Una exposición sin precedentes que repasa la relación cómplice y compleja de estos dos grandes arquitectos. En la historia de la arquitectura del siglo XX, Le Corbusier y Jean Prouvé se han beneficiado de reconocimientos y celebraciones, y han dado lugar a numerosos estudios y publicaciones. Su encuentro fue inevitable; su colaboración fue real aunque parezca, comparada con sus respectivas obras, de las más modestas. Sin embargo, su relación está hecha de estima mutua, retoques cómplices, intentos fallidos y logros que terminamos olvidando por pertenecer a un paisaje conocido. Merecen ser presentados la cronología de sus intercambios, la presentación de su trabajo conjunto.
Esta exposición está organizada por el Museo Pierre-Noël, con el apoyo de la Fundación Le Corbusier y el Museo Nacional de Arte Moderno (Centre Pompidou / Centre de Création Industrielle).
Comisario: Olivier Cinqualbre
Escenógrafo: Béatrice Laville
Diseñador de arte: Ken Rabin
Duración: del 17 de septiembre al 17 de diciembre de 2020.
Del 19 de septiembre de 2020 al 24 de enero de 2021, el Teatro dell’architettura-USI de Mendrisio presenta la exposición “Los primeros dibujos de Le Corbusier. 1902-1916” promovida por la Fondazione Teatro dell’architettura, en colaboración con la Accademia di architettura de la Università della Svizzera italiana de Mendrisio. Esta extensa revisión incluye más de ochenta dibujos originales inéditos de colecciones suizas públicas y privadas, e incluye numerosas reproducciones de dibujos de la Fondation Le Corbusier en París.
Se celebra con motivo de la publicación del primer volumen del Catalogue raisonné des dessins de Le Corbusier, editado por Danièle Pauly, publicado por AAM-Bruselas en coedición con la Fondation Le Corbusier y gracias a la contribución de la Fondazione Teatro dell’architettura Mendrisio.
Comisariada por Danièle Pauly, esta exposición está dedicada a los dibujos que un joven Le Corbusier realizó entre 1902 y 1916: 1902 fue el año en que comenzó a asistir a la Escuela de Artes Aplicadas de La Chaux-de-Fonds, su ciudad natal; 1916 es el año anterior a su traslado definitivo a Francia y la apertura de un estudio de arquitectura en París.
El Teatro dell’architettura acoge la historia detrás del nacimiento de una vocación, dado que el joven Charles-Edouard Jeanneret, el futuro Le Corbusier (1887-1965), inicialmente quiso ser pintor. El momento decisivo en su formación llegó cuando se fue a estudiar a la Escuela de Arte y Artes Aplicadas. Allí, asistió a los departamentos de relojería y arquitectura entre 1902 y 1907, influenciado por el carismático maestro Charles L’Eplattenier, un pintor que suscribía las ideas de John Ruskin y el movimiento Arts and Crafts. Otros factores que impactaron fuertemente en el avance de Le Corbusier fueron su experiencia en el atelier de Auguste Perret en París entre 1908 y 1909, sus frecuentes visitas a museos, encuentros con arquitectos europeos de vanguardia a principios del siglo XX y, finalmente, animado por su mentor William Ritter, sus viajes de estudio entre 1907 y 1911 que culminaron en un largo viaje a Oriente, experiencia que influyó profundamente en sus proyectos en años posteriores.
Las obras seleccionadas para esta exposición muestran la importancia que Le Corbusier atribuía al dibujo desde sus inicios. Para el arquitecto, el dibujo era una forma de acercarse a la realidad, un instrumento de observación. Esto es claramente evidente en los estudios de la naturaleza que realizó desde 1902 hasta 1905, durante sus primeros años en la escuela. Para el joven Charles-Edouard Jeanneret, el dibujo era una herramienta de análisis e investigación, como podemos ver en los estudios que realizó en los museos parisinos y en sus primeros dibujos arquitectónicos cuando estuvo en La Chaux-de-Fonds, entre 1905 y 1907. Para Le Corbusier, los bocetos y los dibujos eran también una herramienta al servicio de la memoria, como podemos ver en sus numerosos bocetos en cuadernos realizados durante sus viajes; también fueron un medio de expresión lírica, por ejemplo, las acuarelas y gouaches de paisajes y desnudos femeninos que pintó tras su regreso a Suiza en 1912.
La exposición se divide en diferentes secciones, comenzando con los años escolares de Le Corbusier caracterizados por meticulosos dibujos a lápiz de temas naturalistas, pequeñas acuarelas de paisajes, estudios decorativos y proyectos de objetos de artesanía con motivos Art Nouveau, para luego pasar a su período de viajes y estancias en capitales europeas: un viaje a Italia en 1907 dedicado al estudio de la Edad Media y la pintura de la escuela italiana “primitiva”, un regreso a París en 1908-1909 donde adquirió experiencia profesional en el taller de los hermanos Perret, así como estudios de Notre-Dame y de los numerosos museos de la ciudad. Siguió esto con un viaje a Alemania en 1910, cuando se hospedó en el taller de Peter Behrens en Berlín, y luego realizó una larga gira por ciudades alemanas, antes de su gran viaje iniciático al Este en 1911.
La sección final de la exposición muestra su regreso a La Chaux-de-Fonds (1912-1916), un período en el que Le Corbusier enseñó, se embarcó en su trabajo como arquitecto y se dedicó a pintar y dibujar una serie de paisajes, retratos , escenas familiares, desnudos femeninos y naturalezas muertas, presagiando los ejes temáticos de la segunda etapa de su producción, en la que continuaron prevaleciendo obras de inspiración purista.
Sir David Adjaye, ganador del RIBA Royal Gold Medal 2021
Christele Harrouk
Traducido por Fabian Dejtiar
30 de septiembre 2020
Tomado de Plataforma Arquitectura
El Royal Institute of British Architects (RIBA) acaba de anunciar que el arquitecto británico-ghanés Sir David Adjaye recibirá la Royal Gold Medal 2021. Siendo uno de los mayores honores de la arquitectura en el mundo, este premio se otorga como un reconocimiento al trabajo de toda una vida, «a una persona o grupo de personas que han tenido una influencia significativa, directa o indirectamente, en el avance de la arquitectura».
Sir David Adjaye, en el transcurso de 25 años, ha logrado reconocimiento y atención internacional con una serie de intervenciones pioneras y mundiales, que van desde casas privadas, exposiciones y diseño de muebles, hasta importantes edificios culturales y planes maestros de la ciudad. En 2000 fundó su despacho Adjaye Associates con estudios en Accra, Londres y Nueva York. Combinando la práctica con la docencia, Adjaye enseñó en las universidades de Harvard, Michigan, Pennsylvania y Princeton.
Conocido por el destacado edificio del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana Smithsonian, en Washington, DC (2016), Adjaye Associates ha completado proyectos en todo el mundo. Sus intervenciones incluyen Ruby City, un centro de arte en San Antonio, Texas (2019); la tienda conceptual Alara en Lagos (2016); el desarrollo de uso mixto Sugar Hill (vivienda, museo, instalaciones comunitarias y oficinas) en Harlem, Nueva York (2015); la Fundación Aishti, un centro de artes y de venta minorista de uso mixto en Beirut, Líbano (2015); dos bibliotecas barriales en Washington, DC (ambas de 2012); la Escuela de Administración de Moscú Skolkovo en Rusia (2010); el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, Colorado (2007); el Centro Nobel de la Paz en Oslo, Noruega (2005); El Centro de Artes Rivington Place en Hackney, Londres (2007); y las Tiendas Idea – dos librerías comunitarias en Londres (2004, 2005).
Centro de arte contemporáneo Ruby City / Adjaye Associates. 2019
Adjaye ha declarado en reacción a la noticia: “Es una lección de humildad y un gran honor que mis compañeros reconozcan el trabajo que he desarrollado con mi equipo y su contribución a la disciplina durante los últimos 25 años. La arquitectura, para mí, siempre ha consistido en la creación de belleza para edificar a todos los pueblos del mundo por igual y contribuir a la evolución del oficio. El impacto social de esta disciplina ha sido y seguirá siendo la fuerza rectora en la experimentación que informa mi práctica. Un sentido y sincero momento de agradecimiento a todas las personas que apoyaron nuestro viaje para llegar a este momento.”
Smithsonian, Museo Nacional de Arte y Cultura Afroamericana/ Adjaye Associates. 2016
Aclamado por su trabajo, Sir David Adjaye “fue nombrado caballero en el New Year Honors 2017 por sus servicios a la arquitectura, seguido de un OBE en 2007”. También ganó la Medalla de Bronce RIBA de 1993 al mejor proyecto de diseño en todo el mundo como estudiante; seguido de los Premios Internacionales RIBA 2008 por el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, y también en 2013, tanto por la Biblioteca Francis Gregory como por la Biblioteca William. O Lockridge / Bellevue en Washington DC.
Sus proyectos en curso incluyen un nuevo hogar para The Studio Museum en Harlem, Nueva York en colaboración con Cooper Robertson; 130 William, una torre residencial de gran altura en el distrito financiero de Nueva York; la Corporación Financiera Internacional (CFI) en Dakar, Senegal; el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey, en colaboración con Cooper Robertson; el George Street Sydney Plaza en Sydney, Australia; La Abrahamic Family House, un complejo interreligioso en Abu Dhabi; La Biblioteca y Centro de Eventos de Winter Park, Florida; el Centro de Aprendizaje y Memorial del Holocausto del Reino Unido, Londres, dirigido por Adjaye Associates, con Ron Arad Architects como arquitecto conmemorativo y Gustafson Porter + Bowman como arquitecto paisajista; el Museo Real de Benin, Nigeria; la Catedral Nacional de Ghana en Accra; y la Biblioteca Presidencial Thabo Mbeki en Johannesburgo, Sudáfrica.
Desarrollo Sugar Hill/ Adjaye Associates. 2014
En esta ocasión, el presidente de RIBA, Alan Jones, declaró que “fue un gran placer y un honor para mí presidir el comité y participar en la selección de Sir David Adjaye como el Medallista del Royal Gold 2021. En todas las escalas, desde hogares privados hasta los principales centros de arte, se percibe la cuidadosa consideración de David Adjaye del poder creativo y enriquecedor de la arquitectura. Su trabajo es local y específico y al mismo tiempo global e inclusivo. Combinando historia, arte y ciencia, crea entornos muy elaborados y atractivos que equilibran temas contrastantes y nos inspiran a todos. Creo que tanto su práctica como su enseñanza en las escuelas de arquitectura han enriquecido significativamente su trabajo. Su visión artística y social ha creado proyectos públicos que demuestran perfectamente el potencial cívico de la arquitectura, fomentando la empatía, la identidad y el orgullo. La contribución de David a la arquitectura y el diseño a nivel mundial ya es asombrosa, y estoy emocionado de que tengamos mucho más que esperar «.
El pasado jueves 24 de septiembre The Netherlands Association for Latin American and Caribbean Studies (NALACS), en el marco del NALACS Thesis Award 2018-2019, convocó vía Zoom a la presentación a través de la modalidad Pecha Kucha de los trabajos de parte de los estudiantes nominados, con la finalidad de que, una vez terminado el evento, fuese seleccionado el ganador, para lo cual se preparó una sencilla ceremonia.
De entre los ocho nominados provenientes de distintas universidades y disciplinas y de diversos países latinoamericanos (Brasil, Argentina, Bolivia, Colombia, México, Perú y Venezuela), fue seleccionado como ganador por el jurado conformado por Fernando González Rodríguez (CEDLA – Universidad de Amsterdam), Mirtha Lorena Del Castillo Durand (ganadora del Premio de Tesis NALACS 2017-2018, CEDLA – Universidad de Amsterdam) y Marjo de Theije (Profesor de Antropología y Recursos, Vrije Universiteit Amsterdam), el arquitecto venezolano RICARDO AVELLA con la tesis titulada “Overcoming the Paradox of Plenty. Resource Extraction and Urbanism in the Venezuelan Guayana” (“Superando la paradoja de la abundancia: extracción de recursos y urbanismo en la Guayana venezolana”), que ya le había permitido obtener en 2019 el EMU European Post-master en Urbanismo en la Facultad de Arquitectura del TU Delft.
El reconocimiento otorgado a Ricardo Avella, quien automáticamente formará parte del jurado de la siguiente versión del premio (2019-2020), nos llena de orgullo y pone muy en alto el nivel de nuestros egresados que cursan estudios en el exterior. Vaya para él desde acá nuestras más sinceras felicitaciones.
Docomomo Venezuela tiene el placer de invitar a dos nuevas charlas en torno a la obra de Miguel Arroyo Castillo (Caracas, 1920-2004), figura central del arte moderno del siglo XX en Venezuela. Las charlas «La butaca Cumanagota y su influencia en el Caribe y ultramar” y “Pampatar: un interior moderno venezolano” serán dictadas online por Bernardo Mazzei Osorio y Jorge F. Rivas Pérez.
Miguel Arroyo en los años 50 diseñó más de un centenar de muebles, utilizando maderas locales y sus conocimientos sobre la artesanía nacional. Arroyo fue «ceramista, profesor, curador, museógrafo, escritor, historiador y promotor de las artes y su conservación, diseñador de interiores: su trayectoria nos recuerda a la del hombre del Renacimiento («Interior Moderno», Sala TAC, Trasnocho Cultural, Caracas, Junio 2005). En 1992 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Su legado es una referencia primordial en la historia del diseño y del arte moderno en Venezuela.
El evento es organizado por el Trasnocho Centro Cultural, Forma M20 y Docomomo Venezuela.
1949• Se altera la fachada original del Teatro Municipal de Caracas para dar paso a la construcción de la Torre Sur del Centro Simón Bolívar, haciendo desaparecer el peristilo semicircular, el vestíbulo original y la escalera del palco presidencial. El teatro había sido inaugurado el 7 de abril de 1885 con el nombre de Teatro Guzmán Blanco. Su construcción se había iniciado en 1876 estando a cargo de la obra el arquitecto francés Esteban Aricar, quien fue sustituido en 1879, hasta terminar su construcción, por el ingeniero venezolano Jesús Muñoz Tébar Es una de las salas de opera más antiguas de Suramérica. El Teatro Municipal fue reabierto diez años después, el 17 de febrero de 1959.
HVH
La fachada principal del Teatro Municipal vista a través de la Plaza San Pablo, desde el Hotel Majestic. Se puede observar que la entrada al teatro se encuentra a pocos centímetos por encima de la acera. (fotografía tomada de la Revista Élite, 1947)
HVH
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 