforzamos por crear experiencias con una presencia emocional que animen a las personas a detenerse y reconsiderar un mundo que a menudo las pasa por alto con indiferencia», declaró Radić en el comunicado de prensa del Pritzker.
El jurado del Premio Pritzker 2026 declaró en su acta: «A través de una obra situada en la encrucijada de la incertidumbre, la experimentación material y la memoria cultural, Smiljan Radić prioriza la fragilidad sobre cualquier pretensión injustificada de certeza. Sus edificios parecen temporales, inestables o deliberadamente inacabados —casi a punto de desaparecer—, pero ofrecen un refugio estructurado, optimista y discretamente alegre, abrazando la vulnerabilidad como una condición intrínseca de la experiencia vivida».
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Veredicto del jurado
El Premio Pritzker de Arquitectura se otorga en reconocimiento a un talento excepcional, visión y compromiso que, a lo largo del tiempo, han dado lugar a contribuciones profundas y perdurables a la humanidad y al entorno construido a través del arte de la arquitectura. El cuerpo de trabajo de Smiljan Radić encarna estos valores en su forma más radical y esencial.
Expresar las cualidades de su trabajo arquitectónico en lenguaje hablado es intrínsecamente difícil, ya que en sus diseños trabaja con dimensiones de experiencia que son inmediatamente palpables, pero escapan a la verbalización—como la percepción del tiempo mismo: inmediatamente reconocible, pero conceptualmente evasiva.
Sus edificios no son concebidos simplemente como artefactos visuales; más bien, exigen una presencia encarnada. Una primera paradoja fundamental de la arquitectura de Smiljan Radić es que establece un punto de entrada personal, casi introspectivo, sin llegar a derivar en aislamiento. Por el contrario, lo que comienza como un encuentro individual se expande hacia una resonancia colectiva más amplia. Esta es, quizás, la naturaleza del verdadero arte: se dirige a cada uno de nosotros como seres singulares, uno a uno, y, sin embargo, nos impulsa hacia un origen compartido—un lugar atávico más allá de la raza, el género o la cultura. Tal capacidad adquiere una relevancia particular en tiempos de polarización y deshumanización, y puede constituir el verdadero valor de un arquitecto cuyo trabajo puede describirse, sin dudar, como profundamente original: el arte de la arquitectura practicado como un intento sostenido de reconectar a todos los individuos con un origen más profundo. Es importante que esto no se confunda con nostalgia o revivalismo histórico. Su despojo de la superficie está fundamentado en la experimentación radical y un interrogatorio incesante de la convención, el precedente y el camino trillado. Aquí radica otra paradoja: su enfoque no ortodoxo del diseño puede parecer inicialmente inusual, inesperado—incluso rebelde—sin embargo, lejos de producir alienación o distanciamiento, su postura anticatólica se siente fresca y sin precedentes. Transmite la sensación inconfundible de encontrarse con algo nuevo.
A través de conexiones no obvias y patrones de circulación, los edificios de Radić ofrecen una multiplicidad de escenarios para que los usuarios actúen, interactúen e incluso cambien las narrativas que se desarrollan dentro de ellos. La composición magistral de volúmenes y la calibración precisa de escalas otorgan un sentido de monumentalidad a la vida cotidiana, ya sea experimentada a nivel individual o público. En la arquitectura de Radić, la presencia monumental se reconfigura a través de la fragilidad, la ligereza y la aparente inestabilidad, lograda no solo a través de la escala, sino a través de la atmósfera, la tensión material y la intensidad espacial. Esto permite que las acciones cotidianas—caminar, esperar, reunirse—adquieran significado sin ser subordinadas a una gran narrativa ideológica. A través de su enfoque profundamente democrático, lo monumental se devuelve así a la experiencia común en lugar de reservárselo a momentos excepcionales.
A través de un cuerpo de trabajo situado en la intersección de un lenguaje iconoclasta, la exploración material y la memoria cultural, Smiljan Radić favorece la fragilidad sobre cualquier reclamación infundada de certeza. Sus edificios pueden parecer temporales, inestables o deliberadamente inacabados—casi a punto de desaparecer—sin embargo, proporcionan un refugio estructurado, optimista y silenciosamente alegre, abrazando la vulnerabilidad como una condición intrínseca de la experiencia vivida.
No están firmemente anclados al suelo; más bien, están delicadamente colocados sobre él, a menudo flotando ligeramente por encima de la superficie y solo ocasionalmente haciendo contacto. Se evita cuidadosamente cualquier alteración duradera del sitio, como si pudieran ser retirados en cualquier momento y el suelo restaurado a su estado original. Inspirándose en el poderoso y a la vez sísmico contexto ambiental chileno y cambiando de la lógica—frecuentemente implícita en la construcción—de dominación y propiedad hacia la coexistencia, Radić presenta la arquitectura como un huésped en lugar de un maestro del sitio, reconociendo la primacía del paisaje y, por extensión, de la memoria colectiva y el territorio compartido sobre la autoría individual.
Este sentido de impermanencia arquitectónica se expresa frecuentemente a través de la elección de materiales. Si bien varían de un proyecto a otro, estos siempre son cuidadosamente considerados, contextualmente responsivos e informados por la disponibilidad local.
Reforzando la ética democrática de su trabajo, Radić emplea materiales—ya sean industriales o naturales, refinados o tradicionalmente considerados marginales—de formas que no son nostálgicas ni meramente pragmáticas. En cambio, desestabilizan jerarquías establecidas de valor: lo alto y lo bajo, lo refinado y lo crudo, lo permanente y lo provisional coexisten sin una clara distinción. Esta equivalencia material refleja la apertura social de sus espacios, en los que ningún usuario es privilegiado sobre otro. La carpa de circo que corona el techo de NAVE en Santiago, la membrana blanca que envuelve el Teatro Regional del Bío-Bío en Concepción—brillando con una luz cálida y acogedora al atardecer—y el monumental pabellón inflable Guatero diseñado para la Bienal de Arquitectura de Santiago se convierten todos en escenarios estructuralmente sofisticados pero lúdicos, en los que texturas y colores inesperados interactúan con volúmenes de forma igualmente inesperada.
Si la arquitectura da forma a las maneras en que las personas viven, el trabajo de Radić produce experiencias espaciales que se sienten a la vez sorprendentes y completamente naturales. Son sorprendentes en su flexible capacidad para combinar, cuestionar y desmantelar tipologías establecidas; naturales en la forma en que emergen tanto de su historia personal como de la de aquellos que habitarán en última instancia sus edificios. Si bien son completamente responsivas a su función, cada proyecto contiene un elemento de inesperado: experimentar los edificios de Smiljan Radić es provocar y mantener la curiosidad. Lleva estrategias espaciales coherentes hasta sus límites, desarrollándolas con rigor para involucrar activamente al usuario: no se requiere un conocimiento especializado para «entender» el espacio, porque la comprensión nunca es completa. Su trabajo desafía las limitaciones de un solo concepto: los espacios que crea son a menudo ambiguos, a veces incluso inquietantes, nunca predefinidos. Resisten la comprensión completa a través de un solo punto de vista, y es precisamente esta resistencia la que restaura profundidad y complejidad a la arquitectura. Gigantescas rocas erguidas—como en el Restaurante Mestizo en Santiago, edificios que parecen apenas tocar el suelo—como la Casa Pite en Papudo, y el frecuente rechazo de los ejes de coordenadas cartesianas convencionales—la Casa para el Poema del Ángulo Recto en Vilches—invitan a la interpretación, en lugar de al consumo.
Por recordarnos que la arquitectura es un arte, en el sentido de que toca el núcleo mismo de la condición humana; por permitir que la disciplina abrace la imperfección y la fragilidad, ofreciendo refugios silenciosos en un mundo moldeado por la incertidumbre, sin la necesidad de ser más ruidosa o espectacular para importar; por crear edificios cuya naturaleza híbrida refleja la contemporánea difuminación de las fronteras disciplinarias, y que no hablan en nombre de las personas, sino que permiten a las personas encontrar su propia voz a través de ellos, Smiljan Radić Clarke es nombrado el Laureado del Premio Pritzker 2026.
El jurado encargado de asignar el Premio Pritzker 2026 estuvo integrado por:
- Alejandro Aravena (Presidente): Arquitecto y ganador del Premio Pritzker 2016 (Santiago, Chile).
- Barry Bergdoll: Curador, autor y profesor de Historia del Arte en la Universidad de Columbia (Nueva York, EE. UU.).
- Deborah Berke: Arquitecta y Decana de la Escuela de Arquitectura de Yale (Nueva York, EE. UU.).
- Stephen Breyer: Juez retirado de la Corte Suprema de los Estados Unidos (Washington, DC, EE. UU.).
- André Aranha Corrêa do Lago: Crítico de arquitectura y diplomático (Brasilia, Brasil).
- Kazuyo Sejima: Arquitecta y ganadora del Premio Pritzker 2010 (Tokio, Japón).
- Wang Shu: Arquitecto y ganador del Premio Pritzker 2012 (Hangzhou, China).
- Manuela Lucá-Dazio (Directora Ejecutiva): Encargada de coordinar las deliberaciones del jurado.
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