En su nuevo libro Absolute Beginners, el aclamado arquitecto español Iñaki Ábalos explora formas de innovación en arquitectura. A partir de diversos materiales elaborados durante los veinte años transcurridos desde la publicación de su libro más conocido, La buena vida, Ábalos examina cuestiones centradas en cómo y por qué la creación arquitectónica –al menos la que despierta mayor interés cultural– está fuertemente ligada a la filosofía y al pensamiento, especialmente al ensayo y al aforismo. Nos guía a comprender por qué la innovación –como ocurre en la filosofía– está indisolublemente ligada a una reflexión sobre el pasado y al surgimiento de nuevas formas de apropiarse de viejos problemas.
Absolute Beginners es un ensayo único escrito con esfuerzo y pasión, realizado por el puro placer de componer una obra nueva y compleja y comprender los materiales originales como fragmentos necesarios, sin dejar de estar abierto a ajustes, cambios y puentes entre ellos. Ábalos organiza sus materiales como una pieza musical en una composición cohesiva, para el deleite y la perspicacia de sus lectores.
La historia de Boris Iofan, diseñador del icónico pero no construido Palacio de los Soviets, cuyos edificios llegaron a definir el lenguaje de la arquitectura soviética.
¿Qué haría un arquitecto por tener la oportunidad de construir el edificio más alto del mundo? ¿Qué sacrificaría para seguir con vida en medio de las purgas asesinas de Stalin?
Esta es la primera publicación importante sobre la notable vida y carrera de Boris Iofan (1891-1976), arquitecto estatal de Joseph Stalin. La historia de Iofan es una visión de la problemática relación de todos los arquitectos exitosos con el poder. Iofan, un diseñador talentoso y un comunista comprometido, se convirtió en el arquitecto más célebre de la Unión Soviética después de que Alexei Rykov, el sucesor de Lenin, lo convenciera de regresar a Moscú desde Roma con su aristocrática esposa, Olga Sasso-Ruffo. Iofan estuvo en el corazón de la vida política de la Unión Soviética y su trabajo es clave para comprender su cultura oficial.
Cuando los secuaces de Stalin aplastaron la vanguardia arquitectónica, fue Iofan quien creó el nuevo estilo nacional, desde los grandes proyectos que realizó (incluida la Casa en el Embankment, una megaestructura de 505 viviendas para la élite soviética) hasta proyectos aún más ambiciosos no construidos, en particular el Palacio de los Soviets, un sueño barroco estalinista cuya imagen se reprodujo en toda la Unión Soviética. Su carrera lo llevó a Nueva York y París, y a la destruida ciudad de Stalingrado. Era amigo de Frank Lloyd Wright; rival de Le Corbusier, Walter Gropius y Erich Mendelsohn; y enemigo del arquitecto de Hitler, Albert Speer, cuyo pabellón nazi estaba frente al soviético de Iofan en la Expo de París de 1937. Guardó silencio cuando Stalin ejecutó a sus amigos, incluido Rykov; también sacrificó su propio talento al seguir al pie de la letra las instrucciones del dictador al crear los hitos del régimen.
Generosamente ilustrado, con una amplia gama de material inédito, este libro es una exploración de la arquitectura como instrumento del arte de gobernar. Es una visión de los momentos clave de la política y la cultura del siglo XX desde una perspectiva única, y la historia personal de un individuo notable que fue testigo de muchos de los puntos de inflexión más dramáticos de la historia moderna.
La arquitectura y el urbanismo se basaban tradicionalmente en el clima y la salud, como podemos leer en los tratados de Vitruvio, Palladio o Alberti, donde la exposición al viento y al sol, las variaciones de temperatura y humedad influían en las formas de las ciudades y los edificios. Estas causas fundamentales de la planificación urbana y de la edificación fueron ignoradas en la segunda mitad del siglo XX gracias al enorme uso de energía fósil por parte de sistemas de calefacción y aire acondicionado, bombas y refrigeradores, que hoy causan el efecto invernadero y el calentamiento global. La lucha contra el cambio climático obliga a arquitectos y urbanistas a tomarse en serio la cuestión climática para basar su diseño en el contexto climático y los recursos energéticos locales. Ante el desafío climático del siglo XXI, nos proponemos resetear nuestra disciplina sobre sus cualidades atmosféricas intrínsecas, donde el aire, la luz, el calor o la humedad se reconocen como materiales reales de construcción, la convección. La conducción térmica, la evaporación, la emisividad o la efusividad se convierten en herramientas de diseño para componer arquitectura y ciudades, y a través de la dialéctica del materialismo, son capaces de revolucionar los valores estéticos y sociales.
Repensando los fundamentos de la planificación, las exploraciones conceptuales de Lars Lerup como diseñador y pensador se han inspirado en filósofos y artistas desde Foucault hasta Beckett. Los diseños de muebles de Lerup eluden la cultura del consumo. No se ajustan ni a lo que comúnmente se entiende como útil ni a lo que normalmente se considera necesario. Cuestionan las funciones asumidas por los muebles y, al mismo tiempo, su lugar asignado en el espacio. Sus piezas interrogan sus roles y posiciones e introducen una nota inquietante o al menos desconcertante a los planos de planta convencionales.
Esta autobiografía de un proyecto de diseño trata de hacer visible el consumismo que está impulsando la actual expansión económica de nuestras ciudades y de abordar las consecuencias para el medio ambiente y la sociedad.
Una vívida narración de la historia bíblica de Babel que conduce desde el sitio en disputa de Babilonia hasta las altísimas torres de la metrópolis moderna, y sitúa las brillantes esperanzas del modernismo temprano contra las sombras de la guerra que se avecina. Abordando metáforas estructurales, aspiraciones utópicas y ambiciones geopolíticas, Dugdale expone las inexorables implicaciones arquitectónicas del evento descrito por Nietzsche como la muerte de Dios.
Alrededor de 1800 surgió uno de los conceptos arquitectónicos más influyentes de los últimos 250 años: el de los espacios construidos como dispositivos técnicos. El clima, la moralidad y la comodidad son los tres temas principales de este estudio, y cada uno de ellos se examina vívidamente en capítulos separados mediante comparaciones sincrónicas y con la ayuda de ejemplos. La aparición de las correspondientes metáforas, conocimientos y formas de construcción se remonta a un período de unos 70 años. El autor se centra particularmente en la dimensión operativa de la arquitectura. Así, el libro ofrece una perspectiva histórica sobre un tema clave para el futuro de la arquitectura. El libro está dirigido a lectores interesados en la arquitectura, la tecnología o la historia cultural de la construcción y la vida.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 