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Todo lo que necesitas saber sobre la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025

Pabellón Central en los Jardines de la Bienal que permanecerá cerrado por reparaciones en 2025.

Escrito por Antonia Piñeiro

Publicado el 05 de mayo de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com/

A partir de esta semana que finaliza, el mundo de la arquitectura centrará su atención en Italia con motivo de la inauguración de la 19.ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia. La edición de este año, titulada «Inteligencia. Natural. Artificial. Colectiva», promete reunir a más de 750 participantes en una exploración multifacética del papel de la arquitectura en la adaptación al cambio climático, la migración demográfica y las formas de inteligencia artificial. Según las cifras publicadas, se prevé que la convocatoria del comisario Carlo Ratti sea la mayor Bienal de Arquitectura jamás celebrada en Venecia. A continuación, respondemos a 10 de las preguntas más frecuentes sobre la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025.

¿Qué es la Bienal de Arquitectura de Venecia?

La curaduría del pabellón de Corea del Sur está a cargo del Consejo de las Artes de Corea (ARKO).

Este año, la Bienal de Venecia celebra 130 años desde la primera Exposición Internacional de Arte en 1895. Sin embargo, no fue hasta 1980 que la arquitectura se incorporó a la programación artística más amplia de la institución, después del arte (1895), la música (1930), el cine (1932) y el teatro (1934). Desde 1999, también se ha incluido la danza, ampliando el alcance de la Bienal a seis disciplinas. Por lo tanto, la Bienal de Arquitectura de Venecia ha sido la exposición dedicada a la arquitectura desde 1980, invitando a representantes internacionales a exponer, visitar, participar y aprender a través de exhibiciones, instalaciones y eventos durante cuatro meses bajo una temática curatorial. La historia de la Bienal está documentada en su Archivo Histórico en Marghera y en la Biblioteca del Pabellón Central en los Giardini.

¿Cuáles son las fechas de la próxima Bienal de Arquitectura de Venecia?

Arsenale, Venecia, Italia.

Abierta al público general, la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 comenzó ayer sábado 10 de mayo y permanecerá abierta hasta el domingo 23 de noviembre. La preinauguración tuvo lugar los días 8 y 9 de mayo, y la ceremonia de entrega de premios se realizó también ayer, día de la inauguración oficial. La exposición principal cierra los lunes y el horario varía según el mes. La organización recomienda planificar la visita entre mayo y septiembre para aprovechar el horario extendido y la mayor variedad de eventos paralelos durante el verano.

El evento no es gratuito y la organización ofrece diferentes opciones de entrada según el número de días, las zonas a visitar y la posibilidad de realizar visitas guiadas. Puede encontrar información oficial sobre horarios, precios de entradas y opciones de compra en la página web oficial de la Bienal.

¿Cómo se organiza la Bienal de Arquitectura de Venecia?

Arsenale, Venecia, Italia.

Desde 1998, la Bienal de Arquitectura de Venecia se ha estructurado en torno a tres pilares principales: los pabellones nacionales (comisariados independientemente por cada país participante), los eventos colaterales (aprobados por el comisario designado por la Bienal) y la exposición internacional (comisariada por el comisario designado por la Bienal). Esta edición incluye 65 pabellones nacionales, 11 eventos colaterales y más de 750 participantes en la exposición internacional. En respuesta al público atraído por el evento principal, es habitual que se inauguren otras iniciativas, intervenciones y exposiciones paralelas en Venecia y sus alrededores durante las primeras semanas de la Bienal.

¿Dónde se celebra la Bienal de Arquitectura de Venecia?

Arsenale, Venecia, Italia.

Las sedes principales de la Bienal de Arquitectura y Arte de Venecia son los Giardini della Biennale y el Arsenale, un complejo de producción preindustrial originalmente destinado a la construcción naval. El Arsenale alberga 11 áreas de exposición y eventos, una librería y un bar-restaurante. En los Giardini se ubica el Pabellón Central de la Bienal, junto con la mayoría de los edificios de los pabellones nacionales, la biblioteca oficial, una librería y una cafetería.

La exposición internacional está presente en ambas sedes, concentrándose mayoritariamente en el Arsenale. Los pabellones nacionales se reparten entre los Giardini (26 este año), el Arsenale (22) y otras sedes del centro de Venecia (15). En 2025, algunos de los edificios de los Jardines de la Bienal estarán en proceso de restauración, por lo que la presencia de la organización en la ciudad será más amplia de lo habitual.

En palabras de la organización, «Venecia no solo albergará la Bienal de Arquitectura, sino que se convertirá en un laboratorio viviente. La propia ciudad, una de las más amenazadas del planeta ante el cambio climático, servirá de escenario para un nuevo tipo de exposición, donde instalaciones, prototipos y experimentos se distribuirán por los Giardini, el Arsenale y otros barrios».

¿Cuál es el tema de la Bienal y quién se encarga de elegirlo?

Pietrangelo Buttafuoco y Carlo Ratti.

La Bienal de Venecia está presidida por Pietrangelo Buttafuoco, con una junta directiva compuesta por Luigi Brugnaro (vicepresidente), Tamara Gregoretti y Luca Zaia. La Fundación La Biennale di Venezia decide, cada dos años, quién dirigirá la curaduría del evento. Este curador, a su vez, propone un tema para la exposición. El curador de este año es el arquitecto italiano Carlo Ratti, quien eligió como tema principal de la exposición centrarse en las diversas formas de inteligencia, ya sea natural, colectiva o artificial, como formas de colaboración para encontrar adaptaciones a las necesidades en constante evolución y cada vez más urgentes tanto de las comunidades como del medio ambiente. Para reflejar esta dirección, el título oficial de la exposición es «Inteligencia. Natural. Artificial. Colectiva».

La exposición se estructura en torno a tres áreas temáticas: Inteligencia Natural, Inteligencia Artificial e Inteligencia Colectiva, que culminan en una reflexión sobre la exploración espacial, no como una vía de escape, sino como un medio para mejorar la vida en la Tierra. A diferencia de los participantes invitados a la exposición internacional, los curadores de los pabellones nacionales, seleccionados por organizaciones nacionales, tienen una libertad significativa para interpretar, o incluso elegir no seguir, el tema oficial de la Bienal.

¿Cómo se eligen los países y diseñadores participantes?

En la Exposición Internacional de la Bienal de Venecia 2021, el estudio austriaco MAEID participó con Magic Queen.

Cualquier país puede solicitar su participación presentando una solicitud al Presidente de la Bienal, firmada por una autoridad gubernamental competente. Una vez aprobado como participante, cada país establece sus mecanismos para seleccionar tanto su exposición como a sus curadores. Algunos países optan por convocatorias públicas, mientras que otros confían la tarea a instituciones culturales. La Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 incluirá 65 pabellones nacionales, con cuatro países representados por primera vez: la República de Azerbaiyán, el Sultanato de Omán, Catar y Togo.

Por otro lado, los participantes en la exposición internacional «Intelligens. Natural. Artificial. Collective» y los mecanismos para su selección son determinados por el curador de la Bienal. Este año, la visión curatorial de Carlo Ratti busca crear un laboratorio dinámico que reúna a arquitectos, ingenieros, matemáticos, científicos, climatólogos y otros expertos para recopilar diversas perspectivas sobre la responsabilidad de la arquitectura de adaptarse a un mundo cambiante. Este espíritu colaborativo se refleja en una convocatoria abierta de presentaciones, con el objetivo de incorporar diversas voces que ayuden a expandir la noción tradicional de autoría arquitectónica.

¿Todos los pabellones nacionales tienen su propio edificio en la Bienal?

Pabellón nórdico de los Giardini della Biennale diseñado por Sverre Fehn en 1962.

No. A lo largo de la historia de la Bienal de Venecia, 29 países han construido sus pabellones nacionales, desde Bélgica (1907) hasta Corea del Sur (1996). Una vez inaugurados, estos son gestionados por instituciones de sus respectivos países. Los países sin pabellones deben pagar una cuota de participación.

Una de las novedades de este año es la construcción de un nuevo pabellón permanente para Catar en los Giardini, diseñado por la arquitecta libanesa Lina Ghotmeh. Cabe destacar que contar con un pabellón permanente no garantiza la participación en todas las ediciones, como es el caso de Rusia y Venezuela, dos de los países que no participaron este año.

¿La Bienal de Arquitectura de Venecia otorga premios?

El Jurado Internacional de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025.

Sí, el Jurado de la Bienal otorga el León de Oro a la Mejor Participación Nacional, el León de Oro al Mejor Participante en la Exposición Internacional y el León de Plata a un Joven Participante Promesa en la Exposición Internacional. Además, el jurado puede otorgar una Mención Honorífica a la participación nacional y hasta dos Menciones Honoríficas a los participantes en la exposición principal.

El jurado de la edición de 2025, designado por la junta directiva de la Bienal por recomendación del comisario Carlo Ratti, incluye a la arquitecto sudafricana Mpho Matsipa, a la comisaria italiana Paola Antonelli y al crítico de arte e historiador suizo Hans Ulrich Obrist, quien será el presidente. Además de los premios seleccionados por el jurado, la Bienal también otorgará un Premio a la Trayectoria a la filósofa Donna Haraway y al fallecido arquitecto y diseñador italiano Italo Rota (1953-2024). La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en Venecia el sábado 10 de mayo de 2025.

¿Cuál es el significado del premio León de Oro?

Parte central de la Basílica de San Marcos con la estatua de San Marcos con ángeles a los lados y el León dorado de San Marcos.

La historia del León de Oro se remonta a 1949, cuando se entregó por primera vez en la Bienal de Arte de Venecia. Su figura, el león alado, es el símbolo de San Marcos Evangelista, emblema de la ciudad de Venecia y de la República de Venecia, nación que desapareció en 1797 tras ser conquistada por las tropas lideradas por Louis Baraguey d’Hilliers en nombre de Napoleón Bonaparte.

¿En qué se diferencia esta edición de las exposiciones anteriores?

SpaceSuits.US – 02: *Estudio de traje espacial de tela mylar y beta, 2024.

La Bienal de Venecia es una institución que, mediante un formato fijo, busca reflejar las tendencias y los desafíos contemporáneos en las disciplinas que representa. Cada edición está comisariada por un equipo diferente y se organiza en torno al tema propuesto por dicha figura, lo que significa que no hay dos ediciones iguales. Si bien los países representados suelen ser constantes, la exposición se renueva cada dos años, al igual que el resto de las convocatorias.

En cuanto a las particularidades de esta edición, más allá del tema central, destacan la mayor escala del evento, los nuevos países participantes y el anuncio del nuevo pabellón permanente de Catar. Esta edición también promete involucrar a una mayor parte de la ciudad de Venecia, trascendiendo el recinto ferial para abrir los temas de debate a un público más amplio. Otra novedad destacable es el Manifiesto sobre Economía Circular, creado por Carlo Ratti, Arup y la Fundación Ellen MacArthur. El documento insta a los participantes a crear espacios, instalaciones y exposiciones que sirvan como ejemplos de diseño circular, con el objetivo de minimizar el impacto ecológico del evento. La iniciativa se alinea con el objetivo de la organización de obtener la certificación de neutralidad de carbono este año bajo la nueva norma ISO 14068, siendo el principal reto el impacto ambiental de los propios visitantes.

En cuanto al enfoque temático, las presentaciones preliminares de los pabellones nacionales y los participantes internacionales anuncian un mayor énfasis en la integración de la tecnología en las prácticas arquitectónicas. Esto podría incluir el uso de IA, tecnologías de construcción inteligente y fabricación digital en procesos de diseño, todo en el contexto de colaboraciones internacionales e interdisciplinarias, reflejando la naturaleza globalizada de la práctica arquitectónica contemporánea y su potencial para generar cambios significativos tanto a escala local como global.

Nota

De acuerdo a la información obtenida en la página oficial de la Biennale (https://www.labiennale.org/en/news/awards-biennale-architettura-2025), los premios otorgados ayer 10 de mayo día de la inauguración de la 19ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia han sido los siguientes:

León de Oro a la Mejor Participación Nacional:

REINO DE BAHREIN

Heatwave (Ola de calor)
Comisionado: Shaikh Khalifa bin Ahmed bin Abdullah Al Khalifa, Presidente de la Autoridad de Cultura y Antigüedades de Bahréin
Curador: Andrea Faraguna
Expositores : Andrea Faraguna, Wafa Al Ghatam, Eman Ali, Alexander Puzrin, Mario Monotti
Lugar: Arsenale

Menciones Especiales Participaciones Nacionales:

SANTA SEDE

Opera aperta

Comisionado: Cardinale José Tolentino de Mendonça, Prefetto del Dicastero per la Cultura e l’Educazione della Santa Sede

Curadores: Marina Otero Verzier, Giovanna Zabotti

Expositores : Tatiana Bilbao Estudio (Ciudad de México), MAIO Architects (Barcelona)

Lugar: Complesso di Santa Maria Ausiliatrice, Fondamenta S. Gioacchin, Castello 450

GRAN BRETAÑA

GBR: Geología de la Reparación Británica

Comisionado: Sevra Davis British Council

Curadores: Owen Hopkins, Kathryn Yusoff, Kabage Karanja, Stella Mutegi

Expositores : cave_bureau, Palestine Regeneration Team (PART), Mae Ling Lokko y Gustavo Crembil, Thandi Loewenson

Lugar: Giardini

León de Oro a la mejor participación en la 19.ª Exposición Intelligens . Natural . Artificial. Collective .

Canal Café

Diller Scofidio + Renfro, Natural Systems Utilities, SODAI, Aaron Betsky, Davide Oldani

Lugar: Arsenale

León de Plata por una prometedora participación en la 19.ª Exposición Intelligens . Natural . Artificial. Collective .

Calculando imperios: una genealogía de la tecnología y el poder desde 1500

Kate Crawford, Vladan Joler

Lugar: Corderie, Arsenale

Menciones Especiales como Participantes en la Exposición Internacional

Urbanismo alternativo: los mercados autoorganizados de Lagos

Tosin Oshinowo, Oshinowo Studio

Lugar: Corderie, Arsenale

Elephant Chapel (Capilla del Elefante)

Boonserm Premthada

Lugar: Corderie, Arsenale

Además, como ya se mencionó, fueron otorgados dos Premios a la Trayectoria: uno a la filósofa Donna Haraway y otro especial (In Memoriam) al fallecido arquitecto y diseñador italiano Italo Rota (1953-2024).

ACA

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TAL DÍA COMO HOY…

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… el 2 de junio de 1906 nació Carlo Scarpa.

1. Carlo Scarpa en 1954.

Considerado uno de los arquitectos italianos más importantes del siglo XX, Carlo Scarpa (1906, Venecia – 1978, Sendai, Japón), quien hoy estaría cumpliendo 118 años, tuvo una trayectoria como intelectual, artista, arquitecto y diseñador intensa y no exenta de dificultades que lo llevó a producir obras de arquitectura verdaderamente significativas.

Siguiendo la estela que marcan sus biógrafos (tomaremos como referencias principales la página Carlo Scarpa http://www.carloscarpa.es/ y el Blog de Hugo A. Kliczkowski Juritz http://onlybook.es), podemos iniciar diciendo que Carlo Alberto Scarpa es hijo de Antonio Scarpa, profesor de escuela primaria y de su segunda esposa Emma Novello. Aunque nació en Venecia pasó su infancia en Vicenza, y a raíz de la muerte de su madre con 13 años regresa a su ciudad natal para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes en Diseño Arquitectónico.

2. Las dos sedes de Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia (IUAV), hoy Universidad IUAV. La ubicada en Tolentini (izquierda) y la situada en la vieja fábrica de algodón de Santa Marta (derecha)
3. Carlo Scarpa. Proyecto de Grado, 1926 (izquierda). Proyecto para el Teatro Sociale, 1927 (derecha)

En 1926 se diploma y rechazan su solicitud de registro como arquitecto, aspecto este que lo estigmatizó a lo largo de toda su vida. Sin embargo, desde noviembre de ese año colabora con el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia (IUAV), como asistente del catedrático Guido Cirilli (con quien trabajó en su estudio de 1926 a 1931) y luego continuará hasta 1977 ocupando cargos siempre diferentes entre ellos el de Director entre 1972 y 1974.

En 1927 se inició una colaboración de Carlo Scarpa con maestros del vidrio de Murano, donde fue diseñador para la empresa Cappellini & Co experimentando durante cuatro años la calidad y las posibilidades creativas que ofrece el vidrio como material y para la que diseña un negocio de vidrio en Florencia (demolido). Los objetos producidos para la compañía de cristal de Murano se presentan en la III y IV Exposición de Artes Decorativas de Monza.

4. Piezas de Carlo Scarpa expuestas en la muestra «Carlo Scarpa. Venini 1932–1947» (2012)

Su trabajo con Cappellini & Co será un importante precedente para la futura colaboración con la empresa Paolo Venini de Murano, donde desde 1934 hasta 1947 Scarpa ejerció como director artístico de la compañía. Para Venini, Scarpa participa en las exposiciones internacionales más prestigiosas del diseño.

En 1931 firma un artículo de adhesion al movimiento “Venecianos racionalistas” junto a Aldo Folin, Guido Pelizzari, Renato Renosto, Angelo Scattolin. En 1934 se casa con Onorina Lazzari (Nini), nieta del arquitecto Vicente Rinaldo, con quien colaboró en la realización de varios proyectos, y la Triennale di Milano, le concede título de honor por los objetos de cristal diseñados para Venini; Conoce a Josef Hoffmann, por quien siente gran admiración; Participa en concursos para el planeamiento urbano de Mestre y el aeropuerto Nicelli del Lido de Venecia.

5. Carlo Scarpa. Aula Magna Ca´ ´Foscari (1935)

Desde 1935 a 1937 realiza el Aula Magna de Ca ‘Foscari, sede de la Universidad de Venecia, y la casa del estudiante, sin duda su primer encargo importante.

En 1942 se registra su primera participación, junto a Mario Deluigi, como curador de la exposición sobre Arturo Martini en el Palacio Central para la XXIII edición de la Bienal Internacional de Arte de Venecia, actividad esta que marca un importante sesgo en su carrera y una vinculación perdurable y prolífica con la Biennale que despegará cuando en 1948, se le encargue en la XXIV edición del montaje de la exposición retrospectiva de Paul Klee, donde experimenta sus grandes cualidades de constructor de espacios para obras de arte, confirmada por más de 60 museos y de exposiciones que diseñó internacionalmente.

1951 es un año especial, se reúne con Frank Lloyd Wright en Venecia, con motivo de su visita a Italia para la exposición dedicada a él en Florencia donde recibe el Doctorado Honoris Causa. Wright (1867-1959) y la arquitectura orgánica en primer lugar junto a Josep Hoffmann (1870-1956), Adolf Loos (1870-1933), Otto Wagner (1841-1918) serán referentes importantes a lo largo de su carrera en la que aflora una personalidad ecléctica, cuya cultura fue impulsada por su relación continua con artistas, arquitectos y académicos. En tal sentido Scarpa en algún momento expresará lo siguiente: “…tienes que tener una mente doble, una mente triple, una mente de ladrón, como un hombre que especula, como un hombre que le gustaría robar en un banco, y tienes que tener lo que yo llamo ingenio, una tensión cuidadosa para poder entender todo lo que pasa y todo lo que sucederá …”.

6. Frank Lloyd Wright y Carlo Scarpa en Venecia en 1951 (izquierda). Diseño museográfico de Carlo Scarpa para el Pabellón de Italia en Expo Montreal 1967 (derecha)

Durante 1953 Scarpa realiza el proyecto para la villa Zoppas en Conegliano Veneto (Treviso) momento a partir del cual se comienza a notar la influencia de Wright que se intensifica luego de viajar a los Estados Unidos y profundizar en el estudio de su obra. De sus viajes a Norteamérica son memorables los montajes de la sección de Poesía en el Pabellón Italiano de la Exposición Universal de Montreal (1967) y la Exposición de dibujos de Erich Mendelsohn en Berkeley y San Francisco en 1969.

7. Carlo Scarpa. Giardino delle Sculture, Padiglione Italia, Biennale, Giardini, Venezia (1952)

En 1967 obtuvo el premio de la Presidencia de la República para la arquitectura, en 1970 se convirtió en miembro del Real Instituto Británico de Diseño y en 1976 de la Accademia di San Luca en Roma.

8. Dos tomas de la exposición de Carlo Scarpa en el MoMA (1966)

Una serie de exposiciones individuales, le dan la oportunidad de presentar su propio trabajo en Italia y en el extranjero. Entre ellas podemos mencionar la del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1966, en Venecia en 1968, Vicenza, Londres y París en 1974 y Madrid en 1978.

9. Carlo Scarpa. Casa Veritti, Udine (1955-61)

A finales de los sesenta crece su prestigio internacional. Si bien el clima cultural y político italiano tiende a marginarle, en el extranjero es cada vez más conocida y apreciada su dimensión intelectual.

10. Carlo Scarpa. Museo di Castelvecchio, Verona (1957-64, 1967-70, 1974).

Scarpa viajó por primera vez a Japón en 1969, país que le interesó muchísimo y donde, en su segundo viaje en 1978, murió el 28 de noviembre en un desafortunado accidente en Sendai. De acuerdo a su voluntad fue enterrado en el Complejo Monumental Brion, proyectado por él y construido entre 1969-78, donde en un área aislada pequeña su hijo, el arquitecto, restaurador, diseñador y decorador Tobia Scarpa, diseñó una sencilla lápida para su tumba.

11. Showroom Olivetti, Venezia (1957-58).

Sólo después de la muerte recibirá la concesión de un Doctorado Honoris Causa en Arquitectura por el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, poniendo fin a una diatriba interminable sobre la legalidad de su obra arquitectónica en la ausencia de un título adecuado.

12. Carlo Scarpa. Villa Palazzetto, Monselice, Padova (1971-75)

Poco dado a escribir largos textos, Scarpa dejó para la posteridad muchas frases célebres recogidas en entrevistas y otras oportunidades que tuvo la oportunidad de intercambiar con el público. De entre ellas es altamente recomendable leer la concedida a Martín Domínguez en 1978 meses antes de su muerte que apareció como “Entrevista a Carlo Scarpa” en el nº 158 (1983) de Quaderns d’arquitectura i urbanisme monográfico dedicado al maestro italiano.

13. Carlo Scarpa. Complesso Monumentale Brion, Cimitero di San Vito di Altivole, Treviso (1969-78).

Scarpa construyó más de 40 edificios nuevos donde la utilización del agua como tema cobra papel relevante en muchos de ellos. Destacan, entre otros: el Aula Magna di Cà Foscari, Venezia (1935-37); la Casa Bellotto, Venezia (1944-1946); el Giardino delle Sculture, Padiglione Italia, Biennale, Giardini, Venezia (1952); el Padiglione de Venezuela, Biennale, Giardini, Venezia (1954-56); la Casa Veritti, Udine (1955-61); la Fondazione Canova-Museo Gipsoteca Canoviana, Possagno, Treviso (1955-57); el Museo di Castelvecchio, Verona (1957-64, 1967-70, 1974); el Showroom Olivetti, Venezia (1957-58); la Chiesa Villaggio Eni, Borca di Cadore, Belluno (1959); la Casa Balboni, Venezia (1964); el Complesso Monumentale Brion, Cimitero di San Vito di Altivole, Treviso (1969-78); la Villa Palazzetto, Monselice, Padova (1971-75); la Banca Popolare di Verona e Novara, Verona (1973-78, 1981); la Villa Ottolenghi, Bardolino, Verona (1974-1978); y la Edicola Funebre Galli, Cimitero Comunale di Nervi Sant’Ilario, Genova (1976).

14. Muestra de los numerosos libros publicados en torno a la figura de Carlo Scarpa.

Se han publicado más de 50 libros dedicados a su obra arquitectónica, artística, artesanal, gráfica y museográfica de entre los que vale señalar aquellos dedicados a recoger sus dibujos pertenecientes al archivo del Museo Nacional de las Artes del Siglo XX de Roma (MAXXI) (I teatri de Carlo Scarpa, 2010) o su labor como docente que Franca Semi, su colaboradora en las aulas en los años setenta, plasma en A lezione con Carlo Scarpa (2010). El último, recientemente aparecido, titulado Carlo Scarpa. The complete buildings (2024), acompañado de excelentes fotografías de Cemal Emden y textos de Jale N. Erzen, cuenta con una buena reseña en inglés escrita por Jonathan Bell publicada en el boletín diario Wallpaper del 29 de mayo.

15. Carlo Scarpa. Banca Popolare di Verona e Novara, Verona (1973-78, 1981).

Acerca de su manera de trabajar sobre lo existente poniendo especial atención en el detalle y dándole particular importancia a las partes dentro del todo, Santiago de Molina escribirá en su blog Multiples el 11 de enero de 2010 como parte del texto “Carlo Scarpa o el palimpsesto”, lo siguiente: “Es cierto que no hay en Scarpa ninguna revolución, ningún espacio antológico. Sin embargo, es significante como en sus dibujos y en sus obras siempre se da la superposición de materias, trazos, detalles y escalas como una dialéctica educada y deslumbrante con el legado de otros tiempos”.

16. Carlo Scarpa. Izquierda: Detalles de la Tumba Brion, 18 de febrero de 1976. Centro: Museo de Santa Caterina, Treviso, 4 de febrero de 1976. Derecha: Gipsoteca canoviana, Possagno, 23 de enero de 1976.

Sobre el valor de la expresión gráfica dentro de su obra, recogemos del blog Arquitectura a contrapelo del 21 de febrero de 2013 (https://arquitecturaacontrapelo.es/tag/carlo-scarpa/) que Scarpa “…hacía del dibujo pensamiento plasmando en él todo su mundo interior de obsesiones. Dibujo sobre dibujo, bosquejaba cada detalle del proyecto: cada piedra, cada conducto, cada encuentro, cada hueco venía pensado, es decir, al pensarse se dibujaba, pedía su propia resolución, su propia forma y carácter, ése y no otro. Una forma de trabajar agotadora y a contracorriente con su tiempo”, a lo cual se suma lo que en su momento Manfredo Tafuri expresara calificando a Scarpa como: “Un maestro de la época bizantina, que accidentalmente vivió en el siglo XX y que en consecuencia, utilizó las escrituras actuales para dejar que las verdades antiguas hablaran”.

Nota

17. Carlo Scarpa. Pabellón de Venezuela. Venecia, 1953-1956. Dibujo original de Scarpa de la volumetría del pabellón.

Carlo Scarpa estableció una muy particular relación con Venezuela a partir de que, por intermediación de su discípulo Graziano Gasparini, le fuese encargado en 1953 el pabellón de nuestro país para la Bienal de Arquitectura de Venecia, que se ubicaría en le Giardini y sería terminado en 1956. Se dice que cuando Gasparini en aquel año le propone al gobierno de Marcos Pérez Jiménez la construcción de un pabellón nacional y logra su aprobación a instancias del Ministro de Educación José Loreto Arismendi, se le había planteado a Carlos Raúl Villanueva realizar el proyecto el cual declinó por exceso de trabajo en aquellos años. Gasparini, designado comisario de la muestra entre 1954 y 1956, ante la negativa de Villanueva, recurrió a su maestro veneciano quien aceptó y logró para la posteridad levantar uno de nuestros edificios representativos en el exterior más importantes y trascendentes sin que su autor hubiese pisado jamás el suelo del país para el que trabajó.

La muestra con la que se inauguró el pabellón en 1956 (la 28ª Bienal) contenía obras de: Mateo Manaure, Armando Barrios, Luis Guevara Moreno, Alejandro Otero, Héctor Poleo, Manuel Quintana Castillo, Francisco Narváez y Rafael Monasterios.

ACA

Procedencia de las imágenes

1. Wikipedia. Carlo Scarpa (https://es.wikipedia.org/wiki/Carlo_Scarpa)

2. Wikipedia. Universidad IUAV de Venecia (https://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_IUAV_de_Venecia)

3. Blog de Hugo A. Kliczkowski Juritz (http://onlybook.es/blog/carlo-scarpa-1-la-arquitectura-de-la-historia/); y Dibujo original de Carlo Scarpa del proyecto de Teatro Sociale. 1927 (https://www.researchgate.net/figure/Figura-3-Dibujo-original-de-Carlo-Scarpa-del-proyecto-de-Teatro-Sociale-1927_fig2_379868204)

4. Exposición Carlo Scarpa. Venini 1932–1947 (https://www.floornature.es/exposicion-carlo-scarpa-venini-19321947-7955/)

5. Blog de Hugo A. Kliczkowski Juritz (http://onlybook.es/blog/carlo-scarpa-1-la-arquitectura-de-la-historia/)

6. Blog de Hugo A. Kliczkowski Juritz (http://onlybook.es/blog/carlo-scarpa-1-la-arquitectura-de-la-historia/); y @JesFernie (https://x.com/JesFernie/status/576002689584275456)

7. Bonjour Venise (https://bonjourvenise.fr/es/carlo-scarpa-venecia/)

8. MoMa. Carlo Scarpa (https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2016/spelunker/constituents/1834/)

9. Villa Veritti /Carlo Scarpa/1955-60/Udine, Italia (https://www.facebook.com/media/set/?set=a.1557122770977739.1073742362.502900933066600&type=3&comment_id=1558104820879534&comment_tracking=%7B%22tn%22%3A%22R%22%7D&locale=es_LA&paipv=0&eav=AfYIBBiVwa8u6-izswRQVUJdUrvEG8ilYvK1LiPiZ6Ql8CyY6iEX6Ik6F98yb19F9F0&_rdr); y Building Design (https://www.bdonline.co.uk/briefing/review-carlo-scarpa-the-complete-buildings/5129611.article).

10. Building Design (https://www.bdonline.co.uk/briefing/review-carlo-scarpa-the-complete-buildings/5129611.article); y Scheda: Museo Civico di Castelvecchio (https://www.beniculturalionline.it/location-2332_Museo-Civico-di-Castelvecchio.php)

11, 12 y 15. Building Design (https://www.bdonline.co.uk/briefing/review-carlo-scarpa-the-complete-buildings/5129611.article)

13. Building Design (https://www.bdonline.co.uk/briefing/review-carlo-scarpa-the-complete-buildings/5129611.article); y Carlo Scarpa (http://www.carloscarpa.es/Tumba_Brion.html)

14. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad

16. José Ángel Hidalgo Arellano. ARQUIFANÍA: LA ARQUITECTURA COMO MANIFESTACIÓN. «El diálogo como búsqueda: el tanteo y Carlo Scarpa» (https://oa.upm.es/39915/1/JOSE_ANGEL_HIDALGO_ARELLANO.pdf)

17. Andrés Ros Campos. «Carlo Scarpa: arquitectura, abstracción y museografía» (https://pdfs.semanticscholar.org/a07b/95e3352439d205648e11fbd70933238857cd.pdf)

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Venecia reemplazará la superficie vidriada del puente Ponte della Costituzione diseñado por Santiago Calatrava

Escrito por Andreea Cutieru

Traducido por Nicolás Valencia

5 de enero 2022

Tomado de Plataforma Arquitectura

Venecia ha decidido reemplazar el vidrio por piedra en el Ponte della Costituzione, diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava, ya que la superficie resbaladiza ha sido la causa de numerosos incidentes, según reporta New York Times.

La decisión ha sido tomada después de varios intentos de limitar los resbalones con resina y adhesivos antideslizantes, incluso colocando carteles de prohibición en la superficie del vidrio cuando el clima invernal hacía que el piso fuera cada vez más peligroso. Inaugurado en 2008, el puente ha sido objeto de controversia y protesta desde el principio, ya que los costos de construcción y el plazo superaron las estimaciones iniciales y las quejas sobre caídas y tropiezos comenzaron desde su apertura.

La resbaladiza superficie de vidrio del puente sobre el Gran Canal de Venecia provocó numerosos incidentes graves, que dieron lugar a varias demandas en contra de la administración municipal. En 2018, algunas láminas de vidrio fueron reemplazadas con piedra de traquita, pero las intervenciones no evitaron más accidentes. Por esta razón, la administración destinará 500.000 euros para reponer toda la superficie acristalada, argumentando que la seguridad de los peatones supera las intenciones estéticas. El plan ahora deberá ser aprobado por ingenieros estructurales y la autoridad arquitectónica de la ciudad.

El reemplazo de la superficie de vidrio constituye un capítulo más en la travesía de la ciudad italiana para superar las deficiencias del proyecto. En 2013, tras las críticas por la falta de acceso para sillas de ruedas, la ciudad instaló un ascensor y una cabina, que luego se desmantelaron porque la solución se consideró demasiado lenta en su velocidad y demasiado calurosa en verano. En 2014, la ciudad de Venecia demandó a Calatrava por negligencia, argumentando que el arquitecto no tuvo en cuenta la cantidad de turistas que recibiría el puente y lo que significaría el tráfico para el desgaste de la estructura.

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El gobierno italiano prohíbe oficialmente a los cruceros en Venecia

Escrito por Dilma Stouhi

Traducido por Fabian Dejtiar

23 de julio de 2021

Tomado de Plataforma Arquitectura

El gobierno italiano ha anunciado la prohibición permanente de los grandes cruceros en la laguna de Venecia, después de varios años de protestas, peticiones y amenazas de ser incluidos en la lista en peligro de extinción de la UNESCO. La prohibición entrará en vigencia a partir del 1 de agosto de 2021 y prohibirá que los barcos de más de 180 metros de longitud o que pesen 25,000 toneladas ingresen a la laguna, con la esperanza de sostener los históricos canales, vías fluviales y plazas públicas de Venecia.

Los cruceros de Venecia ya han sido una fuente de controversia en el tiempo, con una campaña en curso liderada por el grupo de protesta ‘No Grandi Navi’ (No Grandes Barcos) y peticiones de arquitectos y artistas internacionales. Se han implementado muchas regulaciones a lo largo de los años para reducir el número de barcos que llegan a Venecia. Sin embargo, como estos barcos aportan contribuciones significativas a la economía, nunca hubo una decisión sustancial.

Hace unos años, más de 50 figuras destacadas de la arquitectura, el arte, el cine y la moda, incluido Norman Foster, Nicholas Penny (el director de la Galería Nacional de Londres) y Richard Armstrong (el director de la Fundación Guggenheim) firmaron una petición en la que suplicaba al Primer Ministro italiano Matteo Renzi y el ministro italiano de Cultura y Turismo, Dario Franceschini, para mantener a los grandes cruceros fuera de Venecia. La petición fue creada por la Asociación de Comités Privados Internacionales para la Salvaguardia de Venecia, respaldada por la UNESCO, y explica que los barcos no solo son una «intrusión estética» en la ciudad, sino que también crean un «riesgo probable de catástrofe» a la frágil laguna que rodea Venecia.

La ciudad ha estado luchando contra el aumento del nivel del agua y las inundaciones durante siglos. En noviembre de 2019, Venecia se vio inundada por las peores inundaciones de la ciudad en medio siglo. Fotografías y videos mostraban la emblemática Plaza de San Marcos de la ciudad bajo el agua, con una oleada de 2 metros de altura que amenazaba con daños irreparables a sitios históricos como la Basílica de San Marcos. Hay varios factores que hacen que Venecia sea particularmente propensa a las inundaciones, como el aumento del nivel del mar alrededor de la ciudad costera debido al cambio climático y el hundimiento de la ciudad en aproximadamente un milímetro por año debido al terreno blando y en movimiento en el que se encuentra construida.

Venecia acoge actualmente su 17ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Biennale Di Venezia, que tendrá lugar del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021. Titulada ¿Cómo viviremos juntos? la exposición está comisariada por Hashim Sarkis y cuenta con 112 participantes de 46 países, con 60 participantes nacionales en el Giardini y el Arsenale.

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La Bienal de Arquitectura de Venecia encara la pandemia en 2021

12 de abril 2021

Tomado de www.rfi.fr

La Bienal de Arquitectura de Venecia, considerada la mayor cita mundial de arquitectura, encara en su cita 2021 la pandemia de coronavirus con una serie de eventos, debates y exposiciones.

El certamen de arquitectura, que se celebra cada dos años desde 1980, se llevará a cabo del sábado 22 de mayo al domingo 21 de noviembre del 2021, según confirmaron este lunes los organizadores.

El evento tuvo que ser pospuesto en 2020 debido a la emergencia sanitaria y este año se llevará a cabo en medio de medidas sanitarias y marcado por el uso de internet y las redes sociales.

«No fue un año perdido. Los tiempos muertos no son inútiles, sirven a los artistas para entender, para la creatividad», explicó este lunes Roberto Cicutto, presidente de la Bienal de Venecia en una conferencia de prensa telemática.

A la edición número 17 de la Bienal de Arquitectura, que se titula paradójicamente «How will we live together? (¿Cómo viviremos juntos?) y que tiene como curador al arquitecto libanés Hashim Sarkis, participarán 63 países además de un centenar de arquitectos y talleres invitados provenientes de todo el mundo.

«El confinamiento nos ha hecho más conscientes de lo que se necesita para construir un mundo y lo importante que es la arquitectura en ese proceso», confesó Sarkis, rector de la Escuela de Arquitectura y Planificación del MIT de Estados Unidos.

Los organizadores esperan que los participantes hayan tenido la oportunidad de reflexionar sobre el tema de la pandemia y la arquitectura, así como sobre la noción de resiliencia.

«¿Es posible vivir de nuevo juntos con la pandemia?», se interroga el curador que invita a pensar sobre estos tiempos tan cruciales, que para muchos marcan el inicio de una nueva era.

Lina Bo Bardi, un ejemplo para tiempos difíciles

La bienal otorgará el 22 de mayo el León de Oro Especial a la fallecida arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi (1914-1992).

«Si hay una arquitecta que encarna mejor el tema este año de la Bienal es Lina Bo Bardi», subrayó Sarkis.
«Ejemplifica la perseverancia en tiempos difíciles, ya sean guerras, conflictos políticos o inmigración, y su capacidad para seguir siendo creativa, generosa y optimista en todo momento», aseguró.

«En sus manos, la arquitectura se convierte en un verdadero arte social con poder de convocatoria», resumió al anunciar el premio.

La diseñadora del prestigioso Museo de São Paulo, un emblemático espacio público, formada en Italia donde fundó la célebre revista «Quaderni di Domus», marcó la cultura brasileña tras trasladarse a vivir a ese país en 1946, donde cultivó todas las artes, valorizando la vanguardia estética y la tradición popular.

Debido a la emegencia sanitaria, la 59 Exposición Internacional de Arte, a cargo de la comisaria Cecilia Alemani, que se tenía que realizar en 2021, fue aplazada a 2022, con una duración de 7 meses, del sábado 23 de abril al domingo 27 de noviembre.

Los organizadores confirmaron en cambio la celebración, del 1 al 11 de septiembre, del festival de cine de Venecia, dirigido por el crítico Alberto Barbera.

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Tendrá que pagar 78.000 euros

Italia multa a Calatrava por el aumento de costes en la construcción de su puente en Venecia

La obra del arquitecto español iba a costar 7 millones de euros, pero finalmente supuso un gasto de 11,6 millones por una serie de errores en el proyecto.

Tomado de laSexta.com

15 de agosto 2019
 
El Tribunal de Cuentas de Venecia (nordeste) ha condenado al arquitecto español Santiago Calatrava a pagar casi 78.000 euros por una serie de errores que encarecieron la construcción del Puente de la Constitución de la ciudad de los canales.

La corte, finalmente, ha condenado al arquitecto en apelación, tras su absolución en primer grado, a pagar 77.969,74 euros al erario público de Venecia por el encarecimiento de su polémico puente, inaugurado en el año 2008, a causa de una serie de errores en su proyecto.

Junto a él ha sido también condenado a pagar 10 989,73 euros el ingeniero de Venecia, Salvatore Vento. Ambos además deberán hacer frente a las costas del proceso en segunda instancia, que ascienden a 7.267,81 euros. La sentencia, que está datada el 6 de agosto, señala que la obra costó finalmente 11,6 millones de euros frente a los 7 millones previstos inicialmente.

Los errores en el proyecto de Calatrava, escriben los jueces, constituyen una «macroscópica negligencia», pues derivaron en el encarecimiento del proyecto, que ha tenido que ser modificado en varias ocasiones desde su inauguración. Esto es «aún más grave» pues la obra fue asignada a un «estimado profesional de fama mundial y de elevadísima competencia, con una larga y probada experiencia en la construcción de puentes», se lee.

El puente de la Constitución fue construido para unir la estación ferroviaria de Santa Lucía con la Plaza Roma, donde se aparcan los vehículos que llegan a la ciudad por su única vía terrestre. Esta infraestructura desde el principio estuvo envuelta en problemas, retrasos y polémicas y ha requerido varios cambios, como las lastras de cristal de su suelo por piedra para evitar resbalones o la introducción de elementos para mejorar su accesibilidad a personas en sillas de ruedas.

En 2015 el Tribunal de Cuentas veneciano había absuelto al arquitecto de un supuesto delito de sobrecostes del puente.

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