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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Argument #1

Sampling Contexts

VV.AA

[Edición Bilingüe]

Ediciones Asimétricas

2019

Nota de los editores

La serie ‘argument’ recoge los resultados del programa anual de conferencias del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM. Cada curso académico propone un tema de investigación en torno al que se desarrollan todos los eventos públicos del ciclo. SAMPLING CONTEXTS inaugura esta serie con una reflexión sobre el modo en que los arquitectos incorporan sus referencias en el proceso productivo, definiendo un contexto propio para su práctica. El préstamo del término musical «sampleo» sugiere una actitud de apropiación abiertamente desprejuiciada en relación con los valores de originalidad y autoría. Un procedimiento eficaz para lidiar con las contradicciones inherentes a la condición imposible de lo nuevo. Hace tiempo que operamos por fragmentos, pero ya no basta con combinarlos. Es necesario construir mundos compartidos como condición previa a la propia producción. Cada colección individual debe formar parte de un arsenal colectivo. Hoy acumular referencias equivale a soñar una comunidad.

Participaron en la experiencia y la edición: MAIO, ARQUITECTURA-G, TALLER DE CASQUERÍA, GONZALO DEL VAL, PYO ARQUITECTOS, FAKE INDUSTRIES ARCHITECTURAL AGONISM, ARCHITECTEN DE VYLDER VINCK TAILLIEU, LUÍS ÚRCULO, GUILLERMO SANTOMÁ, BRUTHER, JESÚS VASSALLO, ENRIQUE WALKER & MICHAEL ROCK

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Espacio somático.

Cuerpos múltiples

María Auxiliadora Gálvez

Ediciones Asimétricas
2020

Nota de los editores

El espacio somático y los cuerpos múltiples son la revelación de un lugar del que emergen arquitecturas y paisajes. Un entorno arquitectónico que está en nuestro interior. Esta arquitectura anhela ser de la misma materia que comparten cuerpos, impulso vital o el planeta.
La somática se explora desde la filosofía y desde metodologías prácticas, desplegando las construcciones materiales y/o imaginarias que configuran nuestros mundos políticos, sociales o ecológicos.

La arquitectura es el entorno que posibilita transformaciones, pensamientos y acciones originales. Un hedonismo vitalista y crítico que da lugar a seres diversos y lugares autónomos pero cooperativos y solidarios.

El cuerpo es emplazamiento y vía de acceso. Su multitud de representaciones, imaginarios y sistemas vivos son el lugar de aprendizaje por antonomasia.
El paisaje introduce tiempos y ritmos diferentes y, como los cuerpos, la vida y la muerte de los sistemas.

Estos aspectos se estudian aquí según cinco ámbitos: navegación espacial, sistemas vivos, antropología sensorial, imaginación y cognición corporeizada y situada.

Adentrándonos en ellos entendemos lo que las arquitecturas somáticas pueden ser: pieles en el aire… atmósferas encarnadas… exudaciones de las formas de vida y sus revoluciones…

María Auxiliadora Gálvez es Doctora en Arquitectura y profesora del método Feldenkrais de educación somática. Es profesora de proyectos en la UPS-CEU de Madrid e invitada asiduamente a otras instituciones nacionales y extranjeras. Forma parte de la International Ambiances Network (Francia) y del Centro de Estudios Sensoriales (Canadá). Ha sido codirectora del Congreso We Are All Able Bodies. From Sensory Deprivation to Sensory Augmentation (Madrid, 2018).

Entre 2003 y 2016 fue codirectora de la oficina Gálvez+Wieczorek. Desde 2016 desarrolla la Plataforma de Somática aplicada a la Arquitectura y el Paisaje (PSAAP). Su obra ha sido publicada y expuesta en diversos medios, destacando la monografía Excepto 21, y seleccionada en dos ocasiones para la Bienal de Venecia, obteniendo diversos premios internacionales como los de las ediciones VI, VII y IX del concurso EUROPAN. Actualmente trabaja en arquitectura y paisaje desde un punto de vista “corporeizado” e investiga las posibilidades de las arquitecturas somáticas y el movimiento tanto en pedagogía como en el desarrollo de proyectos.

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Axonométrica.

Paseos por el voladizo

Miquel Lacasta Codorniu

Ediciones Asimétricas
2020

Nota de los editores

El profesor de UIC Barcelona School of Architecture, Miquel Lacasta, acaba de publicar el ensayo Axonométrica. Paseos por el voladizo, editado por Ediciones Asimétricas dentro de su colección “La ventana impresa”. El volumen está integrado por una selección de artículos publicados, originalmente, en su blog www.axonometrica.blog, en abierto desde el año 2012. En él figuran conversaciones con otros arquitectos y ensayos breves en los que el profesor somete a reflexión diversos aspectos relacionados con la teoría y la práctica de la arquitectura. 

“No pretendo mostrar una manera de pensar la arquitectura cerrada, unívoca. Más bien es un estado de reflexión compartido que ha ido surgiendo a lo largo de casi nueve años. Eso crea una especie de cosmogonía de lo que me interesa de la arquitectura, los temas clave, las interacciones con otras disciplinas o las lecturas necesarias —al menos para mí—”, explica el profesor. Además, el libro reivindica el valor del acto de pasear como elemento esencial para poder pensar y escribir. “El libro surge como un alegato a favor del tiempo pausado. Escribir es respirar, requiere de su proceso, de una puesta en escena, de un ritual. Hay gente que hace yoga, yo escribo”, afirma.

Miquel Lacasta es doctor arquitecto por UIC Barcelona School of Architecture, donde ha ejercido como profesor del Área de Proyectos desde los orígenes de la escuela. Además, es cofundador del estudio de arquitectura y urbanismo Archikubik que, entre otros, ha recibido el premio FAD Internacional 2015 y el premio Investigación XIII BEAU – Divulgación 2016, German Design Award. La obra de Archikubik fue seleccionada para el Pabellón Español de la Bienal de Venecia 2016 y para el Pabellón Catalán de ese mismo año.

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LIBROS

Placeres cartográficos

De un atlas con islas tan remotas que no aparecen en Google Earth al mapa escultórico de China de Ai Weiwei, joyas de la geografía bidimensional

Mercedes Cebrián

Mapa de Australia del libro ‘Atlas del mundo’ (Maeva).

22/04/2020

Tomado de elviajero.elpais.com

Una de las actividades más placenteras que existen en torno a un viaje es planearlo al milímetro, imaginar las rutas e itinerarios que se recorrerán a pie o comprobar cuántas paradas de metro o tranvía separan nuestro lugar de residencia temporal de esa pinacoteca en la que pasaremos una mañana. La otra actividad, igualmente grata, es recordar después la aventura a través de materiales como planos de ciudades y mapas de metro, que resumen la fabulosa complejidad geográfica del mundo y facilitan su comprensión.

Con frecuencia los mapas son pequeños y manejables, pues están diseñados para acompañarnos en nuestros viajes aun en tiempos de GPS, pero pueden tener también otra faceta no menos importante: ser fuente de placer visual, aunque no estén directamente relacionados con nuestra propia experiencia viajera. Por eso, tanto los libros que recopilan colecciones de mapas y planos como los que cuentan historias a través de ellos funcionan como bálsamo, especialmente en momentos en los que viajar no nos resulta posible.

Plano ilustrado de 9th Avenue, en Nueva York, en el volumen Mapas (Phaidon).

En el volumen Mapas (editorial Phaidon), reeditado recientemente en castellano en un formato nuevo, espera un festín cartográfico ilustrado: 300 mapas de todas las épocas y procedencias, seleccionados por un equipo de anticuarios y cartógrafos, nos sirven de guía en un largo paseo por 5.000 años de innovación en esta materia. En el libro no solo encontraremos clásicos planisferios como los de Abraham Ortelius, creador del primer atlas mundial Theatrum Orbis Terrarum en el siglo XVI, o Heinrich Berann, considerado el padre del mapa panorámico moderno; también otros concebidos por artistas contemporáneos, como el mapa escultórico de China que realizó Ai Weiwei en 2006, y algunos satíricos que le dan una vuelta de tuerca a la representación de nuestro mundo.

Para pensar sobre estos fascinantes documentos que combinan el arte con la técnica y sacarles todavía más partido a sus posibilidades informativas convendría leer En el mapa (Taurus, 2012), el ensayo de Simon Garfield en el que afirma que la posibilidad de dibujar el mundo “se debe a matemáticos, artistas y exploradores, y también a los gobernantes que, con ambiciones más o menos humanistas, sufragaron los gastos”. Garfield nos recuerda que cualquier mapa es un documento subjetivo y, por tanto, no exento de ideología.

El mapa ‘Serio-Comic War’, realizado en 1877 por Frederick W. Rose, es uno de los que incluye el volumen ‘Mapas’ (Phaidon).

Otro cartófilo acérrimo es el ingeniero y escritor estadounidense Ken Jennings, que obtiene un placer inmenso solamente con leer nombres delirantes de ciudades u observar con detenimiento las formas de cada país o Estado (“Admiraba los territorios toscamente rectangulares como Turquía, Portugal y Puerto Rico, los cuales me parecían robustos y respetables, pero no así lugares rectangulares más definidos como Colorado o Utah, cuya perfección geométrica hacía que pareciesen adiciones falsas y forzadas al mapa nacional”). Su libro Un mapa en la cabeza (editorial Ariel, 2012) es un catálogo de reflexiones y anécdotas de lo más ameno acerca de todo lo relacionado con la geografía y su representación bidimensional.

A esta particular lista cartográfica se añade otro notable ensayo: el del historiador británico Jerry Brotton, que tuvo la idea de contar la historia del planeta a través de lo que explican y expresan sus planisferios y lo materializó en Historia del mundo en 12 mapas (editorial Debate, 2012). La famosa proyección cartográfica de Gall-Peters de 1973, que muestra una versión menos eurocéntrica que la ofrecida por Gerardus Mercator en 1569, es una de las que comenta en su libro. Fue precisamente Mercator, cuenta Brotton, quien acuñó el término “atlas” para referirse a una colección de mapas, formato que sigue fascinando a adultos y niños, pues nos sirve para comprobar nuestras carencias en materia geográfica y para corregir errores de percepción, pero también para gozar de sus ilustraciones, especialmente si sus autores son artistas como los polacos Alek­sandra Mizielinska y Daniel Mizielinski. Su Atlas del mundo (editorial Maeva, 2015) cuenta con 55 mapas a doble página que contienen más de 4.000 miniaturas —desde el instrumento musical típico de una región hasta la fauna propia de una zona—.

‘Come All the Way! (Caminos Santiago)’, un plano que marca las diferentes rutas europeas para llegar a Santiago de Compostela es otro de los que incluye el volumen ‘Mapas’ (Phaidon)

Entre los entusiastas de los atlas y planisferios también se encuentra la escritora y diseñadora gráfica Judith Schalansky, quien invirtió años en recopilar una lista meticulosa de 50 islas solitarias que ni siquiera aparecen en Google Earth y a las que pocos humanos han accedido. Su empeño dio lugar al Atlas de islas remotas (editoriales Nórdica y Capitán Swing, 2013), ideal para viajeros de sillón que gozan pensando en condicional o en subjuntivo, sin pretender jamás acercarse a islas como las de Fangataufa o Pukapuka, ambas situadas en el Pacífico.

Y los apasionados del transporte bajo tierra se regocijarán al descubrir que existe el Atlas de metros del mundo (Capitán Swing y Nórdica, 2016), recopilado y editado por el periodista y experto en cartografía Mark Ovenden, miembro de la Royal Geographical Society del Reino Unido. En este libro, Ovenden nos lleva de paseo por todas las líneas de trenes suburbanos, contándonos historias y vicisitudes sobre su diseño. En el relato que funciona como prólogo, escrito por Juan José Millás, uno de los personajes afirma que “si entre túnel y túnel vas repitiendo el nombre de las estaciones con los ojos cerrados, la retahíla acaba transformándose en una oración”, cosa muy cierta, pues enumerar estaciones de metro puede convertirse fácilmente en un mantra, pero sobre todo en una canción. Y si no, que se lo pregunten a Joaquín Sabina.

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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

El vidrio: fronteras y máscaras

Rosana Rubio Hernández

Ediciones Asimétricas

2020

Nota de los editores

El vidrio es una de las materias que ha intervenido en la construcción de lo que Heidegger (hablando de arquitectura), denominó “fronteras”. Y lo ha hecho de una forma ambigua, compleja y elusiva, mediando entre la luz y la mirada. Las propiedades ópticas de este material desencadenan una serie de aspectos perceptivos, emotivos y semiológicos, que desbordan su estudio desde un punto de vista meramente científico.

El texto reflexiona sobre veintidós palabras, acompañadas de una serie de imágenes, que hacen referencia a esos aspectos, y que nos ayudan a entender cómo la arquitectura hace uso de algunas de las cualidades más inaprensibles de este material paradójico; propiedades que en ocasiones se emplean de forma premeditada, y que, otras veces, se activan de forma imprevista, añadiendo máscaras, capas de misterio, a la materia.

Rosana Rubio Hernández es Arquitecta y Doctora por la ETSAM (Premio Extraordinario de Doctorado de la UPM 2015-16). Master in Advanced Architectural Design and Research por la GSAPP Columbia University. Desarrolla la profesión libre, habiendo recibido diversos reconocimientos. Investigadora y docente en el Área de Proyectos Arquitectónicos y de Paisaje (ETSAM, UCJC, Columbia University y University of Virginia, entre otras), actualmente es investigadora postdoctoral en la Tampere University, en Finlandia.

ACA