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Hanif Kara, de AKT II, recibe la Medalla Soane 2024 por su ingeniería pionera y su innovación arquitectónica

Hanif Kara

Escrito por Nour Fakharany

Publicado el 11 de octubre de 2024

Tomado de https://www.archdaily.com

El Museo Sir John Soane ha anunciado que Hanif Kara, un célebre ingeniero estructural y cofundador de AKT II, ha sido galardonado con la prestigiosa Medalla Soane 2024. Esto marca un momento histórico, ya que Kara se convierte en el primer ingeniero en recibir el galardón, que tradicionalmente se otorga a arquitectos y teóricos. El reconocimiento destaca su profundo impacto en el entorno construido, en particular a través de su enfoque pionero de la colaboración interdisciplinaria. Kara pronunciará la conferencia de la Medalla Soane en la Royal Academy el 26 de noviembre.

Sainsbury Laboratory, Cambridge / Stanton Williams

La carrera de Kara abarca más de dos décadas, durante las cuales ha sido fundamental en el diseño de cuatro edificios ganadores del Premio Stirling: la Biblioteca Peckham (2000), el Laboratorio Sainsbury (2012), la sede europea de Bloomberg (2018) y la Town House de la Universidad de Kingston (2021). Su influencia se extiende a nivel mundial, habiendo colaborado con gigantes de la arquitectura como Zaha Hadid, David Chipperfield, Herzog & de Meuron y Bjarke Ingels. Sus proyectos, incluida la sede de Google en Londres y el Museo de Londres que pronto se inaugurará en Smithfield, amplían los límites de lo que la ingeniería estructural puede lograr en el diseño contemporáneo.

Gallery of Bloomberg’s European headquarters / Foster + Partners

En su próxima conferencia, se espera que Kara reflexione sobre su papel único como facilitador de sueños arquitectónicos, combinando la ingeniería con el diseño para crear soluciones innovadoras para los desafíos más urgentes de la actualidad, incluida la crisis climática. «Como científico, me gusta pensar que la esperanza puede convertirse en posibilidades», ha dicho Kara, haciendo hincapié en su enfoque optimista para abordar las preocupaciones medioambientales a través de la ingeniería.

Town House Kingston University in London, UK / Grafton Architects

Este honor para Kara coincide con otro logro trascendental para AKT II, que, en colaboración con el estudio de arquitectura EAST con sede en el Líbano y la artista Rayyane Tabet, ganó recientemente el premio inaugural AlMusalla en la Bienal de Diriyah. El diseño del equipo, una estructura modular inspirada en el tejido tradicional y construida a partir de desechos sostenibles de palmera datilera, ejemplifica el compromiso de Kara con la sostenibilidad y la reutilización, valores centrales para su filosofía de ingeniería. Este proyecto, como muchas de las obras de Kara, refleja su uso innovador de materiales y técnicas para mitigar el impacto medioambiental de la construcción, lo que demuestra su creencia en el «diseño inverso avanzado».

Gallery of Bloomberg’s European headquarters / Foster + Partners

Además de sus logros arquitectónicos, Kara ha desempeñado un papel importante en la educación, asesorando a arquitectos e ingenieros emergentes y ocupando puestos en instituciones de primer nivel como la Escuela de Posgrado de Diseño de Harvard. Sus contribuciones al campo de la ingeniería de diseño, tanto como profesional como docente, lo han convertido en una figura indispensable en la comunidad de la arquitectura.

Según The Guardian, el trabajo de Kara ha permitido que existan algunos de los diseños arquitectónicos más atrevidos de las últimas dos décadas, con esbeltas columnas, tramos dramáticos y elegantes curvas de estos edificios como testimonio de su experiencia. Con la Medalla Soane 2024, el espíritu pionero de Kara y su incansable defensa de la colaboración interdisciplinaria han sido reconocidos con justicia, consolidando su lugar como una figura transformadora tanto en la ingeniería como en la arquitectura.

Nueva sede de Google en King’s Cross, Londres. BDP, junto con los arquitectos Heatherwick Studio y Bjarke Ingels Group (BIG)

Los premios Soane de arquitectura celebran la innovación, la artesanía y el diseño visionario, reconociendo proyectos e individuos que amplían los límites de cómo damos forma y experimentamos el entorno construido. El año pasado, el Museo Sir John Soane anunció que el estudio de arquitectura francés Lacaton & Vassal sería el destinatario de la Medalla Soane 2023.

ACA

EXCELENTE NOTICIA

Premio Ciudad de Alcalá de Arquitectura 2024, otorgado a la Fundación Escolapias Montal, con la participación del académico Frank Marcano

Tomado del BOLETÍN 64 ANIH, edición julio-septiembre 2024.

El pasado 3 de octubre en la sede del Ayuntamiento fue entregado el Premio Ciudad de Alcalá de Arquitectura 2024. La distinción fue otorgada por el proyecto “La rehabilitación de la Escalera de Laurent del Colegio Calasanz”. De acuerdo a una reseña mostrada en el diario Alcalá Hoy, la Escalera de Laurent recibe ese nombre porque está ubicada en el palacio barroco en el que el fotógrafo francés Jean Laurent vivió entre 1863 y 1882, el actual Colegio Calasanz. La rehabilitación se inspiró en la recuperación de la cúpula e Iglesia del convento de “las Juanas”. El proyecto de rehabilitación consiguió salvar la estructura de la escalera, que presentaba 27 grietas y fisuras, y restaurar su cúpula.

El equipo multidisciplinario de trabajo estuvo encabezado por:

Equipo de Diseño y coordinación: Arquitectos Carlos Clemente, Frank Marcano, Audrey Salaverría y Claudia Valdéz.

Gestión Económica: Rosa Carmona.

Profesionales del equipo: Luis Prieto (Maestro estuquista); Jesús Martín (maestro escayolista); Vicente Fernández (investigación histórica, gestión de visitas y espectáculos culturales); Luis Hernández (historiador, Arqueólogo); Marta Diumenjo (pintora de los lienzos de Laurent); Ramón Cano (restauración de la policromías de la bóveda); Vetraria Alfonso, Carlos y Pablo Muñoz, (vidrieras de Laurent); Gustavo Montoya (carpinterías del s.XVIII); Luis Miguel Puebla (carpintería de armar); Marisa Justo (carpintería e informes de restauración); Iván Larrea (restauración estructural de las grietas de la bóveda); Carlos Teixidor (Archivo Laurent del IPHE); Samuel González (albañilería); José Fedez Oliveira, (hidráulica de fontanería); Javier Moreno (electricidad) , Antonio Lozano (Museo de Thyssen) y José Luis Moya (cerrajero).

La coordinación y el equipo de diseño estuvo a cargo del arquitecto Carlos Clemente. El académico Frank Marcano realizó la coordinación de la obra.

Vayan desde aquí nuestras más sinceras felicitaciones al apreciado Frank Marcano y todo el equipo.

ACA

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Walter Hood recibe el premio Vincent Scully 2024 a la excelencia en el diseño paisajístico

Escrito por Nour Fakharany

Publicado el 10 de septiembre de 2024

Tomado de www.archdaily.com

El National Building Museum de Washington, D.C. acaba de anunciar que Walter Hood es el 26º ganador del prestigioso premio Vincent Scully. Walter Hood es un célebre diseñador paisajista que trabaja en espacios públicos y entornos urbanos. Establecido en 1999, este premio reconoce contribuciones destacadas en arquitectura, preservación histórica y diseño urbano a través de la práctica, la erudición o la crítica. Hood se suma ahora a las filas de ganadores notables del pasado como Theaster Gates, Dolores Hayden y Mabel O. Wilson.

Reconocido por su impactante trabajo en el diseño de paisajes sostenibles que mejoran las comunidades urbanas y empoderan a los grupos marginados, Hood fundó Hood Design Studio en Oakland, California, en 1992. Sus prácticas se centran en la integración del arte, el diseño paisajístico y la investigación urbana para responder al contexto de cada proyecto. Entre sus principales proyectos se incluyen el Museo Internacional Afroamericano en Charleston, Carolina del Sur, el Museo Oakland de California y el recientemente inaugurado Lift Every Voice and Sing Park en Jacksonville, Florida.

Además de su práctica profesional, Hood se desempeña como presidente del Departamento de Arquitectura Paisajista y Planificación Ambiental en la UC Berkeley, donde influye en la próxima generación de diseñadores y planificadores. Su distinguida carrera le ha valido varios premios importantes, entre ellos la Beca MacArthur 2019, el Premio Dorothy y Lillian Gish 2019 y la Medalla del Presidente de la Architectural League en 2021.

Hood se centra especialmente en el espacio público urbano y, a diferencia de muchos de sus pares en el diseño paisajístico, se esfuerza por trabajar tanto a escala de grandes proyectos públicos como el Museo De Young en San Francisco y el Museo Broad en Los Ángeles, como a escala íntima de proyectos comunitarios de barrio. Su trabajo reciente en el Museo Internacional Afroamericano en Charleston, Carolina del Sur, ha sido especialmente admirado. Tuvimos presente la propia historia de Vincent Scully como académico que se enorgullecía de ser un activista en cuestiones sociales y políticas. –El jurado del premio

Los premios de arquitectura reconocen la excelencia en el diseño, la innovación y las contribuciones al entorno construido, y a menudo honran a individuos y proyectos que tienen un impacto significativo en la sociedad, la cultura y el desarrollo urbano. En otras noticias similares, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores de la reconocida firma de arquitectura SANAA, han sido anunciados como los ganadores del Le Prix Charlotte Perriand 2025 de los Créateurs Design Awards. Además, el Museo Británico ha seleccionado a cinco equipos liderados por arquitectos para la etapa final de su Concurso Internacional de Arquitectura, incluidos 6a Architects, David Chipperfield Architects, Eric Parry Architects y Jamie Fobert Architects, Lina Ghotmeh — Architecture y OMA.

ACA

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Los fundadores de SANAA, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, recibieron el premio Le Prix Charlotte Perriand 2025

Escrito por Maria-Cristina Florian

Publicado el 9 de septiembre de 2024

Tomado de www.archdaily.com

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores de la reconocida firma de arquitectura SANAA, han sido anunciados como los ganadores de Le Prix Charlotte Perriand 2025 de los Créateurs Design Awards. El premio, anunciado en París, Francia, reconoce las contribuciones excepcionales a la arquitectura y el diseño modernos. Sejima y Nishizawa, conocidos por sus diseños minimalistas que integran forma, función y medio ambiente, siguen siendo reconocidos como innovadores en el campo, habiendo sido previamente favorecidos con el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2010. Sejima y Nishizawa recibirán Le Prix Charlotte Perriand en la ceremonia de los Créateurs Design Awards en París el 18 de enero de 2025.

New Museum / SANAA.

Lanzados en 2021, los Créateurs Design Awards se encuentran ahora en su cuarta edición, continuando su misión de celebrar a los innovadores en arquitectura y diseño al tiempo que honran el legado de la modernista francesa Charlotte Perriand. La edición de este año marca la primera vez que el premio se otorga a dos personas.

La Samaritaine / SANAA + LAGNEAU Architectes + Francois Brugel Architectes Associes + SRA Architectes.

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa nacieron en Japón en 1956 y 1966, respectivamente. Sejima obtuvo su maestría en arquitectura de la Universidad de Mujeres de Japón en 1981 antes de colaborar con Toyo Ito y establecer su propia firma. Nishizawa se incorporó a su estudio durante sus estudios en la Universidad Nacional de Yokohama, lo que llevó a la fundación de su aclamado estudio de arquitectura, SANAA, en Tokio en 1995. SANAA ha ganado reconocimiento internacional por proyectos como el New Museum en la ciudad de Nueva York y el Museo Louvre-Lens en Francia. Entre sus proyectos más recientes se incluyen el Museo Moderno de Sídney en Australia, el Nuevo Campus Urbano de la Universidad Bocconi en Milán, Italia, o la ampliación del famoso centro comercial parisino La Samaritaine. Los diseños innovadores del dúo les han valido numerosos galardones, incluido el Premio del Instituto de Arquitectura de Japón y el Premio Praemium Imperiale de arquitectura. El año pasado, Sejima recibió el Premio Jane Drew por su impacto en la promoción de la mujer en la arquitectura.

New Urban Campus for Bocconi University / SANAA.

Es un gran honor recibir un premio que lleva un nombre tan importante. Charlotte Perriand es una de las maestras de la arquitectura moderna y admiramos sus delicados diseños de interiores y muebles. – Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa

Grace Farms / SANAA.

Entre los ganadores anteriores del premio se encuentran la arquitecta mexicana Frida Escobedo en 2024, elogiada por su dedicación a la creación e implementación de diseños ejemplares; y la fundadora de Studio Gang, Jeanne Gang, un año antes, por su dedicación a la creación e implementación de mejores prácticas en reutilización sustentable, biodiversidad ecológica y equidad social.

ACA

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Shigeru Ban recibe el premio Praemium Imperiale de arquitectura 2024

Escrito por Maria-Cristina Florian

Publicado el 11 de septiembre de 2024

Tomado de www.archdaily.com

El arquitecto y filántropo japonés Shigeru Ban ha sido nombrado el 35º galardonado con el Praemium Imperiale de arquitectura. Establecido en 1988 por la Asociación de Arte de Japón, el premio anual busca reconocer logros excepcionales en pintura, escultura, arquitectura, música y teatro/cine. Las contribuciones de Shigeru Ban a la arquitectura han sido significativas, no solo por la estética distintiva del diseño, sino también por el uso innovador de los materiales, particularmente en el contexto de intervenciones de emergencia y trabajo humanitario.

Centre Pompidou Metz.

Nacido en Tokio en 1957, los primeros intereses de Shigeru Ban no apuntaron a la arquitectura, sino a la carpintería, debido a su creencia infantil de que los carpinteros eran los responsables de construir todas las estructuras. Esto sentó las bases de su apreciación duradera de la madera, que continúa influyendo en su trabajo. El interés de Ban se dirigió pronto al diseño arquitectónico y estudió en el Instituto de Arquitectura del Sur de California y más tarde en la Escuela de Arquitectura de Cooper Union en Nueva York, donde recibió la influencia de arquitectos destacados como John Hejduk.

Paper Log House II Daanbantayan, Cebu, Philippines, 2014.

El trabajo de Ban se caracteriza por el uso creativo de materiales no convencionales, en particular el papel y tubos de cartón. Estos materiales no solo son rentables sino también sostenibles, en consonancia con la creciente conciencia ambiental en el campo de la arquitectura. Uno de sus primeros y más famosos proyectos es la Iglesia de Papel (1995) en Kobe, Japón, creada como reemplazo temporal de una iglesia destruida por el gran terremoto de Hanshin. Este proyecto ejemplificó su filosofía de crear una arquitectura que satisfaga las necesidades inmediatas y al mismo tiempo sea flexible y sostenible.

El compromiso de Ban con la arquitectura humanitaria se demuestra aún más a través de sus proyectos de ayuda en caso de desastres en todo el mundo. Desarrolló soluciones innovadoras como la Casa de Troncos de Papel, que proporciona viviendas temporales y dignas para las poblaciones afectadas por desastres. Estas estructuras se han utilizado en áreas afectadas por terremotos como los de Haití y Nepal, lo que demuestra su dedicación a abordar las necesidades humanas urgentes a través de un diseño reflexivo.

Paper House Lake Yamanaka, Yamanashi, Japan, 1995.

Diseño casas y edificios públicos, pero la ayuda humanitaria es el trabajo de mi vida. – Shigeru Ban

Centre Pompidou Metz.

Además de su labor humanitaria, los proyectos de Ban suelen emplear materiales locales de manera prioritaria, lo que da lugar a obras distintivas como el Centro Pompidou-Metz en Francia o el Campus Swatch y Omega en Suiza. Por todas sus contribuciones, Shigeru Ban recibió el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2014, en reconocimiento a su enfoque innovador y su compromiso con la sostenibilidad y el humanitarismo.

Swatch-Omega Campus Biel-Bienne, Switzerland.

Además de Shigeru Ban, la edición 2024 del Praemium Imperiale reconoce a la artista Doris Salcedo en la sección de Escultura, a Maria João Pires como laureada de Música, al director de cine taiwanés Ang Lee como laureado de Teatro/Cine y a la artista conceptual francesa Sophie Calle como laureada de Pintura. El año pasado, Diébédo Francis Kéré fue laureado con el Praemium Imperiale 2023 de Arquitectura.

ACA

1996• Mención de Honor en la X Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito Para Edgar Cruz

1996• Un jurado conformado por los arquitectos Silvia Arango, Colombia; Eduardo Folco, Uruguay; José Ordoñez, Rubén Moreira y Leonardo Miño, Ecuador, y Carlos Casuscelli, de Argentina, le otorgan al arquitecto venezolano Edgar Cruz (FAU UCV promoción 25B /1977), por su columna dominical de crítica “Reflexiones sobre arquitectura”, publicada en el diario El Universal, una Mención de Honor, en la categoría Teoría, Historia y Crítica de la Arquitectura y el Urbanismo, en la X Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, Ecuador, auspiciada por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), la Federación Panamericana de Arquitectos (FPAA) y la Regional de Arquitectos del Grupo Andino (RAGA).
Su espacio de crítica sobre la arquitectura nacional e internacional había aparecido ininterrumpidamente desde 1990 hasta el año 2000.

HVH