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65 AÑOS DE UN LIBRO DE REFERENCIA

1. Portada y contraportada de la edición del año 2002 en inglés de The image of the city (La imagen de la ciudad) de Kevin Lynch.

The image of the city

Kevin Lynch

The MIT Press

1960

Si afirmamos que The image of the city (La imagen de la ciudad) del planificador urbano y profesor universitario estadounidense Kevin Lynch (1918-1984), es uno de los libros más relevante de cuantos se publicaron en la segunda mitad del siglo XX, no estaríamos exagerando. Su novedoso enfoque, que impulsó y perfiló la naciente disciplina del diseño urbano desde coordenadas distantes y críticas a las propugnadas por los postulados urbanísticos del Movimiento Moderno, los cuales mostraron enormes limitaciones para servir de guía tanto en la reconstrucción de la ciudad europea durante la posguerra, como en la planificación del crecimiento de las grandes urbes norteamericanas tras la gran depresión, lo convirtieron, junto a sus contemporáneos Townscape (El paisaje urbano) de Gordon Cullen y The Death and Life of Great American Cities (Muerte y vida de las grandes ciudades americanas) de Jane Jacobs (ambos publicados en 1961), en ejemplo de una nueva forma de entender y percibir las ciudades, paso previo necesario a la intervención en ellas.

2. Dos libros contemporáneos con The image of the city que compartieron las mismas preocupaciones con respecto al fracaso del urbanismo propiciado por el Movimiento Moderno como guía para la reconstrucción europea.

Los tres textos, valga decirlo, a pesar de tener muchos rasgos en común en sus observaciones, críticas y propuestas, tienen puntos de partida muy diferentes, destacando en el caso de Lynch, la asimilación del paisaje urbano desde su comprensión visual mostrando la ciudad formada por una serie de elementos cuya percepción es básica en la configuración de la experiencia y la memoria de quienes la habitan.

3. Los integrantes del Team 10 en el CIAM XI de Otterlo (1959), el último de los eventos de este tipo. En la foto Peter y Alison Smithson de pie a la izquierda con Voeckler, Candilis y Bakema sosteniendo la pancarta que decreta la muerte de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna. Aldo Van Eyck y Blanche Lemco se asoman por debajo.

Cullen, Jacobs y Lynch, a su vez, muestran una asombrosa sintonía con los planteamientos de un grupo de jóvenes arquitectos conocido como el Team X (Team Ten, Team 10 o Team Diez) que, liderados por Aldo Van Eyck y los Smithson (Alison y Peter), había comenzado a desafiar el enfoque urbanístico predominante en los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM) desde su creación en 1928. De tal manera, a partir de su primera presencia en la reunión celebrada en 1953 (realizada en Aix-en-Provence) y luego de tomar en 1956 (Dubrovnik) las riendas de dichos eventos, los integrantes del Team X los conducirían a su disolución definitiva en 1959 cuando se celebró el último en Otterlo. Quienes componían el Team X, proponían en sus manifiestos una nueva sensibilidad hacia el espacio y su relación con el usuario, coherente con la influencia que las ciencias sociales adquirían en aquel momento y, pese a la diferencia de intereses, mostraban intenciones comunes con las investigaciones de Lynch en la medida que buscaban desdibujar los límites tradicionalmente establecidos entre la arquitectura y el urbanismo, y se daban pasos hacia una nueva sensibilidad dirigida a incorporar las cualidades y valores del ser humano. En ambos casos, se afirma que dicha condición debe adquirir cada vez más presencia y ser asumida por cualquier planteamiento, técnico o artístico, dirigido a proyectar los lugares en que se desarrolla la vida.

La aproximación de Lynch al fenómeno urbano ligada a su tarea como investigador y docente en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), que tendrá en La imagen de la ciudad su más importante manifestación, debe revisarse a la luz de sus antecedentes y formación.

Nacido en Chicago (crisol del urbanismo estadounidense), en el seno de una familia de ascendencia irlandesa el 7 de enero de 1918, Lynch era el menor de tres hermanos. “Creció en una zona étnicamente mixta y modestamente acomodada del norte de la ciudad. Educado primero con tutores privados y luego en la escuela primaria católica del barrio, Kevin siguió a sus dos hermanos a la Francis W. Parker, una escuela secundaria laica con un currículo progresista que animaba a los estudiantes a reflexionar sobre el mundo que los rodeaba. Significativamente, en una época de depresión económica, esto incluía la reflexión sobre cuestiones sociales. Más tarde, atribuyó su experiencia escolar al factor decisivo que lo interesó por la arquitectura y la filosofía, y a su interés permanente por los entornos humanos y la justicia social”, recogemos del capítulo dedicado a Lynch en Key thinkers on space and place de John R. Gold (2012), quien se apoya a su vez en “Kevin Lynch: his life and work” texto publicado en City Sense and City Design: Writings and Projects of Kevin Lynch, editado por sus discípulos Tridib Banerjee y Michael Southworth en 1990.

4. La Francis W. Parker School de Chicago donde Kevin Lynch de graduó de bachiller.
5. Taliesin Spring Green, Wisconsin donde Lynch cursó con Frank Lloyd Wright durante los años 1937-38.

Después de graduarse de la Francis Parker School en 1935, en Wikipedia encontramos que “Lynch se matriculó en la Universidad de Yale con la intención de estudiar arquitectura. Al encontrar su pedagogía demasiado conservadora, se fue a estudiar con Frank Lloyd Wright en Taliesin Spring Green, Wisconsin. Lynch declaró más tarde que Wright fue una gran influencia, pero no estaba de acuerdo con su filosofía social individualista. Dejando a Wright después de un año y medio, se matriculó en el Rensselaer Polytechnic Institute en Troy, Nueva York para estudiar ingeniería en 1939, pero no completó el programa y fue a trabajar para el arquitecto de Chicago Paul Schweikher. En 1941, Lynch se casó con Anne Borders, una compañera graduada de la Parker School. (…) Tres semanas después de su boda, Lynch fue reclutado por el Cuerpo de Ingenieros del Ejército, sirviendo en el asedio de Peleliu, Filipinas y Japón hasta enero de 1946. Después de la guerra, completó su educación universitaria en el MIT y recibió una licenciatura en planificación urbana en 1947”. Esta sería su única titulación, ya que nunca realizó estudios de posgrado pese a que participó en algunos de ellos como parte del cuerpo docente en el Departamento de Planificación Urbana y Regional del MIT.

6. The MIT School of Architecture and Planning.

El camino que conduciría a la elaboración de La imagen de la ciudad, estaría precedido por su contratación, luego de trabajar recién graduado para la Comisión de Planeamiento de Greensboro (Carolina del Norte), para ocupar un puesto como docente en el MIT en 1948 llamado por Lloyd Rodwin. Luego se convertiría en profesor asistente (1949), profesor asociado titular (1955) y profesor titular (1963) hasta su jubilación en 1978. Posteriormente, se dedicó a la consultoría a través de la firma que fundó con su colega Stephen Carr (Carr, Lynch and Associates). Sin embargo, mantuvo sus vínculos de investigación y docencia con el MIT hasta su repentino fallecimiento en julio de 1984.

Su estabilidad laboral en el MIT le permitió, más allá de algunas divagaciones iniciales, fijar ya desde 1950 los temas que conformarían el norte de su senda investigativa y que iría retomando continuamente a lo largo de su carrera.

Sin embargo, un notable impacto se originó cuando Lynch tuvo la oportunidad de viajar a Europa durante el año académico 1952-53, principalmente a Florencia, para estudiar la forma urbana gracias a una beca otorgada por la Fundación Ford. Ello “le permitió desarrollar una profunda apreciación de la importancia del lugar dentro de una ciudad, idear principios de notación para registrar sus observaciones y reflexionar sobre la naturaleza de la forma urbana. Esta fascinación constante por la forma urbana lo condujo a un programa de investigación de cinco años, financiado por la Fundación Rockefeller (el cual inaugurarán y del cual también se beneficiarían Jane Jacobs, Edmund Bacon y Christopher Alexander, entre otros), que Lynch codirigió con Gyorgy Kepes, fundador y director del Centro de Estudios Visuales Avanzados del MIT. Iniciado en 1954, el objetivo era emprender una ‘investigación dirigida al desarrollo de un concepto teórico de la forma de la ciudad… y proporcionar los criterios y técnicas fundamentales para concebir, expresar y controlar nuestro entorno perceptivo’. Sin embargo, el énfasis se invirtió a medida que el proyecto maduraba. Para 1958-9, se había convertido en ‘una investigación sobre la percepción individual del paisaje urbano… la imagen que los habitantes y los viajeros tienen de la ciudad, y el uso de las señales y símbolos en el paisaje urbano’. El objetivo de este trabajo era ‘el desarrollo de nuevas posibilidades y principios de diseño para la ciudad’”, acotará el ya citado John R. Gold en Key thinkers on space and place.

7. Kevin Lynch (izquierda) y Gyorgy Kepes (derecha) fueron beneficiados con el otorgamiento de una beca por parte de la Fundación Rockefeller de cuya investigación se derivaría la publicación de La imagen de la ciudad.

Así, luego de haber publicado en 1954 en Scientific American “The form of cities” (La forma de las ciudades), Lynch en 1958 redactaría con Lloyd Rodwin un ensayo titulado “The theory of urban form” (La teoría de la forma urbana) donde la ciudad se describe a través de la complementariedad de dos sistemas -flujos y espacios adaptados- interpretados a partir de un grupo de categorías descriptivas de la forma urbana. La investigación de Lynch y Kepes fue publicada en 1960 como The image of the city (La imagen de la ciudad).

8. Páginas interiores de la versión en castellano publicada por Gustavo Gili (1ª edición, 8ª tirada, 2008) de La imagen de la ciudad.

El libro en sí, en lo que se refiere a su primera edición en inglés, fue lanzado por The MIT Press en formato de 20×13,2 cms y tuvo 194 páginas. El formato se aproxima al de un manual donde el texto adquiere el valor principal, ilustrado con algunos planos y fotografías en blanco y negro. La composición gráfica de sus páginas se realiza con amplios márgenes, que permiten incluir esquemas para acompañar y fijar mediante trazos sencillos las ideas que se desarrollan en los distintos capítulos.

Con el apoyo de la excelente reseña publicada en la versión digital de la revista Proyecto Progreso Arquitectura, nº 19 (Universidad de Sevilla, 2018), escrita por José Manuel López–Peláez, podemos señalar que “El libro de Lynch se ordena mediante un prólogo al que siguen cinco capítulos que presentan las cuestiones principales y tres apéndices, incluyendo una extensa bibliografía. Su exposición avanza desde unos principios más generales y analíticos hasta los planteamientos prácticos, dirigidos de forma concreta a determinados aspectos del diseño urbano. Sin embargo, el interés que producía el libro cuando llegó a los que entonces éramos estudiantes de arquitectura consistía en la originalidad de su enfoque, tan diferente de las publicaciones sobre urbanismo hasta entonces al uso. Aquí se planteaban de forma distinta las relaciones entre la ciudad y sus habitantes, partiendo de una nueva comprensión de las condiciones de diseño desde un enfoque humanista hasta entonces inédito”, lo cual reafirma las ideas que expusiéramos al principio de esta nota y nos permite constatar su plena vigencia.

9. Páginas interiores de la versión en castellano publicada por Gustavo Gili (1ª edición, 8ª tirada, 2008) de La imagen de la ciudad.

Por otro lado, a riesgo de repetirnos, es importante subrayar que el libro producto de la investigación desarrollada junto a Kepes (a quien Lynch dedica unas sentidas palabras en el Prólogo) versa sobre cómo los observadores asimilan la información de la ciudad o, en otras palabras, en la imagen mental que los ciudadanos extraen de ella que se traduce en su “legibilidad” y la capacidad de orientación que los habitantes desarrollan en ella.

Tomando como ejemplo tres ciudades estadounidenses (Boston, Jersey City y Los Ángeles), Lynch planteó que los usuarios comprendían su entorno de forma consistente y predecible, creando mapas mentales con cinco elementos:

10. Páginas interiores de la versión en castellano publicada por Gustavo Gili (1ª edición, 8ª tirada, 2008) de La imagen de la ciudad.

Sendas (path), que no son otra cosa que los caminos, calles, aceras, senderos y otros canales en los que la gente viaja ya sea a pie o en vehículo; Bordes (edge), límites percibidos como muros, edificios y costas. No son importantes como las sendas en el sentido de que no se pueden recorrer, pero sí que juegan un papel esencial en la orientación urbana; Barrios (district) o distritos, secciones relativamente grandes de la ciudad que se distinguen por alguna identidad o carácter; Nodos (node), puntos focales, intersecciones o loci; y Mojones (landmark) o hitos, objetos fácilmente identificables que sirven como puntos de referencia externos en los que el habitante no puede entrar, pero sí usar para orientarse.

Allí, Lynch también acuñó el ya mencionado término “legibilidad” (cualidad visual especifica del paisaje urbano, o “facilidad con que pueden reconocerse y organizarse sus partes en una pauta coherente”); y el de “imaginabilidad” (conjunto clave de elementos físicos que las personas utilizan para comprender el entorno, orientarse en él y asignarle significado). Valga recordar que los cinco elementos del entorno construido detectados por Lynch son interdependientes y se superponen: es su combinación la que proporciona la imagen general de una ciudad. 

11. Izquierda: Portada de la primera traducción al castellano de La imagen de la ciudad (Ediciones Infinito, 1966). Derecha: Portada de la primera edición hecha en España de La imagen de la ciudad (Gustavo Gili, 1984)

La traducción al castellano de La imagen de la ciudad no se realizó sino hasta 1966 cuando Ediciones Infinito (Buenos Aires), con traducción de Enrique Luis Revol, lo incluyó en su Biblioteca de Planeamiento y Vivienda.

Por otro lado, “La primera edición española de La imagen de la ciudad no aparece hasta 1984, año en que la publica Gustavo Gili (Barcelona) con un formato adecuado y cercano en su aspecto a las intenciones de la publicación americana original, utilizando la traducción del texto que realizó Ediciones Infinito. El libro ha tenido sucesivas reediciones hasta 2014, todas ellas actualmente agotadas, por lo que esta misma editorial lo ha vuelto a publicar recientemente, aunque en un formato mayor, más rígido y con fotografías viradas a color, renunciando así al atractivo carácter de manual propio de las versiones anteriores”.

En el blog Apuntes sobre la ciudad (Antropología urbana y smart cities) nos recuerdan cómo, ante los grandes nudos viarios de autopistas tan de moda durante los años 1960 en Estados Unidos y que estaban desgarrando el tejido social de las ciudades con la excusa de facilitar el tráfico, de los cuales Robert Moses (el influtente planificador y funcionario que trabajó principalmente en el área metropolitana de Nueva York, cuyas decisiones priorizaron la construcción de autopistas por encima del uso del transporte público) fue paladín, “Carlos García Vázquez afirmaba que los dos ‘Davides’ que acabaron con el ‘Goliath’ Robert Moses fueron Jane Jacobs, moralmente con el ya citado Muerte y vida de las grandes ciudades, y Kevin Lynch científicamente con La imagen de la ciudad«.

Nota

Dentro de su extensa bibliografía, son siete los libros publicados en vida por Kevin Lynch:

11. Los siete libros publicados en vida por Kevin Lynch.
  • Lynch, K. (1960) The Image of the City. Cambridge, MA: MIT Press.
  • Lynch, K. and Hack, Gary (1962) Site Planning, Cambridge, MA: MIT Press.
  • Appleyard, D. Lynch, K. and Myer, J.R. (1964) The View from the Road. Cambridge, MA: MIT Press.
  • Lynch, K. (1972) What Time is This Place? Cambridge, MA: MIT Press.
  • Lynch, K. (1976) Managing the Sense of a Region. Cambridge, MA: MIT Press.
  • Lynch, K. (ed.) (1977) Growing up in Cities: Studies of the Spatial Environment of Adolescence in Crakow, Melbourne, Mexico City, Salta, Toluca and Warsaw. Cambridge, MA: MIT Press.
  • Lynch, K. (1981) A Theory of Good City Form. Cambridge, MA: MIT Press.
12. Portada de City Sense and City Design: Writings and Projects of Kevin Lynch, editado por Tridib Banerjee y Michael Southworth.

Después de su muerte, sus discípulos Tridib Banerjee y Michael Southworth editarían en 1990 City Sense and City Design: Writings and Projects of Kevin Lynch. Cambridge, MA: MIT Press.

ACA

Procedencia de las imágenes

1, 2, 11 y 12. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad.

3. Un día una arquitecta (https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/06/16/alison-smithson-1928-1993/)

4. Parker (https://www.fwparker.org/about/history)

5. Wright in Wisconsin (https://wrightinwisconsin.org/taliesin-spring-green)

6. MIT News (https://news.mit.edu/2024/mit-graduate-engineering-business-programs-ranked-highly-us-news-0618)

7. The MIT Museum (https://mitmuseum.mit.edu/collections/person/lynch-kevin-andrew-11907); y Centro Vasco de Arquitectura (https://intranet.pogmacva.com/es/autores/31748)

8, 9 y 10. Kevin Lynch. La imagen de la ciudad. Gustavo Gili, 1ª edición, 8ª tirada, 2008.

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Barbarian Architecture

Thorstein Veblen’s Chicago

Joanna Merwood-Salisbury

The MIT Press

2024

Idioma: inglés

Descripción

Una rica historia de la arquitectura y teoría de la modernidad que reexamina el texto clásico de Thorstein Veblen, La teoría de la clase ociosa, a través de la lente de Chicago en la década de 1890.

Importante crítico de la cultura moderna, el economista estadounidense Thorstein Veblen es más conocido por el concepto de “consumo ostentoso”, la exhibición ostentosa y derrochadora de bienes al servicio del estatus social, un término que acuñó en su clásico de 1899 La teoría de la clase ociosa. En el campo de la historia de la arquitectura, los académicos han empleado a Veblen para respaldar una amplia gama de argumentos sobre la arquitectura moderna, pero nunca ha atraído un tratamiento exhaustivo y crítico desde el punto de vista de la historia de la arquitectura. En Arquitectura bárbara, Joanna Merwood-Salisbury corrige esta omisión al reexaminar el famoso libro de Veblen como una teoría original de la modernidad y situarlo en un lugar y una época particulares: Chicago en la década de 1890.

Merwood-Salisbury toma su título del uso que Veblen hace del término “bárbaro”, que se refiere a su creencia de que la sociedad estadounidense de la Edad Dorada era un último vestigio de un estado bárbaro de codicia y avaricia. Adoptando un enfoque interdisciplinario que se basa en la biografía, la historia intelectual y la historiografía, explora la posición de Veblen en relación con los debates sobre la reforma industrial y la estética en Chicago durante el período 1890-1906. Respaldada por una sólida narrativa visual que fue posible gracias a varias de las colecciones fotográficas históricas de Chicago, Barbarian Architecture presenta un argumento convincente y original sobre la influencia de la ciudad natal de Veblen en su obra y sus ideas.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Inventing Future Cities

Michael Batty

The MIT Press

2024

Idioma: inglés

Descripción

Cómo podemos inventar (pero no predecir) el futuro de las ciudades.

No podemos predecir las ciudades futuras, pero sí podemos inventarlas. Las ciudades son en gran medida impredecibles porque son sistemas complejos que se parecen más a organismos que a máquinas. No se aplican ni las leyes de la economía ni las de la mecánica; las ciudades son el producto de innumerables decisiones individuales y colectivas que no se ajustan a ningún gran plan. Son el producto de nuestras invenciones; evolucionan. En Inventing Future Cities, Michael Batty explora lo que necesitamos entender sobre las ciudades para inventar su futuro.

Batty describe ciertos temas (principios) que se aplican a todas las ciudades. No investiga la invención de artefactos sino los procesos inventivos. Hoy en día, la forma se está divorciando cada vez más de la función; las redes de información ahora configuran las funciones tradicionales de las ciudades como lugares de intercambio e innovación. Para fines de este siglo, la mayor parte de la población mundial vivirá en ciudades, grandes o pequeñas, a veces contiguas y siempre conectadas; en un mundo urbanizado, será cada vez más difícil definir una ciudad por sus límites físicos.

Batty analiza la gran transición que se avecina de un mundo con pocas ciudades a un mundo de todas las ciudades; sostiene que las ciudades del futuro se definirán como grupos en una jerarquía; describe la futura ciudad de “alta frecuencia” y transmisión en tiempo real; considera la expansión urbana y la renovación urbana; y traza un mapa de las olas de cambio tecnológico, que se vuelven cada vez más intensas y conducen a una innovación continua, un proceso interminable de destrucción creativa del cual surgirán las ciudades del futuro.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Radio-Activities

Architecture and Broadcasting in Cold War Berlin

Alfredo Thiermann Riesco

The MIT Press

2024

Idioma: inglés

Descripción

Un relato histórico y teórico de la ciudad de Berlín desde las perspectivas entrelazadas de la arquitectura, el medio ambiente y los estudios de los medios de comunicación.

En 1945, tras ocupar territorio alemán, las tropas soviéticas realizaron dos movimientos estratégicos: desmantelaron la torre de transmisión de radio Deutschlandsender III, la estructura más alta de Europa en ese momento, y se apoderaron de la Haus des Rundfunks en Berlín Occidental, un edificio monumental diseñado por Hans Poelzig. Estos movimientos fueron cruciales tanto simbólica como técnicamente, ya que juntos desencadenaron lo que se convertiría en una verdadera guerra de radio entre los bloques oriental y occidental durante la Guerra Fría. En Radio-Activities, Alfredo Thiermann Riesco investiga este conflicto espacial mientras interroga las dimensiones políticas, tecnológicas y ambientales de la arquitectura en una época en la que los edificios comenzaron a interactuar con la transmisión remota de información.

Por su propia naturaleza, el medio de la radio prometía evaporar el aspecto material intrínseco de la arquitectura; de hecho, no hizo tal cosa. A través de análisis transescalares, Thiermann Riesco presta especial atención a los edificios, muros, torres de transmisión, fábricas, instituciones de investigación y organizaciones territoriales de Berlín durante el período de la Guerra Fría, que permitieron la producción, reproducción y transmisión de contenido sonoro a través de la Cortina de Hierro. Al hacerlo, revela continuidades poco investigadas entre política, tecnología, medios y arquitectura, en el proceso de reformular nociones de fronteras nacionales y transnacionales.

Radio-Activities, un estudio oportuno y fascinante, interroga brillantemente el estado y la agencia de los edificios durante un período, no muy diferente al actual, de modos de coexistencia cada vez más hiperconectados, ubicuos e invisibles.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Origins, Imitation, Conventions

Representation in the Visual Arts

James S. Ackerman

The MIT Press

2024

Paperback

Idioma: inglés

Descripción

Doce estudios del eminente historiador del arte James S. Ackerman.

Esta recopilación contiene estudios escritos por el historiador del arte James Ackerman durante la última década. Mientras que el trabajo anterior de Ackerman suponía un desarrollo de las artes en respuesta a cambios sociales, económicos, políticos y culturales, su trabajo reciente refleja la crítica posestructuralista de la presunción de progreso que caracterizó la historia y la crítica del Renacimiento y la modernidad. En este libro, explora la tensión entre la autoridad del pasado (que puede actuar no solo como una restricción sino como un desafío y estímulo) y el don potencialmente liberador de la invención. Examina las formas en que los artistas y escritores sobre arte se han relacionado con los antepasados ​​y con los modos establecidos de representación, así como con las experiencias contemporáneas. Los «orígenes» estudiados aquí incluyen la historia y la crítica del arte más tempranas; los inicios del dibujo arquitectónico en la Edad Media y el Renacimiento; los bocetos de Leonardo Da Vinci para iglesias, el primero en el Renacimiento en proponer cúpulas de apoyo sobre muros y pilares esculpidos; y las primeras fotografías arquitectónicas. El término «imitación» hace referencia a los logros artísticos que, en parte, dependían de la imitación de formas establecidas en prácticas ajenas a las bellas artes, como la retórica y los medios impresos de la antigua Roma. Las «convenciones», como el lenguaje, facilitan la comunicación entre el artista y el espectador, pero son a la vez más universales (se entienden en todas las culturas) y más fijas (se resisten a las variaciones que podrían disminuir su claridad). Las tres categorías están estrechamente vinculadas a lo largo del libro, ya que la mayoría de los actos de representación participan en algún grado de las tres.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Architecture’s Theory

Catherine Ingraham

The MIT Press

2023

Idioma: inglés

Descripción

Una colección de ensayos esclarecedores que exploran lo que la teoría hace de la arquitectura y lo que la arquitectura hace de la teoría en contextos filosóficos y materializados.

Desde el postestructuralismo y la deconstrucción hasta las teorías actuales de la tecnología y la naturaleza, la teoría crítica se ha alineado estrechamente con la arquitectura. A su vez, la arquitectura como profesión de pensamiento materializa la teoría en forma de trabajo construido que siempre lleva cargas simbólicas. En esta colección de ensayos, Catherine Ingraham estudia la compleja conectividad entre la disciplina y la práctica de la arquitectura y las teorías de filosofía, arte, literatura, historia y política. Ella argumenta que no puede haber arquitectura sin teoría.

Ya sea considerando la relación de la arquitectura con la biomodernidad o la exploración de las formas en que los artistas y diseñadores contemporáneos participan en el juego figurativo, Ingraham ofrece interpretaciones provocativas que mejoran nuestra comprensión de la teoría crítica y la práctica arquitectónica en la actualidad. En el camino, se involucra con una amplia gama de teóricos contemporáneos, incluidos Giorgio Agamben, Judith Butler, Jacques Derrida, Graham Harman y Timothy Morton, considerando edificios de todo el mundo, incluido el palacio de la cultura en Varsovia, el complejo de la casa de Vaceroy en Nueva Delhi, Mack Scogin y el Proyecto del Centro de Ciencias Wolfsburg de Merrill Elam en Alemania y el Superdome en Nueva Orleans. Al acercarse a su tema desde múltiples ángulos, la teoría de la arquitectura muestra cómo las prácticas teóricas y artificiales de la arquitectura tienen un poder único para alterar la cultura.

ACA