Archivo de la etiqueta: reconocimiento

HA SIDO NOTICIA

El arquitecto mexicano Mario Schjetnan y el Grupo de Diseño Urbano galardonados con el Premio Oberlander 2025 de Arquitectura del Paisaje

Museo de las Culturas del Norte, Paquimé, México.

Escrito por Antonia Piñeiro

Publicado el 15 de octubre de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

El Premio Internacional de Arquitectura del Paisaje Cornelia Hahn Oberlander, de carácter bienal, se creó para fomentar la visibilidad, la comprensión, la apreciación y el diálogo en torno a la arquitectura del paisaje. El Premio Oberlander se creó en 2014, y el galardonado más reciente fue el arquitecto paisajista Kongjian Yu, pionero del concepto de «Ciudad Esponja». Este año, la Fundación del Paisaje Cultural (TCLF) anunció que el arquitecto paisajista Mario Schjetnan, con sede en la Ciudad de México, y su firma Grupo de Diseño Urbano (GDU) son los ganadores del Premio Oberlander 2025. Según la TCLF, Schjetnan pertenece a una generación de arquitectos paisajistas, arquitectos y urbanistas que se dieron cuenta de los impactos ambientales del desarrollo urbano y sus consecuencias para la vida, el planeta y sus habitantes. Él y el equipo del GDU son los primeros latinoamericanos en recibir el Premio Oberlander.

Festival de Jardines Cornerstone, Sonoma, California.
Festival de Jardines Cornerstone, Sonoma, California.

Mario Schjetnan, fundador del Grupo de Diseño Urbano (GDU), se graduó de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM, 1968) y obtuvo una maestría en Arquitectura del Paisaje en la Universidad de California, Berkeley (1970). En 1977, fundó GDU junto con el arquitecto José Luis Pérez, y se unieron a sus respectivas esposas, Irma Schjetnan y Letty Pérez. Desde entonces, el despacho ha trabajado extensamente en México, Latinoamérica, Oriente Medio, China y Estados Unidos, desarrollando proyectos de arquitectura del paisaje, urbanismo y arquitectura. Casi la mitad de su trabajo se centra en parques, junto con desarrollos residenciales, sitios postindustriales, museos y otros proyectos.

Jardín Natural del Parque Bicentenario, Ciudad de México, México.

Reconocido por impulsar el diseño urbano basado en la conciencia ambiental, la memoria cultural y la calidad de vida, Schjetnan ha promovido una nueva relación ética y estética con el medio ambiente. Al definir la filosofía de GDU, enfatizó que «el paisaje es en realidad una cuestión de cultura» y que cada proyecto es «específico del sitio». Para él, «si se quiere desarrollar un sitio o una nueva área, hay que empezar con un parque». Al reflexionar sobre su trayectoria, afirma que su objetivo principal es «mejorar la habitabilidad en las zonas más pobres de México y Latinoamérica para lograr justicia social y equidad urbana, así como en las zonas más ricas». Sostiene que existe un «derecho humano al espacio abierto».

Parque Union Point, Oakland, California.

La obra de Mario Schjetnan se nutre de una amplia gama de influencias, incluyendo a los arquitectos modernistas mexicanos Luis Barragán, Max Cetto y Mario Pani; los arquitectos paisajistas Roberto Burle Marx y Lawrence Halprin; y artistas y escritores como Diego Rivera, José Clemente Orozco, Juan O’Gorman, Carlos Fuentes y Octavio Paz. Con raíces en la herencia prehispánica de México, sus diseños integran valores culturales y ecológicos. Antes de fundar GDU, Schjetnan se desempeñó como el primer jefe de diseño urbano y de vivienda en el INFONAVIT (1972-1977), donde supervisó proyectos en 110 ciudades de todo México, produciendo aproximadamente 100,000 viviendas, incluyendo 5,000 en la Ciudad de México. El portafolio de su firma incluye obras emblemáticas como el Parque Chapultepec, el Parque Ecológico Xochimilco y el Parque Ecoarqueológico Copalita, además de grandes parques urbanos creados en sitios industriales recuperados, como el Parque La Mexicana y el Parque Bicentenario en la Ciudad de México.

Parque Ecológico Xochimilco, Ciudad de México, México, 2025.
Parque Ecológico Xochimilco, Ciudad de México, México, 2025.

Schjetnan y el Grupo de Diseño Urbano fueron seleccionados entre más de 300 nominaciones en todo el mundo por un jurado internacional de siete miembros, compuesto por destacados arquitectos paisajistas, urbanistas, arquitectos y académicos. El Premio Internacional de Arquitectura del Paisaje Cornelia Hahn Oberlander reconoce a profesionales con un talento excepcional, creatividad, valentía y visión, con una importante obra arquitectónica que ejemplifica el arte de la arquitectura del paisaje. Charles A. Birnbaum, presidente de la Fundación del Paisaje Cultural, destacó el firme compromiso de Schjetnan con el derecho humano al espacio abierto y su integración de los valores culturales en el diseño como requisitos fundamentales para la creación de un entorno construido equitativo para todos. El Premio Oberlander, de carácter bienal, incluye un premio de 100.000 dólares y dos años de actividades de participación pública centradas en la obra del galardonado y en el campo más amplio de la arquitectura del paisaje.

Bosque y Parque de Chapultepec, Ciudad de México, México.

En una época de rápido desarrollo de las megaciudades y homogeneización cultural, el Grupo de Diseño Urbano (GDU), fundado y dirigido por Mario Schjetnan, es una voz sólida en defensa del compromiso social y la justicia ambiental, en sintonía con el arte de la arquitectura paisajística. Su trabajo conecta lo ético con lo estético, abogando por el acceso a la naturaleza en la ciudad como un derecho humano fundamental. La obra construida de GDU genera un impacto tangible y un modelo para la creación de paisajes públicos como infraestructura esencial en un mundo en rápida urbanización, donde habita más de la mitad de la población mundial. — Mención del Jurado del Premio Oberlander

Parque La Mexicana, Ciudad de México, México, 2025.

El equipo actual de GDU incluye: Mario Schjetnan (Socio Fundador y Director), Ana Schjetnan (Socia), Manuel Peniche (Asociado Senior), Marco A. González (Asociado Senior), Carlos Rascón (Asociado), José Luis Gómez Hidalgo, Héctor González, María de Jesús Tapia, Jimena Camacho, Estefanía Reyes, Brenda Arellano, Fernanda García, Carmen Rodríguez, Ana Campos, Andrea Ramírez, Fernanda Gómez, Ulises Victores, David Aizenman, Rubén Gómez, Gustavo Rojas (Asociado Externo), Rodrigo Hernández (Asociado Externo), Daniel Ramírez (Asociado Externo), Fabián Tron (Asociado Externo) e Ingrid Schjetnan (Asociada Externa).

Mario Schjetnan (extremo derecho) y personal del Grupo de Diseño Urbano, Ciudad de México, México, 2025.

Otros reconocimientos internacionales recientes en arquitectura y diseño reflejan un énfasis creciente en el compromiso social y la reflexión cultural. Los Premios Créateurs Design Awards (CDA) anunciaron a Xu Tiantian, fundador y arquitecto principal de DnA_Design and Architecture, como el ganador de la edición 2026 de Le Prix Charlotte Perriand, que honra a los arquitectos cuyo trabajo encarna la innovación, la responsabilidad social y un profundo compromiso con la comunidad y el lugar. La artista holandesa Madelon Vriesendorp, cofundadora de la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA), fue nombrada ganadora de la Medalla Soane 2025, convirtiéndose en la primera artista femenina con sede en el Reino Unido en recibir el premio desde su lanzamiento en 2017. Mientras tanto, la Trienal de Arquitectura de Lisboa seleccionó a la firma india ReSa Architects como ganadora de la quinta edición del Premio Début, honrando su enfoque colectivo y socialmente orientado a la práctica espacial, que ve la arquitectura como un proceso de reescritura de las relaciones sociales y corporales.

ACA

ES NOTICIA

Ganadores de las medallas del Festival de Diseño de Londres 2025

16 de septiembre de 2025

Tomado de https://londondesignfestival.com

Cada año, el Festival de Diseño de Londres reconoce la contribución de figuras destacadas del diseño y talentos emergentes tanto para Londres como para la industria con la entrega de las Medallas de Diseño de Londres.

El lunes 15 de septiembre, la ceremonia de entrega de las medallas se celebró en el V&A East Storehouse, donde figuras destacadas de las industrias del diseño y la creatividad se reunieron para celebrar a los ganadores de este año. Los invitados de honor llegaron con estilo, cortesía de una flota de Lotus, antes de asistir a una recepción y una noche de discursos con una de las colecciones de diseño más importantes del mundo como telón de fondo.

Los galardonados con la Medalla 2025 representan la excelencia en un amplio espectro de prácticas creativas, desde el diseño innovador de productos e iluminación hasta la innovación arquitectónica, la promoción de la accesibilidad y la artesanía contemporánea.

Medalla a la Trayectoria:

Lord Norman Foster

Reconoce una contribución significativa y fundamental a la industria del diseño a lo largo de una carrera.

Medalla de Diseño de Londres:

Michael Anastassiades OBE

El máximo galardón otorgado a una persona que se ha distinguido en la industria y ha demostrado una excelencia constante en el diseño.

Medalla a la Innovación en el Diseño:

Sinéad Burke

Celebra el emprendimiento en todas sus formas, tanto a nivel local como internacional. Reconoce a una persona para quien el diseño es la base de su desarrollo y éxito.

Medalla de Diseño Emergente:

Rio Kobayashi

Reconoce a una persona o práctica que ha tenido un impacto reciente en el panorama del diseño y cuenta con una práctica emergente que muestra un gran potencial.

Las Medallas de Diseño de Londres cuentan con el generoso apoyo del Alcalde de Londres, Bloomberg Philanthropies, Lotus y Fortnum & Mason.

ACA

ES NOTICIA

Eduardo Souto de Moura nombrado Laureado del Praemium Imperiale de Arquitectura 2025

Escrito por Reyyan Dogan

Publicado el 16 de julio de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

La Asociación de Arte de Japón ha nombrado al arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura Laureado del Praemium Imperiale de Arquitectura 2025. En su 36.ª edición, el premio reconoce la trayectoria de artistas en los campos de la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y el teatro/cine. El Praemium Imperiale se creó en 1988 para reconocer a personas cuyo trabajo ha contribuido significativamente al enriquecimiento del panorama cultural global. Souto de Moura fue reconocido por crear una arquitectura que conecta con el presente, conservando una calidad atemporal.

Estadio Municipal de Braga.

Nacido en Oporto en 1952, Souto de Moura estudió arquitectura en la Escola Superior de Bellas Artes do Porto y colaboró con Álvaro Siza antes de fundar su propio estudio en 1980. Su obra abarca una amplia gama de tipos y escalas de edificios, desde viviendas particulares hasta edificios públicos, caracterizados por un enfoque en la materialidad, la estructura y una fuerte conexión con el lugar. Entre sus proyectos más destacados se incluyen el Estadio Municipal de Braga, excavado en una antigua cantera; la Casa das Historias Paula Rego, conocida por sus volúmenes en tonos terracota; y el Centro Cultural de Viana do Castelo, diseñado para asemejarse más a una máquina que a un edificio.

Casa das Histórias Paula Rego.

La arquitectura de Souto de Moura es reconocida por su lenguaje formal claro y su atención a la artesanía. Sus proyectos emplean una paleta de materiales sobria, a menudo granito, hormigón, madera y ladrillo, y se integran estrechamente con el contexto y el paisaje circundantes. Su enfoque equilibra la simplicidad con una cuidadosa exploración del espacio, la luz y la textura, dando como resultado edificios que transmiten un sentido de pertenencia y continuidad. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido por combinar la innovación con un profundo respeto por la historia y el lugar, creando una arquitectura que interactúa con los contextos contemporáneos a la vez que se nutre de las tradiciones y entornos locales.

Centro Cultural de Viana do Castelo.

«Quiero crear objetos donde la gente pueda vivir y ser feliz». – Eduardo Souto de Moura en una entrevista con ArchDaily

A lo largo de su carrera, Souto de Moura ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Pritzker de Arquitectura en 2011, el Premio Wolf en 2013 y el León de Oro al Mejor Proyecto en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2018. También ha sido galardonado con el Premio Arnold W. Brunner Memorial y la Orden Francesa de las Artes y las Letras, lo que refleja su influencia y prestigio internacional. Además de su práctica profesional, ha contribuido a la formación en arquitectura en instituciones como la Universidad de Harvard y la ETH de Zúrich. El Praemium Imperiale 2025 se suma a la extensa trayectoria de reconocimiento de Souto de Moura y lo sitúa entre los arquitectos contemporáneos más destacados cuyo trabajo combina rigor material, sensibilidad cultural y claridad conceptual, lo que subraya su continua relevancia e influencia dentro del discurso arquitectónico global.

Parcelamiento y casas de Sete Cidades

Junto a Souto de Moura, entre los galardonados de 2025 se encuentran el pintor Peter Doig, la escultora Marina Abramović, el pianista András Schiff y la coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker. La ceremonia de entrega de premios está prevista para el 22 de octubre de 2025 en Tokio. Al igual que otros galardonados en arquitectura, como Shigeru Ban en 2024, Diébédo Francis Kéré en 2023 y Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa de SANAA en 2022, Souto de Moura es reconocido por su trayectoria y su influencia global.

ACA

ES NOTICIA

Reconocimiento del repositorio SABER UCV para la revista Tecnología y Construcción

Tomado de Boletín IDEC+

Nº 250

9 de diciembre 2024

El 2 de diciembre 2024 fue recibido un certificado que RECONOCE a la Revista Tecnología y Construcción por el «Aporte que viene ofreciendo en la difusión y resguardo de la producción intelectual de la Universidad Central de Venezuela así como de la sociedad».

Para el equipo de TyC es un verdadero estímulo este RECONOCIMIENTO por parte de la gestión del CDCH y sus autoridades Dr. Alexis García (Director CDCH) y Lic. Mauricio Sáez (Jefe del Departamento de Ciencia, Tecnología e Innovación), ya que frente al reto que imponen estos complejos tiempos en lo económico y social, nos produce regocijo y nos da empuje para continuar.

La Revista Tecnología y Construcción está por arribar en el año 2025 a su 40º aniversario con un balance de más de 580 artículos publicados y 60 números arbitrados bajo la modalidad de doble ciego, además de sus habituales secciones de documentos y reseñas actualizados en el ámbito de la Arquitectura y el Desarrollo Sostenible. Igualmente nos mantenemos atentos a las exigencias de los índices y bases de datos académicos Latindex, Revencyt, SciELO, Periodica con el objetivo de brindar una puerta importante de difusión y conocimiento para investigadores del área.

A todos, muchas gracias.

Equipo de la Revista Tecnología y Construcción

ACA

HA SIDO NOTICIA

La serie Proyecto 36×36 en México del Colectivo C733 recibe el Premio Obel 2024

Ecoparque Bacalar, Bacalar, Quintana Roo (2021-2022).

Escrito por Maria-Cristina Florian

Traducido por Paula Pintos

Publicado el 10 de octubre de 2024

Tomado de www.archdaily.cl

El Premio Obel 2024 ha sido otorgado a Colectivo C733 por su logro único al completar 36 proyectos públicos en todo México en un periodo de tan solo 36 meses. Estos proyectos surgieron como parte de una iniciativa nacional liderada por la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU) de México. Denominados colectivamente como los proyectos 36×36, estas variadas intervenciones han revitalizado con éxito una amplia gama de áreas urbanas y rurales vulnerables mediante un enfoque colaborativo y centrado en la comunidad. Esto se alinea con el tema central de la sexta edición del Premio Obel, «Arquitecturas con», que destaca iniciativas que impactan positivamente tanto a las personas como al planeta.

Mercado público Matamoros, Matamoros, Tamaulipas (2019).

Colectivo C733 se formó en 2019 por la unión de los despachos de los arquitectos Gabriela Carrillo (Taller Gabriela Carrillo), Carlos Facio y José Amozurrutia (TO), junto con Eric Valdez (Labg) e Israel Espin. En respuesta al desafío lanzado por SEDATU, los arquitectos se unieron, reconociendo la importancia de las discusiones colaborativas, el intercambio de ideas y la compartición de conocimientos y experiencias.

Escuela primaria de Ayoxuxtla, Ayoxuxtla, Puebla (2021-2022).

Al unirse como un colectivo metaarquitectónico, la colaboración fue única en su capacidad de involucrar a 30 arquitectos y un equipo multidisciplinario de consultores, transformando rápidamente lo que suele ser un proceso largo en uno que se completa en solo unos meses. Como su primer proyecto surgió del concurso organizado por SEDATU en colaboración con la UNAM, muchos de sus miembros son estudiantes actuales o anteriores o profesores de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Mercado de Guadalupe, Tapachula, Chiapas (2020).

Inspirado en los principios del ingeniero uruguayo Eladio Dieste, el trabajo del Colectivo C733 se caracteriza por principios de diseño modulares, flexibles y rentables. Estos permiten múltiples iteraciones y adaptaciones, lo que permite que cada proyecto se adapte a su contexto específico y, al mismo tiempo, fomenta un sentido de parentesco arquitectónico entre ellos. A través de sus 36 proyectos, Colectivo C733 ha sentado un nuevo precedente en la revitalización urbana y rural, mostrando cómo los arquitectos pueden abordar con destreza diversos desafíos y, al mismo tiempo, satisfacer las necesidades de la comunidad.

Ecoparque Bacalar, Bacalar, Quintana Roo (2021-2022).

«El Colectivo C733 ejemplifica el poder de la acción colectiva y el diseño colaborativo para responder rápidamente a las necesidades urbanas urgentes. Su capacidad para transformar 36 comunidades a través de intervenciones arquitectónicas reflexivas, dignas y que hacen un uso eficiente de los recursos es un modelo para futuros proyectos de obras públicas en todo el mundo«. – Extracto de la Declaración del Jurado

Estación Tapachula, Tapachula, Chiapas (2020).

Apoyado por la Fundación Henrik Frode Obel, el Premio Obel se otorga anualmente, enfocándose en cada edición en un tema específico que aborda un desafío único dentro del entorno construido. Ediciones anteriores han explorado temas como Adaptaciones, Emisiones, Ciudades, Reparación y Bienestar, destacando proyectos pioneros que muestran nuevas formas de trabajar con el entorno construido y natural. En esta edición, el tema desafía los roles tradicionales dentro de la arquitectura para fomentar entornos más inclusivos y adaptables.

Bacalar Mercateca, Bacalar, Quintana Roo (2021-2022).

El jurado de la edición 2024 estuvo presidido por Kjetil Trædal Thorsen, cofundador de Snøhetta en Noruega, y estuvo compuesto por Nathalie de Vries, socia fundadora de MVRDV; Louis Becker, principal de diseño y socio en Henning Larsen; Dr. Wilhelm Vossenkuhl, profesor emérito de filosofía de Alemania; XU Tiantian, fundadora de DnA en Beijing; Aric Chen, director general y artístico del Nieuwe Instituut en Róterdam; y Sumayya Vally, fundadora y directora de Counterspace.

Complejo deportivo Helios, Ciudad Acuña, Coahuila (2019-2020).

Para conocer la lista completa de los trabajos que forman parte del Proyecto 36×36 así como la Declaración del Jurado, sugerimos visitar la página https://www.archdaily.cl/cl/1022102/la-serie-36×36-proyectos-por-colectivo-c733-recibe-el-premio-obel-2024

ACA

HA SIDO NOTICIA

Homenaje al arquitecto Francisco Pimentel Malaussena

El pasado miércoles 30 de octubre entre las 4:00 y las 7:00 pm en los espacios del Centro Comercial Milleniun Mall en la avenida Rómulo Gallegos, Caracas, se llevó a cabo un merecido homenaje al Dr. Francisco Pimentel Malaussena por sus 90 años de vida y su destacada y fructífera trayectoria profesional.

El acto se inició con la develación de una placa ubicada en los espacios públicos del centro comercial que identifica la obra con el año de construcción, los arquitectos proyectistas, la constructora y el premio recibido por la Cámara Venezolana de la Construcción en el 2010, donde resalta la participación de Pimentel en el diseño del edificio.

A continuación, en la sala 1 de Cines Unidos, se hizo la presentación de la premier de un excelente documental que, por iniciativa de Plataforma Gremial, el apoyo de diferentes entidades y la participación de colegas, discípulos, críticos y familiares realza su labor profesional, docente, ciudadana y familiar. La proyección del video estuvo acompañada de palabras alusivas al homenajeado y cerró con un completo y aleccionador discurso pronunciado por él.

El evento concluyó con un brindis en los espacios de espera de las salas de cine en los cuales fue montada una sencilla pero muy bien curada muestra de las obras y proyectos que signan la trayectoria profesional de Pimentel.

Vaya desde estas páginas nuestro más sincero reconocimiento a este maestro venezolano, Premio Nacional de Arquitectura en 1971 (junto a Bernardo Borges) por el edificio El Universal, Doctor Honoris Causa de la UCV año 2022 y recientemente galardonado, en compañía de Oscar Capiello y Gustavo Luis Legórburu, con el premio a la mejor obra de la XIV Bienal Venezolana de Arquitectura por el “Centro Profesional del Este”.

ACA