A inicios de semana se conoció que el profesor y ex Decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, Américo Faillace, fue seleccionado por el jurado evaluador del Ministerio de la Cultura con el Premio Nacional de Arquitectura, por sus “valiosos aportes a la ciudad y a la arquitectura desde su ejercicio profesional privado, público y académico”.
El arquitecto Faillace había sido postulado por el Consejo de FAU a solicitud de la representación de egresados en el CF, en particular el grupo FAU70s y el representante profesoral Nedo Paniz.
Américo Faillace, arquitecto venezolano (FAU UCV Promoción Nº 6 / 1957), profesor de Diseño Arquitectónico de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, fue elegido Decano de esa institución para el lapso 1975-1978. Ha sido planificador y programador (junto a su compañero de estudios Gustavo Legórburu) de la Universidad de Carabobo y de la Universidad Regional Centro-Occidental; Presidente de la Fundación de Edificaciones Escolares -FEDE- (Ministerio de Educación); y cuenta con una práctica profesional destacada gracias, entre otras, a obras como, el conjunto residencial Veracruz en Las Mercedes, Caracas (1965), en colaboración con Gustavo Legórburu; la Remodelación y Ampliación de los hoteles Tamanaco, Caracas (1967), en colaboración con Nelson Douahi, Manuel Corao y Manuel Fuentes Madriz, y Del Lago, Maracaibo (1975).
Se trata, por tanto, de un merecido reconocimiento el cual aplaudimos con alegría.
Le enviamos al profesor Faillace desde aquí nuestras más sinceras felicitaciones con nuestros deseos de mucha salud y larga vida.
El artista, diseñador y arquitecto nacido en Nigeria, Demas Nwoko, recibió el León de Oro a la Trayectoria de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, titulada El laboratorio del futuro. La decisión se tomó por recomendación de la curadora de la exposición, Lesley Lokko, y fue aprobada por la Junta Directiva de La Biennale presidida por Roberto Cicutto. La ceremonia de premiación será parte de la inauguración de la 18° exposición internacional y se llevará a cabo el 20 de mayo de 2023 en Ca’Giustinian, la sede de La Biennale di Venezia.
Akenzua Cultural Centre, Ciudad de Benín, 1972 – 1995.
Demas Nwoko es un artista, diseñador y maestro constructor nacido en Nigeria que está a la vanguardia del movimiento de arte moderno de Nigeria. A través de sus obras, se esfuerza por incorporar y articular temas africanos y técnicas modernas en arquitectura y escenografía. Sus obras versátiles abarcan medios y disciplinas, que incluyen arquitectura, escultura, diseño, literatura, crítica, escenografía e historia.
The Dominican Institute and Chapel, Ibadan, 1970-75.
Hijo de Obi (Rey) Nwoko II, el Príncipe Demas Nwoko nació en 1935 en Idumuje Ugboko, Nigeria. Allí, Nwoko se inspiró en las residencias recién construidas en la ciudad y en el edificio del Palacio de Obi, su abuelo, quien diseñó el palacio. Estudió en la Facultad de Artes, Ciencias y Tecnología de Nigeria en Zaria entre 1957 y 1961, donde se convirtió en miembro fundador de la Sociedad de Arte de Zaria. El grupo, también conocido como “Zaria Rebels”, promovió la idea de la síntesis natural, un concepto desarrollado por el artista Uche Okeke. El concepto tenía como objetivo cerrar la brecha entre la formación occidental de los artistas por parte de los educadores coloniales y su origen africano, centrado en temas y narrativas tradicionales. Los rebeldes de Zaria contribuyeron al movimiento de vanguardia modernista poscolonial en Nigeria a principios de la década de 1960.
Más tarde, Nwoko fundó el New Culture Studios en Ibadan, un centro de formación para el programa de artes escénicas y diseño. El impacto de su conjunto de obras radica en su deseo de sintetizar las influencias occidentales con prácticas africanas auténticas y tradicionales. Su arquitectura demuestra estos intereses. Sus edificios, aunque relativamente pocos, demuestran un enfoque sostenible y consciente de los recursos al tiempo que incorporan formas de expresión culturalmente auténticas.
New Culture Studios, Oremeji, 1967.
Esta es la declaración oficial de la curadora Lesley Lokko:
Uno de los temas centrales de la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura es un enfoque de la arquitectura como un campo de actividades «expandido», que abarca tanto el mundo material como el inmaterial; un espacio en el que las ideas son tan importantes como los artefactos, particularmente al servicio de lo que está por venir. Sin embargo, con todo su énfasis en el futuro, parece completamente apropiado que el León de Oro a la Trayectoria se le otorgue a alguien cuyos trabajos materiales abarquen los últimos 70 años, pero cuyo legado inmaterial (enfoque, ideas, ethos) todavía está en el proceso de ser evaluado, comprendido y celebrado.
New Culture Studios, Oremeji, 1967.
Baba (un título honorífico nigeriano) Demas Nwoko es todo a la vez: arquitecto, escultor, diseñador, escritor, escenógrafo, crítico e historiador. Cuando se le presiona, se refiere a sí mismo como un «artista-diseñador», lo que habla tanto de la naturaleza políglota de sus talentos y obras como de la interpretación bastante estrecha de la palabra «arquitecto» que posiblemente ha mantenido su nombre fuera de los anales.
Hijo de un Obi (gobernante) tradicional, nació en 1935 en Idumuje-Ugboko, en el sur de Nigeria. Sus primeras incursiones en la pintura, el dibujo y el tallado en la escuela secundaria de la ciudad de Benin lo impulsaron a postularse para estudiar arquitectura en la Facultad de Artes, Ciencias y Tecnología de Nigeria en Zaria. Sin embargo, su descubrimiento de que el curso se centraba más en las habilidades de dibujo técnico que en la imaginación creativa lo llevó a cambiar de táctica y, en cambio, se postuló para estudiar bellas artes. Fue miembro fundador de la Zaria Art Society, un grupo que incluía a Yusuf Grillo, Bruce Onobrakpeya, Uche Okeke y Simon Okeke, también conocidos como los «Zaria Rebels», que estaban interesados en una combinación de modernidad y estética africana como un lenguaje auténtico para reflejar el espíritu de independencia política que creció en las décadas de 1940 y 1950.
Villa Demas Nwoko, Idumuje Ugboko, 1976.
Este profundo deseo de mezclar y sintetizar, en lugar de barrer, ha caracterizado el trabajo de Nwoko durante más de cinco décadas. Fue uno de los primeros creadores de espacio y forma de Nigeria en criticar la dependencia de Nigeria de Occidente para importar materiales y bienes, así como ideas, y se ha mantenido comprometido con el uso de recursos locales.
Aunque son relativamente pocos, los edificios de Nwoko en Nigeria cumplen dos funciones fundamentales. Son precursores de las formas de expresión sostenibles, conscientes de los recursos y culturalmente auténticas que ahora se extienden por todo el continente africano, y el mundo, y apuntan hacia el futuro, lo que no es un logro menor para alguien cuyo trabajo aún se desconoce en gran medida, incluso en casa. En 1977, al escribir sobre el primer encargo de Nwoko para construir el complejo para el Instituto Dominicano en Ibadan, el crítico de arquitectura Noel Moffett escribió: “Aquí, bajo un sol tropical, la arquitectura y la escultura se combinan de una manera que quizás solo Gaudí, entre los arquitectos, ha sido capaz de hacerlo de manera convincente.
New Culture Studios, Oremeji, 1967.
Me enorgullece y complace enormemente otorgar el León de Oro a la Trayectoria a Demas Nwoko, un arquitecto de los siglos XX y XXI, y animar a todos los visitantes de la 18° Exposición Internacional de Arquitectura a visitar la pequeña pero perfectamente formada y articulada exposición de su obra en el Pabellón Stirling de los Giardini, junto al Proyecto del Pabellón del Libro de El Laboratorio del Futuro.
Desde el 30 de octubre de 2016, cuando apareció el Nº1, han transcurrido seis años ininterrumpidos en los cuales cada fin de semana hemos intentado colocar la arquitectura del país y todo cuanto acontece alrededor de ella (noticias, eventos y libros de nueva edición), en manos de cerca de 900 personas que conforman nuestra lista de correos, y al alcance de un público mayor a través de nuestro blog https://fundaayc.com/, con el interés de ir rescatando parte de la memoria disciplinar e ir configurando un modesto pero sólido centro de documentación al cual acudir en busca de información.
Por tal motivo, hemos contactado a parte de nuestros asiduos lectores y seguidores, con la intención de solicitarles unas pocas líneas en las que buscábamos que nos hicieran saber si lo que constituye un momento especial para nosotros se trata de una percepción compartida, y así recibir una necesaria retroalimentación de estímulo que siempre se agradece para trabajos de largo aliento como el que venimos realizando.
A continuación, transcribimos algunas de las respuestas recibidas, las cuales creemos cumplen con creces con lo que esperábamos, generando de nuestra parte un compromiso aún mayor si cabe.
Apreciados Henrique, Azier y otros colaboradores directos e indirectos.
Unas líneas para felicitar la llegada del número 300 de Contacto FAC y para manifestar mi agradecimiento por la tarea que han venido realizando en estos años. Ello toma contornos de verdadera odisea en el tráfago cotidiano y en el marco de una tradición inaugural y desmemoriada. Celebremos este nuevo hito y esperemos que esa energía y persistencia de ustedes nos permitan seguir conociendo cada semana un poco más sobre el pasado y lo que está ocurriendo en arquitectura.
Saludos cordiales,
Lorenzo González Casas
Felicitaciones, estimados amigos, por ese tricentenario…
Saludos afectuosos,
Alfredo Cilento Sarli
Estimados Azier y Henrique.
Amigos de Contacto FAC, honrada de contarme entre sus lectores semanales, el hecho de que alcanzaran el número 300 es un gran logro, por el cual solo cabe felicitarlos y animarlos para que continúen en su tesonera labor en pro del conocimiento y difusión de la arquitectura venezolana, lo cual les ha permitido «desenterrar» numerosos temas poco tratados en el ámbito disciplinar; así también, destaco las referencias e informaciones que ofrecen acerca de la arquitectura internacional, las reseñas bibliográficas y el presentar las diferentes y cambiantes tendencias arquitectónicas y urbanísticas. Sabiendo que este trabajo que llevan a cabo requiere gran esfuerzo y dedicación, quiero congratularlos y agradecerles el regalo que cada semana nos brindan, el cual proviene de su desinteresado aporte y voluntad personal en favor de nuestra disciplina, y espero que esta iniciativa perdure muchísimos años más, manteniendo el nivel de excelencia que hasta ahora han mostrado.
Felicidades y éxitos !!!!
Beatriz Meza Suinaga
Apreciados y extrañados Henrique y Azier y todo el equipo de la FAC.
Antes que nada: FELICITACIONES!
Desde aquella primera postal publicada en marzo del 2016 por la Fundación Arquitectura y Ciudad en la que aparecía en construcción el edificio de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela han transcurrido poco más de 6 años, y ya 300 ejemplares en el formato de boletín, lo cual es evidencia de un trabajo perseverante en el tiempo y además de mucha calidad.
En sus páginas está quedando registrada, al igual que en libros, artículos, ponencias y medios electrónicos, la historia de la arquitectura venezolana; boletines que son y serán de obligada referencia a aquellos que quieran indagar sobre nuestra arquitectura, tanto construida, escrita, visitada, verbalizada, etc., y todo este logro realizado en un contexto socio-político y económico brutalmente en crisis, y que conlleva frecuentemente al desánimo y al abandono de iniciativas y actividades muy importantes para el continuar de nuestra disciplina en el país.
Para los que hemos migrado, el boletín es primordial, nuestro cordón umbilical, probablemente el más importante que tenemos para seguir vinculados con la disciplina en Venezuela, pero en nuestro caso, al contrario del nacimiento de un bebé, no puede ser “cortado” pues contiene aquellos vasos que nos transportan conocimientos, ese oxígeno y esos nutrientes que nos mantienen vivos y conectados con nuestro país y nuestra disciplina, y que a la vez nos permiten divulgar en el extranjero la rica experiencia venezolana en materia urbana y arquitectónica. Mil gracias de todo corazón, y por favor que la FAC no ceje en este esfuerzo, porque sus logros, ¡nos oxigenan y nos hacen sentir cerca!
Francisco Mustieles Granell
Apreciados, Henrique Vera H. & Azier Calvo A.
Celebro y honro la periodicidad del esfuerzo semanal que implica ya por seis años ininterrumpidos el rigor de generar, investigar, editar y publicar digitalmente el boletín Contacto FAC.
Sinceramente siéntase orgullosos, muy estimulados y super retroalimentados, ya que nosotros los 300 y otros muchos más estamos siempre cual espartanos que libraron la batalla de las Termópilas de la segunda guerra médica, precisando de vuestra sapiencia y dedicación, tal como la otrora alianza de las polis griegas de Esparta y Atenas, para no sucumbir como aquellos otros 300 en manos de nuestro propio régimen cual otrora imperio persa, para no caer ante la triste desidia y la presente amnesia arquitectónica en un país sometido a los avatares de un Ente que cultiva la ignorancia y pretende borrar cuanto acontece alrededor de la memoria disciplinar y documental. Por decir lo menos, ustedes son, aunque no lo crean o duden, los preservadores de nuestro legado y como tal deberán seguir haciéndolo, es imperativo.
No desfallezcan, siéntanse apoyados, sobre todo esperados y leídos cada domingo cuando nos llega el boletín, que de paso es retransmitido según nuestro criterio a otros posibles interesados y estudiantes.
Gracias totales.
Alfredo Sanabria C.
Felicitaciones!
El trabajo que realizan de información, recopilación e investigación de la arquitectura y urbanismo en Venezuela hubiera sido importante en cualquier tiempo, pero hoy yo diría que más que importante es imprescindible. En las notas y fotografías aparece un país que merece ser recordado por quienes lo vivieron y conocido por las nuevas generaciones. Sigan adelante, y ojalá pueda ampliarse el número de personas que pueden recibir los contactos.
Cordiales saludos,
Ana Teresa Torres
Amigos de la Fundación Arquitectura y Ciudad. Hay varias cosas que disfruto y agradezco del boletín “Contacto FAC”:
su constancia, pues uno sabe algo del inmenso esfuerzo que eso implica, y más con la muy exigente pauta de una entrega semanal.
la variedad de su temario y de los enfoques en su tratamiento.
la cabalidad de la información, para explicar y documentar el tema tratado y sus relaciones con otros.
y la calidad visual de lo presentado, haciéndolo así más grato y fácil de manejar, incluso cuando la lectura no se hace detalladamente.
Creo importante, sin embargo, señalar el origen de las imágenes que se comparten para que, quien quiera, pueda buscar más información.
Y también hacer explícita la autoría de los textos y también de la búsqueda de material de apoyo, que algunos sospechamos pero creo permitiría, primero, el reconocimiento público a la calidad señalada y, además, en algunos casos entender mejor algunos planteamientos conociendo desde qué punto de vista y trayectoria se formulan.
Gracias por este esfuerzo que, inmerecidamente, disfrutamos. Y, desde el más profundo y sincero egoísmo, ánimo para seguir produciendo este ya indispensable encuentro semanal.
Enrique Larrañaga
Estimados.
Lo primero en una ocasión como esta es felicitarlos. ¡Felicidades por estos seis años ininterrumpidos de contactos FAC! Lo segundo es intentar calificar el «contacto» que hace posible cada boletín. Los boletines nos tocan por lo que tocan y cómo lo tocan: al abrir sus mensajes cada domingo se vuelve tangible nuestra memoria construida y con ello se hace presente y se preserva; pero además se abre un canal de comunicación entre lo que fue, lo que es y, más importante, lo que puede ser. Esta posibilidad de proyección es, para mí, parte fundamental de la propuesta editorial de la FAC. Hace posible una lectura de los boletines que trasciende la labor de archivo, va más allá de la nostalgia o el lamento ante la pérdida (tan comunes ante la vorágine destructiva que nos consume) y se propone como reflexión y provocación. Lo tercero y último es agradecerles: gracias por el esfuerzo, la constancia y el rigor. ¡Que esta celebración sea la primera de muchas!
Un gran abrazo,
Stefan Gzyl
Estimados amigos Boletín Contacto FAC:
En un país como Venezuela, signado por la cultura de lo “inaugural”, la prosecución es lo que marca la diferencia. Esa fiesta inaugural no suele ir más allá de una ráfaga, de un estallido de visibilidad, mientras que la labor continua, que es invisible a muchos ojos, es la que garantiza dicha prosecución. En este país, quien logra mantener o concluir cosas marca un hito, no quien las inicia. El Boletín Contacto FAC apuesta por la superación de esa cultura imperante de la inauguración. Felicito a sus autores por haber arribado a este número 300.
2021• La Asociación de Oficinas de Arquitectura AOA, de Chile, organización privada, sin fines de lucro con más de 20 años de existencia, que tiene por objetivo representar a los arquitectos chilenos en el debate público y frente a la autoridad, que cuenta con un miembro permanente en el Consejo Nacional de Desarrollo Urbano y se destaca como gestor y organizador de concursos públicos-privados, otorgo en el marco de su Asamblea Anual la Medalla AOA 2021 por la Trayectoria Académica al arquitecto José Rosas Vera.
Otras distinciones por su contribución al desarrollo de la arquitectura nacional fueron otorgadas a los arquitectos Raimundo Lira V. (la Gran Medalla AOA); Christián Izquierdo (Medalla AOA al Arquitecto Joven Destacado); la Dirección de Arquitectura de la Municipalidad de Santiago (Medalla AOA al Aporte Institucional a la Arquitectura) y al grupo Elemental (Medalla AOA a la Trayectoria Arquitectónica).
José Rosas Vera, nació en Venezuela en 1952, tiene la nacionalidad chilena y de la Comunidad Económica Europea, se gradúo de arquitecto en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1976. Obtiene el grado de Magíster en Desarrollo Urbano de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1984 y el de Doctor en Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, en 1986. Se desempeña como Decano de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Entre 1983 y 1987 se desempeñó como Coordinador de Extensión de la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes, PUC. Ocupó el cargo de Director de la Escuela de Arquitectura, FADEU PUC entre los años 1997-2000 y de Director de la Escuela de Arquitectura Carlos Raúl Villanueva de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Central de Venezuela entre el 2000-2002 y entre los años 2004 y 2005 se desempeñó como Coordinador de la Maestría en Diseño Arquitectónico de la FAU UCV
Carme Pinós, Premio Nacional de Arquitectura de España 2021
Escrito por Fabian Dejtiar
13 de diciembre 2021
Tomado de Plataforma Arquitectura
El viernes 10 de diciembre, se anunció que Carme Pinós ha resultado ganadora del máximo galardón arquitectónico otorgado en España: el Premio Nacional de Arquitectura promovido por el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana.
Con una trayectoria de más de 90 años de historia, este premio busca destacar a una persona que, con su trabajo o con el conjunto de su obra, contribuya o haya contribuido de forma extraordinaria al enriquecimiento de los aspectos sociales, tecnológicos y sostenibles de la Arquitectura o el Urbanismo español dentro y fuera de las fronteras españolas. Definitivamente Carme Pinós, lo tiene merecido. Sus obras van desde el clásico de la arquitectura Cementerio Igualada junto a Enric Miralles hasta los recientes Escola Massana, Centro de Arte y Diseño y la Sede de las Delegaciones Territoriales de “Les Terres de l’Ebre”.
En esta ocasión, el jurado estuvo conformado por Álvaro Siza Vieira (Premio Nacional de Arquitectura 2019); Alberto Campo Baeza, (Premio Nacional de Arquitectura 2020); Luis Fernández-Galiano (propuesta de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando); Mar Loren Méndez, (propuesta de la Conferencia de Rectores de Universidades españolas); Sol Madridejos Fernández, (propuesta del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España); Eva Armas Gil, (propuesta de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España); y María Langarita Sánchez, (propuesta de la Dirección General de Agenda Urbana y Arquitectura). Asimismo, el secretario del jurado fue Iñaqui Carnicero (director general de Agenda Urbana y Arquitectura), y la secretaria de actas fue Marta Callejón Cristóbal (subdirectora General de Arquitectura y Edificación).
El jurado destacó en esta ocasión la solida trayectoria de Pinós, siendo a la vez prolífica y de excelencia, impregnada siempre por una gran potencia creadora. Un proceso creativo que recorre toda la obra arquitectónica, culminando con una sobresaliente ejecución de lo proyectado. Al mismo tiempo, enfatizó la responsabilidad social y la sostenibilidad perseguida en sus proyectos, haciendo mención además a su transversalidad como profesional, promoviendo el diálogo de la arquitectura con otras disciplinas y demostrando una gran capacidad divulgativa tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
En este sentido, de forma reciente, el 28 de octubre de 2021 tuvo lugar la inauguración de la Exposición Carme Pinos – Contexto y conceptos en el marco de la 2021 Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi MUGAK, que estará abierta al público hasta el 27 de febrero de 2022. En esa ocasión, realizamos una entrevistamos con Pinos para conocer su punto de vista sobre lo que significa para ella el Patrimonio y la Modernidad:
«Respeto al pasado, pero con miras hacia un mejor futuro».
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 