Archivo de la etiqueta: monografía

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Revista Tecnología y Construcción

Nº 36-II

2024

Nueva etapa

Ya ha sido incorporada al repositorio SABER UCV una nueva entrega de la revistaTecnología y Construcción, número dedicado a los 100 años del nacimiento de Graziano Gasparini y que contó con el profesor Francisco Pérez Gallego como editor invitado. La aparición de TyC tuvo además el patrocinio del grupo Collectania.

La publicación, que puede ser descargada en http://saber.ucv.ve/ojs/index.php/rev_tc/issue/view/2964, tiene el siguiente Contenido:

EDITORIAL

Dra. Arq. Beatriz Hernández Santana

PREFACIO

Graziano Gasparini, un profesional transdisciplinar

Dr. Arq. Francisco Alfonso Pérez Gallego

ARTÍCULOS

Graziano Gasparini y el Boletín del Centro de Investigaciones Históricas y Estéticas-CIHE.

Primera revista venezolana de arquitectura con proyección internacional

MSc. Arq. Hernán Lameda

Graziano Gasparini en la tradición de la fotografía de arquitectura. Templos coloniales de Venezuela.

Dra. Arq. María Fernanda Jaua

Graziano Gasparini. Emisario cultural, 1953-1956

Esp. Arq. Javier Cerisola

Graziano Gasparini, el arquitecto restaurador

Dr. Arq. Francisco Alfonso Pérez Gallego

DOCUMENTOS

Graziano, arquitecto en Venezuela

MSc. Arq. Hannia Gómez

Graziano Gasparini, artista. La faceta eclipsada

Dr. Lic. Rodrigo Gutiérrez Viñuales

Voluntad artística: voluntad histórica

Dr. Arq. Juan José Pérez Rancel

La Carta Internacional sobre la Conservación y la Restauración de Monumentos y Sitios -Carta de Venecia-, a sesenta años de su promulgación

Comité Venezolano de ICOMOS

POSTGRADO

Maestrías del Área de Historia y Crítica de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (FAU-UCV)

MSc. Arq. Hernán Lameda

Evaluadores y árbitros

Normas para autores

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Felix Candela From Mexico City to Chicago

Rise and Fall of Experimentation in Concrete

Alexander Eisenschmidt (ed.)

Actar Publisher

2024

Idioma: inglés

Nota de los editores

La mudanza de Félix Candela de la Ciudad de México a Chicago, a pesar de su éxito profesional, rara vez se discute. Este libro investiga las condiciones políticas y económicas que influyeron en su trabajo y motivaron su partida, ofreciendo una comprensión más matizada de sus contribuciones a la arquitectura de mediados del siglo XX.

A diferencia de la literatura existente, Felix Candela From Mexico City to Chicago examina su trabajo tanto en México como en los Estados Unidos, destacando su papel de arquitecto que dio forma a nuevos espacios arquitectónicos con curvas suaves y concreto áspero.

Combinando la investigación histórica, las historias orales, las teorías contemporáneas, las fotografías de construcción, los ensayos, las entrevistas y las traducciones de los escritos de Candela, este libro revela su posición única en la arquitectura latina-estadounidense y estadounidense. También ofrece una lente que permite observar de forma privilegiada las condiciones políticas, económicas y materiales específicas que siempre rodeaban, a menudo promovían y ocasionalmente inhibían su trabajo.

Explora las condiciones en ambos países, como los bajos salarios de México y la madera barata que fomentan la experimentación concreta en la década de 1950, y cómo las manifestaciones estudiantiles de 1968 en la Ciudad de México y el legado arquitectónico de Chicago influyeron en la Candela.

El libro también profundiza en el «Período de Chicago» de Candela a través de ensayos basados en investigaciones de archivo y entrevistas con sus colegas y estudiantes de la Universidad de Illinois en Chicago donde estaba enseñando, presentando nuevos hallazgos, muchos de ellos por primera vez, para iluminar esta compleja constelación de inventos, eventos y fuerzas externas que rodearon y dieron forma a su trabajo durante la década de 1970.

Con contribuciones, por orden de aparición, de

Alexander Eisenschmidt, Juan Ignacio del Cueto, Nader Tehrani, Kathryn O’Rourke, Jonathan Miller, George F. Flaherty, Stuart Cohen, Geoff Goldberg, Ero Aggelopoulou-Amiridis, William Baker, Bob Bruegmann, Elisa María Teresa Drago Quaglia y Stanley Tigerman.

ACA

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Shigeru Ban.

Obras completas. 1985-hoy

Philip Jodidio

Taschen

2024

Idioma: inglés

Nota de los editores

Una visión valiosa de las obras y la mente del arquitecto japonés Shigeru Ban. El autor Philip Jodidio explora los edificios completados de larga data, nuevos proyectos y una perspectiva futura del estudio Shigeru Ban después de que Taschen haya seguido su carrera desde el principio. Esta monografía es un viaje a través de los años y la evolución de un arquitecto que se hizo un nombre con verdaderas maravillas arquitectónicas que no pueden superarse en la innovación, la elegancia y la sensibilidad. Junto a los primeros edificios que despliegan tubos de papel como elementos estructurales, así como casas que desafían una idea tan fundamental como muros, como la casa de la pared de la cortina en Tokio y la casa sin pared en el campo de Nagano, vemos muchos proyectos versátiles recientes. Ver un ático de dos pisos sobre una casa histórica de hierro fundido de la ciudad de Nueva York de 140 años, el campus Swatch/Omega en Suiza, y el Sena Musicale, una sala de conciertos insertada en un plan maestro general concebido por Jean Nouvel para la isla île Seguin en Francia.

El trabajo de Ban se caracteriza por una búsqueda para comprender los edificios y un compromiso de guardar y usar materiales descartados, lo que lo llevó a soluciones inventivas y reclamar el papel material como el elemento básico de varios de sus proyectos. Junto con esta ambición, Ban dio una cara a la arquitectura japonesa mientras se mantenía en contacto con su escritura arquitectónica única, lo que le permite crear una magnitud de proyectos en todo el mundo. La notoriedad del arquitecto ganador del premio Pritzker no le ha impedido dedicar su talento e ideas innovadoras a quienes necesitan ayuda. Ha construido refugios para refugiados en Ruanda y Sri Lanka, y ha utilizado sus estructuras de tubo de papel para erigir rápidamente alojamientos de emergencia en Fukushima y Ucrania en tiempos de crisis. Con su enfoque de resolución de problemas, generoso y elegante, Shigeru prohíbe la arquitectura humanitaria y sigue empujando los límites de su oficio.

ACA

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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Before / After: Álvaro Siza

Duccio Malagamba

Phaidon

2024

Acerca del libro

Una selección de los edificios más interesantes del legendario arquitecto portugués, fotografiado por Duccio Malagamba

El reconocido arquitecto portugués Álvaro Siza es ampliamente considerado como uno de los arquitectos más importantes de los siglos XX y XXI. Reconocido con numerosos premios a lo largo de su carrera, sus obras arquitectónicas son funcionales y estéticamente agradables, caracterizadas por su elegante simplicidad, atención cuidadosa al detalle e integración armoniosa con el entorno circundante.

Concebido junto con el aclamado fotógrafo arquitectónico Duccio Malagamba, el libro refleja veinte proyectos globales convincentes seleccionados personalmente por SIZA, con cada característica acompañada por los dibujos de mano inspirados del arquitecto. Las características también se ilustran con la fotografía de Malagamba, lo que refleja la relación duradera entre los dos hombres durante las últimas tres décadas.

El trabajo de Siza ha tenido un impacto significativo en las generaciones más jóvenes de arquitectos, y su enfoque de la arquitectura, arraigado en una cuidadosa observación y una profunda comprensión de la experiencia humana, ha influido en innumerables diseñadores en todo el mundo. Nacido en Portugal en 1933, Siza ha recibido mucho reconocimiento internacional, incluido el Premio Pritzker, la Medalla Riba Royal Gold y el Praemium Imperiale japonés y su enfoque único del espacio y el volumen continúan inspirando a los diseñadores y arquitectos contemporáneos hoy.

Este libro ofrece una oportunidad única para ver su trabajo a través de su selección de 20 proyectos en Bélgica, Brasil, Francia, Alemania, Portugal, Corea del Sur y España, mostrada a través de sus dibujos personales y la elegante fotografía de Duccio Malagamba.

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L’Architecture d’Aujourd’hui

Nº461

CHILI

(Chile)

Junio 2024

Sinopsis

Limitando la costa oeste de América del Sur, frente al Océano Pacífico, la República de Chile cubre más de 4,300 kilómetros, desde el desierto árido de Atacama al norte, hasta el punto más sur del continente, Cabo de Hornos, con un ancho promedio de 180 kilómetros. Estas delgadas fronteras hacen que el vecino de Perú, Bolivia y Argentina sea una excepción, que no se resume en el «laboratorio neoliberal» al que se reduce con demasiada frecuencia. Cinco años después del estallido social de 2019, que había allanado el camino para la revisión de una constitución que data de la era de Pinochet, las esperanzas se diluyen ya que el status quo que finalmente ganó dos veces, los referéndums de 2022 y 2023 ha llevado al rechazo de los nuevos textos, la versión progresiva (2022) y el conservador (2023). Para sanar la «resaca» de las mañanas de descarga, los arquitectos chilenos están convencidos: la arquitectura es una forma de hacer que el futuro nuevamente sea «deseable».

Contenido

Actualités

Dans l’œil d’Archie Moore ; Iyas Shahin, Wesam Al Asali, Andrés Jaque, Marina Tabassum, Ciro Pirondi et Klaus Klaas Loenhart, lauréat·es du Global Award for Sustainable Architecture ; un pavillon jardin au Parc de la Villette imaginé par Atelier du Pont ; les livres de Mathias Rollot, Anahy Gajardo, Francisco Díaz, Anastasia Kubrak, Marina Otero Verzier dans la bibliothèque d’AA ; le projet d’Aurélie Bouchot, étudiante dans le studio de master «Habiter la métamorphose» de l’Ensa Nantes ; voyage photographique dans une carrière vosgiennes de grès rose avec Luc Boegly ; l’histoire oubliée de l’architecte Minnette de Silva.

Regards

ART – rencontre avec l’artiste peintre chilienne Christiane Pooley

CARTOGRAPHIE FILMÉE – le Chili vu à travers la caméra du collectif Mafi

GÉOGRAPHIE – les territoires autochtones chiliens racontés par le géographe Bastien Sepúlveda

Architecture

TABLE-RONDE – le Chili selon les architectes Pedro Alonso, Thomas Batzenschlager, Alejandra Celedón, Felipe de Ferrari, Cristián Izquierdo Lehmann et Arturo Scheidegger

RETOUR – à Quinta Monroy, le programme de logements «à finir de bâtir» imaginé par Alejandro Aravena

LOGEMENT SOCIAL – histoire d’un combat, celui pour les 424 appartements du Barrio Maestranza Ukamau

PATRIMOINE – la transformation du Palacio Pereira par l’architecte Cecilia Puga

ENSEIGNEMENT – l’apprentissage de l’architecture au Chili

RÉALISATIONS – les architectures de Smiljan Radić, Pezo von Ellrichshausen, Guillermo Acuña Arquitectos Asociados, Tomás Villalón Arquitecto, Max Núñez Arquitectos et Teresa Moller Landscape Studio

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Pintura Fotografía Cine

László Moholy-Nagy

Abada Editores

2023

Descripción

László Moholy-Nagy desempeñó, en las décadas de 1920 y 1930, un papel fundamental en la gran historia colectiva de la difusión y aclimatación de las propuestas centroeuropeas en los EE.UU.

Desde el inicio de su trayectoria profesional sintió que los medios artísticos tradicionales se habían vuelto inadecuados para interpretar la riqueza de relaciones que caracterizaba a la sociedad maquinista y que la arquitectura propia de ésta requería de la colaboración de un arte contemporáneo refundado para responder a las nuevas necesidades del hombre moderno. Volcó por ello, todo su interés en las nuevas posibilidades de expresión artística que abrían los avances de la técnica: la fotografía y el cine, el trabajo con la luz, la cinética frente a la estática, la producción frente a la mera reproducción…

Moholy-Nagy reivindica una «pintura absoluta», propone liberar a la fotografía de su dependencia de la pintura a través de nuevas vías experimentales y trata de convertir al cine en la herramienta para difundir al gran público sus experimentos con la luz. Sus experimentos estéticos no han perdido hoy nada de su valor teórico.

ACA