Desde el entendimiento de que la arquitectura está al servicio de la sociedad, sus tareas incluyen valores como la transmisión de la identidad de las corporaciones y empresas, la contribución a la implantación territorial y urbana, la calidad del medio ambiente, el control de los recursos energéticos, la contribución a la salud de los usuarios y al mantenimiento de los edificios a lo largo del tiempo. En definitiva, TdB despliega sus ideas en la construcción del espacio como resultado de la convergencia entre arquitectura y humanismo.
Espinet/Ubach pertenece a la generación de los 70. Nacidos en la posguerra y con oficinas fundadas al inicio de la democracia, su arquitectura traza una fina línea entre el racionalismo tardío y el movimiento moderno. Con el foco en la integración precisa con el paisaje, la organización espacial, el conocimiento de los materiales y la composición de geometría sobria. Sin estar dentro de tendencias o modas, sus proyectos siguen una trayectoria compositiva común, atemporal, razonablemente comprensible y moderadamente abstracta. Sus cuadernos de obra, que están presentes en el libro, se consideran auténticos Storyboards de la construcción, manuales de arquitectura y soluciones compositivas. El libro editado por Actar trata las últimas obras de estos arquitectos catalanes agrupadas en cuatro sugerentes capítulos: edificios públicos, viviendas sociales, grandes reformas y un viaje a Colombia.
Este libro está construido a partir de imágenes, dibujos y textos. Estos tres tipos de documentos se exponen de forma elemental, solos en el centro de cada página y aislados del proyecto al que pertenecen. Los autores organizaron el inventario a partir de un conjunto de documentos que primero reclaman su independencia y luego se someten a un diálogo entre pares. Estas dos acciones pueden parecer anularse, pero en realidad ambas reafirman una idea muy básica, que sostiene el interés de una conversación que está íntimamente relacionado con la consistencia de sus interlocutores. La conversación que surge de cada díptico es precisamente lo que estimula la aparición de un proyecto tácito. Un proyecto que elude las organizaciones materiales y que sólo es posible gracias a la intervención de un lector activo, capaz de establecer conexiones entre los documentos impresos. Este libro es una doble respuesta a cuáles son los activos disciplinarios que produce el estudio de arquitectura Adamo-Faiden y cómo deben organizarse para delinear con precisión los intereses de los autores. Adamo-Faiden se establece en Buenos Aires por Sebastian Adamo y Marcelo Faiden. Su práctica se extiende al campo de la docencia y la investigación, y ha sido reconocida internacionalmente por diferentes medios e instituciones. Sus obras fueron exhibidas en la Bienal de Arquitectura de Sao Paulo, el Museo Guggenheim de Nueva York, la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Bienal de Arquitectura de Chicago, la galería de Arquitectura LIGA de México, el Deutsches Architekturmuseum de Frankfurt, el Storefront for Art & Architecture de Nueva York, y en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton.
Climate Inheritance (Herencia climática) es una publicación de investigación de diseño especulativo que considera la complejidad del mundo y el patrimonio en el Antropoceno. Los impactos del cambio climático en los sitios patrimoniales, desde las inundaciones de Venecia hasta la extinción en las Islas Galápagos, han atraído la atención empática de los medios en un paisaje que, de otro modo, no ha logrado comunicar la urgencia de la crisis climática.
En una subversión estratégica del aura mediática del patrimonio, DESIGN EARTH presenta diez sitios del Patrimonio Mundial como figuras narrativas para visualizar los riesgos climáticos generalizados: aumento del nivel del mar, extinción, sequías, contaminación del aire, derretimiento de los glaciares, vulnerabilidad material, turismo descontrolado y la masiva desplazamiento de comunidades y artefactos culturales, todo mientras se sitúa la emergencia actual dentro de los escombros de otros confines del mundo, repletos de salvamentos del extractivismo, el racismo y el colonialismo de colonos. Las posibilidades de tales herencias climáticas se narran en trípticos y mitologías dibujadas que legan otros mundos y valores.
Con aportes de Lucía Allais, David Gissen, Rodney Harrison y Colin Sterling
Models for Living and Making Culture in Dense Urban Environments
Graham Crist & John Doyle
Actar Publishers
2022
Idioma: inglés
Nota de los editores
Las grandes ciudades de Asia en rápido crecimiento son fundamentales para comprender nuestra huella futura. Las ciudades asiáticas brindan información sobre nuevas formas de estar densamente urbanizadas. El subproducto de esta convergencia metropolitana sin precedentes será el surgimiento de nuevos urbanismos y nuevas arquitecturas, nuevos modelos para vivir y hacer cultura.
El Supertight se refiere a los espacios pequeños, intensos, robustos e hipercondensados que surgen como subproducto de los niveles extremos de densidad urbana. La estrechez surge como consecuencia de la densidad, pero la estrechez en sí misma no es densidad. La estrechez es una serie de prácticas sociales, económicas y culturales que se han desarrollado en las ciudades como respuesta al rápido crecimiento y consolidación de las ciudades.
Si bien los modelos arquitectónicos de densidad han sido ampliamente explorados, este proyecto investiga la cultura de la estrechez que ha surgido en las ciudades asiáticas durante los últimos treinta años, y el papel que juegan los diseñadores en los comportamientos materiales y sociales de la estrechez. Ser apretado es ser pequeño y constreñido, pero también estar abierto a las economías y la intimidad social de estar cerca. En última instancia, este proyecto tiene como objetivo desempaquetar y transmitir tanto el placer como la dificultad que surge a través de la ocupación cercana de las grandes ciudades.
Con aportes de Yoshiharu Tsukamoto / Atelier Bow-wow, Atelierco, Rafael A Balboa con Yasemin Sahiner, Sanuki Daisuke, Drawing Architecture Studio, Desiree Grunewald, Sue Hajdu, Tohru Horiguchi, Alban Mannisi, Yazid Ninsalam, Charles Anderson, Minsuk Cho / Mass Studies, New Office Obras, Archie Pizzini, Andrew Stiff, Superposición, Taishin Shiozaki / Shiozaki Lab, WOHA.
El libro cuestiona cómo el “artificio” y el “mundo social” pueden integrarse mutuamente y constructivamente para que el espacio urbano contemporáneo pueda ser compartido por todos. Tomando el ejemplo de Tokio, asimila los dos rasgos principales en la transformación urbana – el modelo de desarrollo a gran escala por un lado, y el modelo a pequeña escala de desarrollo o preservación del vecindario por el otro – y en su lugar busca ideas alternativas y nuevas estrategias. Un grupo diverso de colaboradores presenta una variedad de prácticas innovadoras, incluidos académicos, arquitectos, urbanistas y fotógrafos de renombre de Japón y EE. UU., y el equipo de investigación de la Escuela de Graduados en Diseño de la Universidad de Harvard. Si bien los discursos y las obras arquitectónicas presentadas tratan sobre la especificidad de Tokio, fueron cuidadosamente seleccionados para formular juntos una colección de ideas, nuevas perspectivas y experimentos especulativos en urbanismo y arquitectura que también pueden usarse en otros contextos.
Con aportes de: Mustafa K. Abadan, Shin Aiba, Homi K. Bhabha, Kenta Hasegawa, Kozo Kadowaki, Hiroto Kobayashi, Masami Kobayashi, Equipo de Iniciativa de Investigación de Japón en Harvard GSD, Jouji Kurumado, Seiji M. Lippit, Mitsuyoshi Miyazaki, Mayumi Mori, Mohsen Mostafavi, Jo Nagasaka, Erika Nakagawa, Don O’keefe, Yoshihiko Oshima, Kayoko Ota, Jordan Sand, Yoshihiko Sone, Tsubame Architects, Riken Yamamoto, Shun Yoshie.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 