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La serie Proyecto 36×36 en México del Colectivo C733 recibe el Premio Obel 2024

Ecoparque Bacalar, Bacalar, Quintana Roo (2021-2022).

Escrito por Maria-Cristina Florian

Traducido por Paula Pintos

Publicado el 10 de octubre de 2024

Tomado de www.archdaily.cl

El Premio Obel 2024 ha sido otorgado a Colectivo C733 por su logro único al completar 36 proyectos públicos en todo México en un periodo de tan solo 36 meses. Estos proyectos surgieron como parte de una iniciativa nacional liderada por la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU) de México. Denominados colectivamente como los proyectos 36×36, estas variadas intervenciones han revitalizado con éxito una amplia gama de áreas urbanas y rurales vulnerables mediante un enfoque colaborativo y centrado en la comunidad. Esto se alinea con el tema central de la sexta edición del Premio Obel, «Arquitecturas con», que destaca iniciativas que impactan positivamente tanto a las personas como al planeta.

Mercado público Matamoros, Matamoros, Tamaulipas (2019).

Colectivo C733 se formó en 2019 por la unión de los despachos de los arquitectos Gabriela Carrillo (Taller Gabriela Carrillo), Carlos Facio y José Amozurrutia (TO), junto con Eric Valdez (Labg) e Israel Espin. En respuesta al desafío lanzado por SEDATU, los arquitectos se unieron, reconociendo la importancia de las discusiones colaborativas, el intercambio de ideas y la compartición de conocimientos y experiencias.

Escuela primaria de Ayoxuxtla, Ayoxuxtla, Puebla (2021-2022).

Al unirse como un colectivo metaarquitectónico, la colaboración fue única en su capacidad de involucrar a 30 arquitectos y un equipo multidisciplinario de consultores, transformando rápidamente lo que suele ser un proceso largo en uno que se completa en solo unos meses. Como su primer proyecto surgió del concurso organizado por SEDATU en colaboración con la UNAM, muchos de sus miembros son estudiantes actuales o anteriores o profesores de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Mercado de Guadalupe, Tapachula, Chiapas (2020).

Inspirado en los principios del ingeniero uruguayo Eladio Dieste, el trabajo del Colectivo C733 se caracteriza por principios de diseño modulares, flexibles y rentables. Estos permiten múltiples iteraciones y adaptaciones, lo que permite que cada proyecto se adapte a su contexto específico y, al mismo tiempo, fomenta un sentido de parentesco arquitectónico entre ellos. A través de sus 36 proyectos, Colectivo C733 ha sentado un nuevo precedente en la revitalización urbana y rural, mostrando cómo los arquitectos pueden abordar con destreza diversos desafíos y, al mismo tiempo, satisfacer las necesidades de la comunidad.

Ecoparque Bacalar, Bacalar, Quintana Roo (2021-2022).

«El Colectivo C733 ejemplifica el poder de la acción colectiva y el diseño colaborativo para responder rápidamente a las necesidades urbanas urgentes. Su capacidad para transformar 36 comunidades a través de intervenciones arquitectónicas reflexivas, dignas y que hacen un uso eficiente de los recursos es un modelo para futuros proyectos de obras públicas en todo el mundo«. – Extracto de la Declaración del Jurado

Estación Tapachula, Tapachula, Chiapas (2020).

Apoyado por la Fundación Henrik Frode Obel, el Premio Obel se otorga anualmente, enfocándose en cada edición en un tema específico que aborda un desafío único dentro del entorno construido. Ediciones anteriores han explorado temas como Adaptaciones, Emisiones, Ciudades, Reparación y Bienestar, destacando proyectos pioneros que muestran nuevas formas de trabajar con el entorno construido y natural. En esta edición, el tema desafía los roles tradicionales dentro de la arquitectura para fomentar entornos más inclusivos y adaptables.

Bacalar Mercateca, Bacalar, Quintana Roo (2021-2022).

El jurado de la edición 2024 estuvo presidido por Kjetil Trædal Thorsen, cofundador de Snøhetta en Noruega, y estuvo compuesto por Nathalie de Vries, socia fundadora de MVRDV; Louis Becker, principal de diseño y socio en Henning Larsen; Dr. Wilhelm Vossenkuhl, profesor emérito de filosofía de Alemania; XU Tiantian, fundadora de DnA en Beijing; Aric Chen, director general y artístico del Nieuwe Instituut en Róterdam; y Sumayya Vally, fundadora y directora de Counterspace.

Complejo deportivo Helios, Ciudad Acuña, Coahuila (2019-2020).

Para conocer la lista completa de los trabajos que forman parte del Proyecto 36×36 así como la Declaración del Jurado, sugerimos visitar la página https://www.archdaily.cl/cl/1022102/la-serie-36×36-proyectos-por-colectivo-c733-recibe-el-premio-obel-2024

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Hanif Kara, de AKT II, recibe la Medalla Soane 2024 por su ingeniería pionera y su innovación arquitectónica

Hanif Kara

Escrito por Nour Fakharany

Publicado el 11 de octubre de 2024

Tomado de https://www.archdaily.com

El Museo Sir John Soane ha anunciado que Hanif Kara, un célebre ingeniero estructural y cofundador de AKT II, ha sido galardonado con la prestigiosa Medalla Soane 2024. Esto marca un momento histórico, ya que Kara se convierte en el primer ingeniero en recibir el galardón, que tradicionalmente se otorga a arquitectos y teóricos. El reconocimiento destaca su profundo impacto en el entorno construido, en particular a través de su enfoque pionero de la colaboración interdisciplinaria. Kara pronunciará la conferencia de la Medalla Soane en la Royal Academy el 26 de noviembre.

Sainsbury Laboratory, Cambridge / Stanton Williams

La carrera de Kara abarca más de dos décadas, durante las cuales ha sido fundamental en el diseño de cuatro edificios ganadores del Premio Stirling: la Biblioteca Peckham (2000), el Laboratorio Sainsbury (2012), la sede europea de Bloomberg (2018) y la Town House de la Universidad de Kingston (2021). Su influencia se extiende a nivel mundial, habiendo colaborado con gigantes de la arquitectura como Zaha Hadid, David Chipperfield, Herzog & de Meuron y Bjarke Ingels. Sus proyectos, incluida la sede de Google en Londres y el Museo de Londres que pronto se inaugurará en Smithfield, amplían los límites de lo que la ingeniería estructural puede lograr en el diseño contemporáneo.

Gallery of Bloomberg’s European headquarters / Foster + Partners

En su próxima conferencia, se espera que Kara reflexione sobre su papel único como facilitador de sueños arquitectónicos, combinando la ingeniería con el diseño para crear soluciones innovadoras para los desafíos más urgentes de la actualidad, incluida la crisis climática. «Como científico, me gusta pensar que la esperanza puede convertirse en posibilidades», ha dicho Kara, haciendo hincapié en su enfoque optimista para abordar las preocupaciones medioambientales a través de la ingeniería.

Town House Kingston University in London, UK / Grafton Architects

Este honor para Kara coincide con otro logro trascendental para AKT II, que, en colaboración con el estudio de arquitectura EAST con sede en el Líbano y la artista Rayyane Tabet, ganó recientemente el premio inaugural AlMusalla en la Bienal de Diriyah. El diseño del equipo, una estructura modular inspirada en el tejido tradicional y construida a partir de desechos sostenibles de palmera datilera, ejemplifica el compromiso de Kara con la sostenibilidad y la reutilización, valores centrales para su filosofía de ingeniería. Este proyecto, como muchas de las obras de Kara, refleja su uso innovador de materiales y técnicas para mitigar el impacto medioambiental de la construcción, lo que demuestra su creencia en el «diseño inverso avanzado».

Gallery of Bloomberg’s European headquarters / Foster + Partners

Además de sus logros arquitectónicos, Kara ha desempeñado un papel importante en la educación, asesorando a arquitectos e ingenieros emergentes y ocupando puestos en instituciones de primer nivel como la Escuela de Posgrado de Diseño de Harvard. Sus contribuciones al campo de la ingeniería de diseño, tanto como profesional como docente, lo han convertido en una figura indispensable en la comunidad de la arquitectura.

Según The Guardian, el trabajo de Kara ha permitido que existan algunos de los diseños arquitectónicos más atrevidos de las últimas dos décadas, con esbeltas columnas, tramos dramáticos y elegantes curvas de estos edificios como testimonio de su experiencia. Con la Medalla Soane 2024, el espíritu pionero de Kara y su incansable defensa de la colaboración interdisciplinaria han sido reconocidos con justicia, consolidando su lugar como una figura transformadora tanto en la ingeniería como en la arquitectura.

Nueva sede de Google en King’s Cross, Londres. BDP, junto con los arquitectos Heatherwick Studio y Bjarke Ingels Group (BIG)

Los premios Soane de arquitectura celebran la innovación, la artesanía y el diseño visionario, reconociendo proyectos e individuos que amplían los límites de cómo damos forma y experimentamos el entorno construido. El año pasado, el Museo Sir John Soane anunció que el estudio de arquitectura francés Lacaton & Vassal sería el destinatario de la Medalla Soane 2023.

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MCHAP selecciona el Centro de Producción Comunitaria de Natura Futura + Juan Carlos Bamba como el ganador de Práctica Emergente 2024.

Escrito por Maria-Cristina Florian

Traducido por Paula Pintos

Publicado el 01 de octubre, 2024

Tomado de www.archdaily.cl

El Premio Mies Crown Hall de las Américas (MCHAP) ha anunciado el ganador del quinto premio MCHAP.emerge: el Centro de Producción Comunitaria Las Tejedoras en Guayas, Ecuador, diseñado por el arquitecto Natura Futura José Fernando Gómez y el arquitecto Juan Carlos Bamba. El proyecto ofrece un centro para artesanas locales, proporcionándoles espacios para aprender, crear y exhibir sus creaciones textiles. El anuncio del ganador se hizo en la Conferencia sobre Práctica Crítica celebrada en el S. R. Crown Hall de Mies van der Rohe, un evento inaugural que reunió a los cuatro finalistas de MCHAP.emerge para abrir conversaciones sobre el futuro de la profesión de la arquitectura en las Américas.

El bienal Premio MCHAP a la Práctica Emergente (MCHAP.emerge) tiene como objetivo reconocer las mejores obras de arquitectura construidas en las Américas completadas entre 2022 y 2023. El proyecto ganador ha sido seleccionado entre los cuatro finalistas anunciados a principios de este año. Durante esta primera edición de la Conferencia sobre Práctica Crítica, todos los finalistas tuvieron la oportunidad de discutir su enfoque y participar en conversaciones sobre temas como ecología, tecnología, agencia y cambios generacionales.

Estamos emocionados de honrar al Centro de Producción Comunitaria Las Tejedoras, una verdadera demostración de cómo la próxima generación de arquitectos puede enfrentar los problemas de nuestro tiempo con economía y elegancia. Junto con las otras obras finalistas de MCHAP.emerge, las ricas conversaciones de los últimos días han generado una multiplicidad de ideas para empoderar a los futuros profesionales. – Director de MCHAP Dirk Denison

El proyecto ganador ha sido reconocido por su presencia cívica y su comprensión contextual tanto de las necesidades como de las habilidades únicas de la comunidad local de Chongón, en Guayas, Ecuador. El centro fue diseñado para un colectivo de mujeres tejedoras que carecían de un espacio dedicado para practicar su oficio. El proyecto arquitectónico toma inspiración de la identidad artesanal, reuniendo materiales locales como la madera de teca y el ladrillo de barro dispuestos en un patrón de espiga. El diseño también se ve influenciado por el clima local, priorizando la ventilación y luz natural. En su centro, un patio verde lleno de plantas nativas conecta los espacios dedicados a áreas de capacitación, talleres prácticos, reuniones comunitarias y almacenamiento para las creaciones.

Ubicado cerca de Guayaquil, el proyecto presenta una contra-narrativa a la rápida expansión urbana que caracteriza la zona, priorizando en su lugar un espacio ajustado a las necesidades comunitarias que también fomenta la biodiversidad. Al reintroducir vegetación nativa y plantas endémicas como guarumos y heliconias, también proporciona condiciones adecuadas para aves e insectos desplazados por desarrollos cercanos.

Inaugurado en 2023, el centro pronto se convirtió en una plataforma confiable para el progreso económico y social en la comunidad. Ofrece talleres sobre tejido y agricultura sostenible, empodera a las mujeres para participar en la economía local y promueve una conexión más cercana con el medio ambiente.

Hablando en nombre del jurado, el Presidente del Jurado Maurice Cox dijo:

El proyecto ganador, el Centro de Producción Comunitaria Las Tejedoras, está impregnado de una presencia cívica capaz de dignificar a toda la comunidad. Reconociendo la importancia de las prácticas de construcción locales de la comunidad, el proyecto da expresión formal a los oficios locales y eleva sus cualidades. El patio de dos pisos, enmarcando el cielo, sirve como umbral entre la comunidad y los talleres interiores, mientras que también proporciona un espacio central de encuentro que integra perfectamente tanto la arquitectura como el paisaje. La estructura, diseñada para la ventilación natural, la sombra y la eficiencia de costos, utiliza materiales indígenas de manera limpia y bellamente ensamblada. En particular, las columnas y vigas emparejadas de madera de teca sin tratar utilizadas en todo el edificio elevan el nivel de detalle a uno de construcción sofisticada.

El edificio opera como una herramienta de enseñanza. La participación de artesanas locales en la construcción del proyecto da verdadero significado a la expresión sudafricana ‘nada sobre nosotros, sin nosotros, es para nosotros.’

El proyecto no solo proporciona empleo en la comunidad, sino que también facilita el desarrollo de habilidades a través de la participación activa en el proceso de construcción», continuó Cox. Notablemente, la estructura se erige como un símbolo físico de la comunidad, reflejando las contribuciones de las mujeres locales en su construcción. Esta agencia integrada en el alcance del proyecto, desde el socio cliente, la Fundación Young Living, hasta las manos que lo construyeron, representa su misión de educación, pequeña empresa y el derecho de todas las personas a tener acceso a la belleza.

Además de Cox, el jurado incluye a Giovanna Borasi, directora, Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal; Gregg Pasquarelli, principal fundador, SHoP Architects, Nueva York; Mauricio Rocha, fundador, Taller | Mauricio Rocha, Ciudad de México, y autor del proyecto ganador del Premio de las Américas 2023, la renovación del Museo Anahuacalli; y Sofía von Ellrichshausen, socia fundadora, Pezo von Ellrichshausen, Concepción, Chile, y autora de Poli House, el ganador del Premio a la Práctica Emergente 2014. Los otros finalistas del Ciclo 5 de MCHAP.emerge son el Edificio de Viviendas en la Calle Virrey Aviles diseñado por Juan Campanini-Josefina Sposito, los PILARES Cuicuilco creados por TO, +UdeB Arquitectos, AGENdA agencia de arquitectura, y la Escuela Primaria en la Comunidad de Santa Cruz de Villacuri, por Estudio Copla y Atelier Ander Bados.

ACA

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Acto de premiación de la edición XVII de los Premios Axis a la excelencia en diseño

El pasado viernes 18 de octubre en acto público realizado en los espacios culturales de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, fue leído el veredicto del jurado designado para evaluar los trabajos presentado para la XVII edición de los Premios Axis a la excelencia en diseño.

Creado en 1996 por iniciativa de la profesora Paulina Villanueva cuando estaba al frente de la Dirección de la Escuela de Arquitectura con la idea de que tuviera una periodicidad anual, y luego de una espera de 8 años transcurridos desde la convocatoria anterior, el llamado hecho por la Dirección de la EACRV fue atendido por los grupos docentes que se encargan de impartir la asignatura, lográndose reunir un total de 134 trabajos clasificados en diez categorías, tantas como semestre cuenta la carrera, que se acogieron a las pautas establecidas, todos los cuales fueron presentado en una lámina de 60 x 90 cms en vertical e identificados con un código que garantizaba el anominato.

Una vez dado el veredicto, unánimemente asumido por el jurado, se procedió a develar la identidad de los autores de los trabajos ocultos tras los códigos seleccionados, resultando ganadores:

CATEGORÍA I.

Premio único.

Título del trabajo: “Experiencia Docente: Orden, Soporte y Preexistencia”.

Autores: DANIELA LORETO, DANIELA MARTINS Y ANDREA BRITO.

Profesores: Yamandú Meléndez y Edwing Otero.

UD NUEVE

Mención.

Título del trabajo: “Comprender, componer, crear”.

Autor: URQUÍA TORREALBA.

Profesores: Juan Pablo Camacho y María Eugenia Contreras.

TALLER X

CATEGORÍA II

Premio único.

Título del trabajo: “Espacio, percepción y conducta en arquitectura”.

Autor: ANA PAULA COLMENÁREZ.

Profesor: Máximo Izarra.

UDE

Mención.

Título del trabajo: “Espacio, forma y uso”.

Autor: LENNY RIVAS.

Profesor: María José Parejo de Sousa.

UD UNO

CATEGORÍA III.

Premio único.

Título del trabajo: “Tectónico y Estereotómico”.

Autores: NATHALIE RONDÓN CEBALLOS Y ANYELIS VEGAS FUENMAYOR.

Profesores: José Alejandro Santana y Alessandro Famiglietti.

UD NUEVE

Mención.

Título del trabajo: “Relaciones y conexiones entre los componentes y la representación del espacio arquitectónico”.

Autor: MARIALEXANDRA SALCEDO.

Profesores: Andrés Makowski y Fernando Henríquez.

TALLER X

CATEGORÍA IV.

Premio único

Título del trabajo: “Arquitectura del Paisaje. Hotel Boutique Osma”.

Autor: DANIEL MORALES-BELLO SULLIVAN.

Profesor: Miguel Fernández Reyna.

UD NUEVE

Mención.

DESIERTA

CATEGORÍA V.

Premio único.

Título del trabajo: “Re-habitar: Arquitectura y preexistencia”.

Autor: JOSÉ ALEJANDRO DELGADO.

Profesor: Juan Camilo García.

UD CERO CERO

Mención.

Título del trabajo: “SKYLINE. Elucubraciones sobre tipologías hiper verticales”.

Autor: DANIEL MORALES-BELLO SULLIVAN.

Profesores: Gildre Aquino y Carlos Gago.

UD NUEVE

CATEGORÍA VI.

Premio único.

Título del trabajo: “Sistema que componen la arquitectura”.

Autor: JANEIRI BARRADAS.

Profesores: José Alejandro Santana y Víctor Sánchez Taffur.

UD NUEVE

Mención.

DESIERTA

CATEGORÍA VII.

Premio único.

Título del trabajo: “Habitando el tejido. Utopía en el trópico. Caso de estudio Osma, Edo. La Guaira”.

Autores: JEMA ALFARO, JANEIRI BARRADAS Y SANTIAGO GÓMEZ.

Profesores: Alessandro Famiglietti y Carlos Gago.

UD NUEVE

Mención.

DESIERTA

CATEGORÍA VIII.

Premio único.

Título del trabajo: “MONUMENTO: topografía sagrada”.

Autor: PABLO DANIEL PADRÓN.

Profesores. Alba Izaguirre y Vanessa Otero.

UD NUEVE

Mención.

DESIERTA

CATEGORÍA IX.

Premio único.

Título del trabajo: “Milano Recycling”.

Autores: DIANA PÁEZ, PAULA FANDIÑO, DANIELA BIANCHI.

Profesores: Alessandro Famigietti, Miguel Fernández y Germán Fuenmayor.

UD NUEVE

Mención.

DESIERTA

CATEGORÍA X.

Premio único.

Título del trabajo: “La acrópolis de Petare”.

Autor: JONATHAN GRIMALDO.

Profesores: Edwing Otero y Yamandú Meléndez.

UD NUEVE

Mención.

Título del trabajo: “El Patrimonio en tres tiempos: Recuperación y ampliación de la Escuela José Ángel Lamas”.

Autor: VALERIA ARELLÁN.

Profesores: José Alejandro Santana y Juan Carlos Parilli.

UD NUEVE

Vayan desde aquí para todos los ganadores y para todos los que estuvieron involucrados en el exitoso desenlace nuestras más sinceras felicitaciones.

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Premio Ciudad de Alcalá de Arquitectura 2024, otorgado a la Fundación Escolapias Montal, con la participación del académico Frank Marcano

Tomado del BOLETÍN 64 ANIH, edición julio-septiembre 2024.

El pasado 3 de octubre en la sede del Ayuntamiento fue entregado el Premio Ciudad de Alcalá de Arquitectura 2024. La distinción fue otorgada por el proyecto “La rehabilitación de la Escalera de Laurent del Colegio Calasanz”. De acuerdo a una reseña mostrada en el diario Alcalá Hoy, la Escalera de Laurent recibe ese nombre porque está ubicada en el palacio barroco en el que el fotógrafo francés Jean Laurent vivió entre 1863 y 1882, el actual Colegio Calasanz. La rehabilitación se inspiró en la recuperación de la cúpula e Iglesia del convento de “las Juanas”. El proyecto de rehabilitación consiguió salvar la estructura de la escalera, que presentaba 27 grietas y fisuras, y restaurar su cúpula.

El equipo multidisciplinario de trabajo estuvo encabezado por:

Equipo de Diseño y coordinación: Arquitectos Carlos Clemente, Frank Marcano, Audrey Salaverría y Claudia Valdéz.

Gestión Económica: Rosa Carmona.

Profesionales del equipo: Luis Prieto (Maestro estuquista); Jesús Martín (maestro escayolista); Vicente Fernández (investigación histórica, gestión de visitas y espectáculos culturales); Luis Hernández (historiador, Arqueólogo); Marta Diumenjo (pintora de los lienzos de Laurent); Ramón Cano (restauración de la policromías de la bóveda); Vetraria Alfonso, Carlos y Pablo Muñoz, (vidrieras de Laurent); Gustavo Montoya (carpinterías del s.XVIII); Luis Miguel Puebla (carpintería de armar); Marisa Justo (carpintería e informes de restauración); Iván Larrea (restauración estructural de las grietas de la bóveda); Carlos Teixidor (Archivo Laurent del IPHE); Samuel González (albañilería); José Fedez Oliveira, (hidráulica de fontanería); Javier Moreno (electricidad) , Antonio Lozano (Museo de Thyssen) y José Luis Moya (cerrajero).

La coordinación y el equipo de diseño estuvo a cargo del arquitecto Carlos Clemente. El académico Frank Marcano realizó la coordinación de la obra.

Vayan desde aquí nuestras más sinceras felicitaciones al apreciado Frank Marcano y todo el equipo.

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Walter Hood recibe el premio Vincent Scully 2024 a la excelencia en el diseño paisajístico

Escrito por Nour Fakharany

Publicado el 10 de septiembre de 2024

Tomado de www.archdaily.com

El National Building Museum de Washington, D.C. acaba de anunciar que Walter Hood es el 26º ganador del prestigioso premio Vincent Scully. Walter Hood es un célebre diseñador paisajista que trabaja en espacios públicos y entornos urbanos. Establecido en 1999, este premio reconoce contribuciones destacadas en arquitectura, preservación histórica y diseño urbano a través de la práctica, la erudición o la crítica. Hood se suma ahora a las filas de ganadores notables del pasado como Theaster Gates, Dolores Hayden y Mabel O. Wilson.

Reconocido por su impactante trabajo en el diseño de paisajes sostenibles que mejoran las comunidades urbanas y empoderan a los grupos marginados, Hood fundó Hood Design Studio en Oakland, California, en 1992. Sus prácticas se centran en la integración del arte, el diseño paisajístico y la investigación urbana para responder al contexto de cada proyecto. Entre sus principales proyectos se incluyen el Museo Internacional Afroamericano en Charleston, Carolina del Sur, el Museo Oakland de California y el recientemente inaugurado Lift Every Voice and Sing Park en Jacksonville, Florida.

Además de su práctica profesional, Hood se desempeña como presidente del Departamento de Arquitectura Paisajista y Planificación Ambiental en la UC Berkeley, donde influye en la próxima generación de diseñadores y planificadores. Su distinguida carrera le ha valido varios premios importantes, entre ellos la Beca MacArthur 2019, el Premio Dorothy y Lillian Gish 2019 y la Medalla del Presidente de la Architectural League en 2021.

Hood se centra especialmente en el espacio público urbano y, a diferencia de muchos de sus pares en el diseño paisajístico, se esfuerza por trabajar tanto a escala de grandes proyectos públicos como el Museo De Young en San Francisco y el Museo Broad en Los Ángeles, como a escala íntima de proyectos comunitarios de barrio. Su trabajo reciente en el Museo Internacional Afroamericano en Charleston, Carolina del Sur, ha sido especialmente admirado. Tuvimos presente la propia historia de Vincent Scully como académico que se enorgullecía de ser un activista en cuestiones sociales y políticas. –El jurado del premio

Los premios de arquitectura reconocen la excelencia en el diseño, la innovación y las contribuciones al entorno construido, y a menudo honran a individuos y proyectos que tienen un impacto significativo en la sociedad, la cultura y el desarrollo urbano. En otras noticias similares, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores de la reconocida firma de arquitectura SANAA, han sido anunciados como los ganadores del Le Prix Charlotte Perriand 2025 de los Créateurs Design Awards. Además, el Museo Británico ha seleccionado a cinco equipos liderados por arquitectos para la etapa final de su Concurso Internacional de Arquitectura, incluidos 6a Architects, David Chipperfield Architects, Eric Parry Architects y Jamie Fobert Architects, Lina Ghotmeh — Architecture y OMA.

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