Archivo de la etiqueta: publicaciones en inglés

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Inventing Future Cities

Michael Batty

The MIT Press

2024

Idioma: inglés

Descripción

Cómo podemos inventar (pero no predecir) el futuro de las ciudades.

No podemos predecir las ciudades futuras, pero sí podemos inventarlas. Las ciudades son en gran medida impredecibles porque son sistemas complejos que se parecen más a organismos que a máquinas. No se aplican ni las leyes de la economía ni las de la mecánica; las ciudades son el producto de innumerables decisiones individuales y colectivas que no se ajustan a ningún gran plan. Son el producto de nuestras invenciones; evolucionan. En Inventing Future Cities, Michael Batty explora lo que necesitamos entender sobre las ciudades para inventar su futuro.

Batty describe ciertos temas (principios) que se aplican a todas las ciudades. No investiga la invención de artefactos sino los procesos inventivos. Hoy en día, la forma se está divorciando cada vez más de la función; las redes de información ahora configuran las funciones tradicionales de las ciudades como lugares de intercambio e innovación. Para fines de este siglo, la mayor parte de la población mundial vivirá en ciudades, grandes o pequeñas, a veces contiguas y siempre conectadas; en un mundo urbanizado, será cada vez más difícil definir una ciudad por sus límites físicos.

Batty analiza la gran transición que se avecina de un mundo con pocas ciudades a un mundo de todas las ciudades; sostiene que las ciudades del futuro se definirán como grupos en una jerarquía; describe la futura ciudad de “alta frecuencia” y transmisión en tiempo real; considera la expansión urbana y la renovación urbana; y traza un mapa de las olas de cambio tecnológico, que se vuelven cada vez más intensas y conducen a una innovación continua, un proceso interminable de destrucción creativa del cual surgirán las ciudades del futuro.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Origins, Imitation, Conventions

Representation in the Visual Arts

James S. Ackerman

The MIT Press

2024

Paperback

Idioma: inglés

Descripción

Doce estudios del eminente historiador del arte James S. Ackerman.

Esta recopilación contiene estudios escritos por el historiador del arte James Ackerman durante la última década. Mientras que el trabajo anterior de Ackerman suponía un desarrollo de las artes en respuesta a cambios sociales, económicos, políticos y culturales, su trabajo reciente refleja la crítica posestructuralista de la presunción de progreso que caracterizó la historia y la crítica del Renacimiento y la modernidad. En este libro, explora la tensión entre la autoridad del pasado (que puede actuar no solo como una restricción sino como un desafío y estímulo) y el don potencialmente liberador de la invención. Examina las formas en que los artistas y escritores sobre arte se han relacionado con los antepasados ​​y con los modos establecidos de representación, así como con las experiencias contemporáneas. Los «orígenes» estudiados aquí incluyen la historia y la crítica del arte más tempranas; los inicios del dibujo arquitectónico en la Edad Media y el Renacimiento; los bocetos de Leonardo Da Vinci para iglesias, el primero en el Renacimiento en proponer cúpulas de apoyo sobre muros y pilares esculpidos; y las primeras fotografías arquitectónicas. El término «imitación» hace referencia a los logros artísticos que, en parte, dependían de la imitación de formas establecidas en prácticas ajenas a las bellas artes, como la retórica y los medios impresos de la antigua Roma. Las «convenciones», como el lenguaje, facilitan la comunicación entre el artista y el espectador, pero son a la vez más universales (se entienden en todas las culturas) y más fijas (se resisten a las variaciones que podrían disminuir su claridad). Las tres categorías están estrechamente vinculadas a lo largo del libro, ya que la mayoría de los actos de representación participan en algún grado de las tres.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Felix Candela From Mexico City to Chicago

Rise and Fall of Experimentation in Concrete

Alexander Eisenschmidt (ed.)

Actar Publisher

2024

Idioma: inglés

Nota de los editores

La mudanza de Félix Candela de la Ciudad de México a Chicago, a pesar de su éxito profesional, rara vez se discute. Este libro investiga las condiciones políticas y económicas que influyeron en su trabajo y motivaron su partida, ofreciendo una comprensión más matizada de sus contribuciones a la arquitectura de mediados del siglo XX.

A diferencia de la literatura existente, Felix Candela From Mexico City to Chicago examina su trabajo tanto en México como en los Estados Unidos, destacando su papel de arquitecto que dio forma a nuevos espacios arquitectónicos con curvas suaves y concreto áspero.

Combinando la investigación histórica, las historias orales, las teorías contemporáneas, las fotografías de construcción, los ensayos, las entrevistas y las traducciones de los escritos de Candela, este libro revela su posición única en la arquitectura latina-estadounidense y estadounidense. También ofrece una lente que permite observar de forma privilegiada las condiciones políticas, económicas y materiales específicas que siempre rodeaban, a menudo promovían y ocasionalmente inhibían su trabajo.

Explora las condiciones en ambos países, como los bajos salarios de México y la madera barata que fomentan la experimentación concreta en la década de 1950, y cómo las manifestaciones estudiantiles de 1968 en la Ciudad de México y el legado arquitectónico de Chicago influyeron en la Candela.

El libro también profundiza en el «Período de Chicago» de Candela a través de ensayos basados en investigaciones de archivo y entrevistas con sus colegas y estudiantes de la Universidad de Illinois en Chicago donde estaba enseñando, presentando nuevos hallazgos, muchos de ellos por primera vez, para iluminar esta compleja constelación de inventos, eventos y fuerzas externas que rodearon y dieron forma a su trabajo durante la década de 1970.

Con contribuciones, por orden de aparición, de

Alexander Eisenschmidt, Juan Ignacio del Cueto, Nader Tehrani, Kathryn O’Rourke, Jonathan Miller, George F. Flaherty, Stuart Cohen, Geoff Goldberg, Ero Aggelopoulou-Amiridis, William Baker, Bob Bruegmann, Elisa María Teresa Drago Quaglia y Stanley Tigerman.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Gilardi House

Barragan´s Last Witness

José Luis Alvarez Tinajero y Martín Luque Pérez

Actar Publishers

2024

Idioma: inglés

Nota de los editores

La Casa Gilardi fue el último proyecto construido de la prolífica carrera del Premio Pritzker Luis Barragán.

En 1976, 10 años después de su retiro de la práctica de la arquitectura, Barragán aceptó la comisión de dos jóvenes publicistas apasionados por su arquitectura.

Este proyecto editorial tiene como objetivo difundir la historia completa de esta obra maestra desde sus bocetos iniciales hasta la finalización de su construcción y proporcionar una lectura crítica de ella hoy. Aquí se publica el archivo existente de los documentos de Barragán para la casa: dibujos, bocetos, detalles técnicos y correspondencias, así como fotografías históricas y contemporáneas. Además, se incluyen reflexiones críticas de arquitectos y críticos contemporáneos que han visitado esta casa privada.

Con contribuciones de

Charles Renfro / Diller Scofidio + Renfro, Daniel Libeskind, Paul Lewis / Ltl, Snøhetta, Ricardo Devesa, Julio Jiménez Sarabia, Jorge Vázquez del Mercado, Martín Luque, entre muchos otros

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Machine à Amuser

The Life and Death of the Beistegui Penthouse Apartment

Wim Van den Bergh

The MIT Press

2024

Idioma: inglés

Nota de los editores

Una historia ricamente ilustrada de un solo edificio, el célebre y sin embargo enigmático ático del rico playboy Charles de Beistegui, diseñado por Le Corbusier y Pierre Jeanneret a finales de la década de 1920 en París.

¿Qué es necesario para construir no sólo una casa sino una máquina para la diversión? En Machine à Amuser Wim van den Bergh narra la génesis del famoso ático del dueño, un millonario soltero mexicano de origen francés: Charles de Beistegui. El ático fue proyectado por Le Corbusier & Pierre Jeanneret y construido en un sitio en la azotea en los Campos Elíseos entre 1929. Recorriendo la evolución de este icono de la arquitectura moderna de la competencia inicial entre Gabriel Guevrekian, André Lurçat, y Le Corbusier & Pierre Jeanneret hasta la versión ejecutada, Wim van den Bergh cuenta la historia de la ambición de un cliente de construir una casa dedicada al entretenimiento en una de las calles más costosas de París.

Machine à Amuser examina el ambiente cultural de artistas y mecenas que rodeaba a Beistegui y que finalmente determinó la concepción y el uso del apartamento, incluyendo su decoración interior rococó y de inspiración surrealista. Basándose en una panoplia de material de archivo, Van den Bergh narra las tensiones que surgieron entre cliente y arquitectos a medida que cada uno compitió para el control creativo del proyecto. Como muestra el libro, mientras Le Corbusier y su primo Pierre Jeanneret, siguieron siendo los arquitectos oficiales del ático, su famoso interior fue diseñado finalmente por el cliente, Charles de Beistegui.

Un relato de un solo edificio amado por arquitectos e historiadores arquitectónicos, Machine à Amuser cuenta una historia que nunca antes se había contado. Van Den Bergh llena esta laguna con rico detalle, revelando la historia del penthouse de Beistegui, la evolución del proyecto y su eventual eliminación de los paisajes de los techos de París.

ACA

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Un Village et son Doble

Dominique Perrault

Actar Publishers

2024

Ediciones en francés e inglés

Nota de los editores

Este libro está perfectamente anclado en asuntos de actualidad franceses e internacionales. La publicación explora la visión del reconocido arquitecto francés Dominique Perrault, quien diseñó una villa olímpica y paralímpica en la encrucijada de preocupaciones como el legado, la reversibilidad del sitio y la relación con el territorio existente. Habla de la historia de las villas olímpicas en las últimas décadas, explica la elección del sitio de París, su pasado, el proceso de la puja de París por los Juegos de 2024, el concepto de guía de Dominique Perrault para el diseño de la aldea, y las 12 ambiciones del proyecto. Es una ventana a través de la cual el Gran París toma forma…

Ricamente ilustrado con fotografías, gráficos y planos, este libro está dirigido tanto a los diseñadores como al público en general. Su publicación, pocos meses antes del inicio de los Juegos, amplifica su impacto explotando los acontecimientos actuales.

Con contribuciones de Frédéric Prot

ACA