Archivo de la etiqueta: Novedades editoriales de aquí y de allá

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Jesús de la Sota. Una vida de creación

Silvia Blanco y Antonio Río

Ediciones Asimétricas

2021

La obra de Jesús de la Sota, conocido fundamentalmente por sus diseños de muebles, que a menudo complementaban los edificios de reconocidos arquitectos (como Alejandro de la Sota, su hermano mayor), constituye un caso singular dentro del diseño español del siglo XX. Destacó siempre por su elegante sobriedad, su brillante refinamiento y su trazo limpio y potente. Experimentó en muchos y variados campos de la creatividad: pintor, muralista, ilustrador, dibujante y grafista, diseñó sillas, butacas, mesas, lámparas y también libros, telas, tapices… en un intento de reunir utilidad y belleza en todas las esferas de lo cotidiano. Puso en marcha la firma Cores y Sota, un proyecto integral de interiorismo capaz de generar arquitectura desde la pequeña escala, en una búsqueda constante de lo esencial y lo mínimo.

A pesar del indudable valor que posee su trabajo, la obra y figura de Jesús de la Sota han permanecido difuminadas entre la de sus contemporáneos, probablemente debido a la multiplicidad de sus registros creativos, a su perfeccionismo que resultó en una producción limitada y a su rechazo al exhibicionismo en busca del trabajo realizado en silencio. Ahora, gracias a las investigaciones que han desarrollado estos últimos años Silvia Blanco Agüeira y Antonio S. Río Vázquez, registrando sus proyectos y realizaciones, desvelando las cualidades más características de su actividad, revisando las sucesivas colaboraciones con arquitectos, estableciendo paralelismos y divergencias con otros artistas y diseñadores, se puede apreciar adecuadamente su trayectoria y valorar la calidad de sus variadas realizaciones.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Enric Miralles, procesos y experimentos

Salvador Gilabert

Ediciones Asimétricas

2021

Nota del editor

Para poder entender el universo formal de Enric Miralles hay que partir de sus fuentes de inspiración, sus métodos creativos y sus dibujos. También es necesario observar la trama de relaciones que generó entre todos ellos, estudiando las referencias artísticas, literarias y arquitectónicas que sustanciaron la mirada de Miralles hacia las cosas y la arquitectura, que nos hace posible entender ciertas convicciones y maneras de hacer del arquitecto. George Perec, Raymond Queneau, Federico García Lorca, Le Corbusier, Josep Maria Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney o Erik Satie son algunos de sus principales referentes sobre los que fundamentó una manera de trabajar propia y emocionante.

Arquitecto con sensibilidad y vocación manierista, el particular modo de entender la arquitectura de Miralles y la esencia de todos sus trabajos era el proceso que devenía en creación. Sus estrategias de proyecto comenzaban siempre en el dibujo, que no solo era una forma de expresión sino que constituía, por sí mismo, arquitectura. El método de trabajo de Miralles se distanciaba considerablemente de los recursos utilizados en la arquitectura de sus coetáneos. Su quehacer se fundaba en un diálogo entre las ideas subyacentes en el lugar, el contexto y algunos factores más subjetivos como la historia o el imaginario colectivo. La arquitectura era el resultado de su proceso de trabajo, siempre muy personal y marcadamente expresivo.

Salvador Gilabert, en este libro, relata estas estrategias, procesos y experimentos, basándose en los escritos, conferencias, entrevistas, dibujos y proyectos finalmente ejecutados de Enric Miralles, para tratar de aclarar este modo de proceder complejo, rico en matices y de gran originalidad.

Salvador Gilabert Sanz es Doctor arquitecto y Máster en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha sido profesor en la ETSA Valencia (UPV), en la ETSA Barcelona (UPC) y en la Escuela de Arquitectura ESET (CEU Cardenal Herrera). Ha impartido Análisis de Formas, Sostenibilidad en la arquitectura y Proyectos Arquitectónicos Integrados, y dirigido Trabajos Fin de Grado, Fin de Máster y tesis Doctorales. Es investigador del grupo ICT vs CC (Instituto ITACA) y ha sido director técnico en proyectos de investigación de programas europeos sobre sostenibilidad como el proyecto IMIP, Interreg-Sudoe. Actualmente es coordinador académico de la Fundació Enric Miralles. Trabaja en el despacho de EMBT Miralles-Tagliabue como Director de Proyectos, realizando, entre muchos otros proyectos, el Pabellón de España en la Exposición Universal de Shanghai 2010, el Bloque de 120 viviendas sociales en Barajas o la ampliación del Parque Diagonal Mar de Barcelona. Es coautor, con Benedetta Tagliabue, del proyecto del Centro de Salud Tibetano en Adeje, Tenerife. Como proyectos personales ha realizado diversos proyectos públicos y privados, siempre bajo los parámetros de la sostenibilidad y la edificación bioclimática.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

La philosophie architecturale de Le Corbusier

Construire des normes

Mickaël Labbé

Presses universitaires de Rennes

2021

Idioma: francés

Presentación del editor

Le Corbusier es un arquitecto que no solo construye, sino que sigue diciendo cómo construir. A través de un estudio paciente y detallado de los textos del arquitecto que contó con el apoyo de la Universidad de Estrasburgo y el Centro de Investigación en Filosofía Alemana y Contemporánea, es la visión filosófica global y paradójica de uno de los grandes creadores de la modernidad la que se refleja en la multiplicidad de sus dimensiones y en la complejidad de su proyecto.

Mickaël Labbé es profesor de estética y filosofía del arte en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Estrasburgo y miembro del Centro de Investigación en Filosofía Alemana y Contemporánea. Especialista en filosofía de la arquitectura y de la ciudad, es autor de Textos clave de la filosofía de la arquitectura. Formas, funciones y significados (Vrin, 2017) y Contra la arquitectura del desprecio (Payot, 2019).

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Growing up modern

Childhoods in Iconic Homes

Julia Jamrozik and Coryn Kempster

Birkhäuser

2021

Idioma: inglés

Sobre este libro 

¿Cómo fue crecer en una residencia modernista? ¿Estos entornos radicales dieron forma a la forma en que los niños veían la arquitectura más adelante en la vida? La historia oral de este libro pinta un retrato íntimo del modernismo.

Los autores realizaron entrevistas con personas que pasaron su infancia en espacios domésticos modernistas radicales, descubriendo recuerdos serenos y conmovedores. Los recuerdos van desde la ambivalencia del filósofo Ernst Tugendhat, ahora de 90 años, que vivía en la famosa casa de Mies van der Rohe en Brno (1930) hasta el recuerdo afectuoso de la hija menor de la familia Schminke, que todavía sueña con su Scharoun -de diseño tipo barco- en Löbau (1933).

El libro ofrece una perspectiva única, privada y, a menudo, refrescante sobre estos iconos de la vanguardia. Raras ideas sobre los monumentos del modernismo con numerosos planos y diagramas especialmente dibujados para esta publicación. La fotografía contemporánea crea una nueva vista de edificios conocidos.

ACA