Le village vertical. La Maison radieuse de Le Corbusier à Rezé
Florian Riffet/Alejandro Gómez Vivez
Bow window
2021
Idioma: francés
Más allá de un exigente reportaje fotográfico de la unidad habitacional Rezé (Nantes), este trabajo ofrece una presentación del lugar, cuyos comentarios de los habitantes vienen a anclarse en la realidad de esta vida vertical de aldea.
Las ediciones Bow-window publican el primer trabajo fotográfico interior y exterior de la Maison Radieuse. Detrás de su colorida y gráfica fachada à la Mondrian, la Maison Radieuse de Le Corbusier, catalogada como monumento histórico en 2001, alberga un revolucionario concepto de vivienda colectiva. El arquitecto había imaginado todo para que el individuo, calibrado en el Modulor, pudiera florecer allí. ¿Y casi 70 años después de su construcción? Las fotos de Alejandro Gómez Vives, los textos de Florian Riffet y los testimonios de dos vecinos de la Casa Radiante, nos invitan a descubrir un auténtico «pueblo vertical», a la vez amable y confortable, moderno y ecológico, expresión del genio visionario de Le Corbusier. “Al acercarnos a Nantes, su silueta es reconocible entre todos: está ahí».
Los pequeños hutongs de piedra, construidos dentro de un sistema de patios y callejones, son emblemáticos de la arquitectura tradicional del centro de la ciudad de Beijing, que todavía se enfrenta a remodelaciones modernas y cooperativas para dar forma al carácter de la ciudad. En una de las ciudades más antiguas de China, las importantes tareas de preservación y revitalización requieren una sensibilidad particular. Capturados en el centro del campo de batalla entre el desarrollo, la conservación y la renovación, los hutongs, al borde del borrado, cuestionan la naturaleza paradójica de estos paradigmas.
La serie Micro Hutong Renewal de ZAO/standardarchitecture se centra en estructuras pequeñas que los residentes han agregado a los patios de los hutong en los últimos 60 años. El proyecto principal de esta publicación es la Biblioteca y Centro de Arte para Niños de Hutong, que ganó el Premio Aga Khan de Arquitectura en 2016.
Un prólogo del director del Premio Aga Khan, Farrokh Derakhshani, y una serie de fotografías y dibujos del arquitecto presentarán este proyecto junto con otro proyecto de la serie: El Micro Hutong y Co-living Courtyard, así como los proyectos de vivienda social de ZAO/standardarchitecture en el centro de Beijing. Además, los ensayos académicos de todas las disciplinas explorarán perspectivas alternativas de las ciudades históricas de China y los desafíos que enfrentan.
Varias entrevistas con diferentes personas involucradas en los proyectos Hutong, como residentes y usuarios de diferentes edades, asegurarán una amplia gama de perspectivas.
El mensaje holístico del libro ilustrará cómo el trabajo de ZAO/standardarchitecture considera la ciudad y sus componentes como organismos vivos. Esto es lo que da origen al título: Metabolismo Hutong.
Este libro cuenta la historia de la construcción de una comunidad, que ocurrió de la mano con la construcción de un archipiélago de residencias suburbanas, que reafirman el valor del campo dentro de una sociedad tecnológica y digital. Desde 2010, Lina Malfona junto con Petrini Architects y gracias al apoyo del ingeniero estructural Tommaso Malfona ha estado diseñando y construyendo este archipiélago de villas en el campo al norte de Roma, donde también se encuentra su casa-estudio. Esta residencia experimental se ha convertido en un punto de referencia para el diseño de una tipología de vivienda innovadora, una villa ‘ultra-residencial’ como lugar para experimentar la vida tanto privada como pública.
Con aportes de
Pippo Ciorra (introducción); Kenneth Frampton, Stan Allen (borradores)
El fin de los editores: la nueva práctica del arquitecto que se promueve a sí mismo
Escrito por Duo Dickinson
The Titanic, 1978
Stanley Tigerman
Traducido por Piedad Rojas
27/11/2021 Tomado de Plataforma Arquitectura
Cuando la Gran Recesión de 2008 destruyó los ingresos publicitarios de todas las editoriales y limitó el dinero que los arquitectos tenían para las relaciones públicas y fotografías de sus proyectos, la forma establecida de promoverlos a ellos y a su arquitectura se vio brutalmente comprometida. Ese momento fue la instancia perfecta para aprovechar la disponibilidad instantánea de los teléfonos inteligentes con cámaras increíblemente buenas, gran memoria y pronto a una transmisión 5G. Esas revoluciones tecnológicas convirtieron a los idiotas gráficos en artistas. Ahora cualquiera podría fotografiar, filmar y narrar cualquier percepción en cualquier lugar, al instante, gratis y para compartir de forma universal. El cliché de decir que Internet «todo lo cambió» es cierto en la forma en que el mundo ve la arquitectura.
Este doble golpe de devastación fiscal y revolución tecnológica ha impulsado una Nueva Práctica: el Arquitecto Autopromocionante, independiente de la Máquina de Definir Cool en arquitectura.
En la era del papel, los arquitectos podían curar sus obras, pulir las palabras descriptivas, perfeccionar los dibujos y esquemas y obsesionarse con las fotografías tomadas por un profesional, todo en un esfuerzo por complacer al editor de una revista, a un jurado de diseño, o una convocatoria de presentaciones para una exposición en una galería. Los encargados revisaban el trabajo, lo juzgaban y determinaban si merecía reconocimiento. Las firmas más grandes (o los arquitectos más adinerados) podían permitirse que publicistas que «conocían a la gente» tuvieran acceso a quienes controlaban la exposición del trabajo en la era del «Rolodex».
El antiguo sistema no tenía criterios explícitos para estar «en», ningún deseo de representación de todo el estado de toda una profesión. En otras palabras, no había diversidad estética más allá de las elaboraciones sobre lo que los controladores de accesos pensaban que era legítimo.
La próxima forma en que los arquitectos promoverán su trabajo es contraria a los métodos de control impuestos por las élites editoriales o culturales. Esta Nueva Práctica permite a los arquitectos ser sus propios defensores, exponiendo directamente su trabajo a todos y cada uno. Los sitios web abiertos como Houzz, The Entre Architect Community y Modernism exponen el trabajo a millones más allá de los sitios web individuales. Además, Constant Contact, los podcasts, los blogs y los foros de Zoom son de bajo costo o gratuitos y accesibles para cualquier persona.
La aprehensión directa y personal de la exposición íntima a Internet cambiará la forma en que percibimos la arquitectura. El juicio del mundo periodístico, institucional y académico significará menos. El «Estilo» se dejará para describir el barniz de los edificios porque Internet pone toda la arquitectura en un plano común, sin editar, juzgar o describir más allá del Rorschach la prueba del interés visual.
Creo que este cambio radical de cómo podemos percibir la arquitectura tiene un precedente. La forma en que nuestra cultura percibía la arquitectura cambió por completo a principios del siglo XX con la adopción de la nueva tecnología de la fotografía que creó una claridad destilada y convincente de imagen separada. Esas imágenes de edificios a menudo eliminaban el contexto, la escala y la humanidad que ayudaron a crear el «estilo» del modernismo. Creo que Internet y las tecnologías de realidad virtual reinventarán de manera similar el sistema de entrega que comparte la arquitectura. Su disponibilidad, variedad y vitalidad infinitas conectarán la percepción esencial de la belleza sin la aplicación de un «Estilo» definitorio que haga innecesario a quienes editan lo que vemos.
En lugar de reforzar o crear cualquier «Estilo» en el fanatismo religioso, la nueva tecnología universal pasará por alto el sistema que fue creado para ordenar, categorizar, juzgar y editar la arquitectura fuera de nuestra experiencia inmediata.
En lugar de reforzar o crear cualquier «Estilo» en el fanatismo religioso, la nueva tecnología universal pasará por alto el sistema que fue creado para ordenar, categorizar, juzgar y editar la arquitectura fuera de nuestra experiencia inmediata.
Esta evolución significa que las «iglesias» de la academia – las instituciones profesionales y su Canon estarán en plena Reforma Intelectual. Antes de la Reforma Cristiana Protestante hace 500 años, la iglesia era la editora de la relación de la civilización occidental con Dios. Martín Luther demostró que los humanos son solo eso, humanos, y la conexión con algo más allá de nuestra humanidad no está limitada por esa humanidad. La relación directa transforma la comprensión, en fe y arquitectura. Como la Reforma, el poder de la ortodoxia se ha vuelto irrelevante. El Internet de la experiencia personal en arquitectura pasa por alto la interpretación intelectual y el control de élite. Habrá menos Sumos Sacerdotes del Gusto – reemplazados por una Nueva Práctica de la forma en que los arquitectos pueden comunicarse, sin ser filtrados a través de la lente de los juicios de los demás.
Este libro investiga cómo la arquitectura puede dar forma a una sociedad abierta e inclusiva, destacando tres proyectos de renombre internacional: la Mezquita Blanca en Visoko, Bosnia-Herzegovina (1980); el Cementerio Islámico Altach en Altach, Austria (2012); y el parque público Superkilen en Copenhague, Dinamarca (2012). Ensayos académicos en varias disciplinas, junto con entrevistas con los arquitectos y usuarios de estos proyectos, brindan información intrigante sobre la capacidad de la arquitectura para salvar las diferencias culturales. Al formular una amplia gama de preguntas sobre migración, transculturalismo, visibilidad, inclusión y exclusión, el libro arroja luz sobre los procesos sociales a largo plazo generados entre la forma arquitectónica y sus usuarios. Architecture of Coexistence ofrece una perspectiva verdaderamente interdisciplinaria sobre un tema muy actual: “Construir el pluralismo” significa diseñar para una inclusión respetuosa de las diferentes necesidades, prácticas y tradiciones culturales.
Con contribuciones de
Azra Akšamija, Mohammad al-Asad, Ali S. Asani, Simon Burtscher-Matis, Amila Buturovic, Farrokh Derakhshani, Robert Fabach, Eva Grabherr, Amra Hadžimuhamedovic, Tina Gudrun Jensen, Jennifer Mack, Nasser Rabbat, Barbara Steiner, Helen Walasek y Wolfgang Welsch.
Ensayos fotográficos de
Velibor Božovic, Cemal Emden, Jesper Lambaek y Nikolaus Walter.
Reframing Spatial Design – Discourses from Latin America
María Bellalta
Applied Research + Design, ORO Editions
2021
Idioma: inglés
Sinopsis
Gabriel Díaz Montemayor, miembro de la American Society of Landscape Architecture (ASLA), dijo que este libro de Maria Bellalta, ASLA, decana de la Escuela de Arquitectura Paisajista del Boston Architectural College, es “una adición bienvenida al creciente número de publicaciones sobre la forma de urbanismo orientada a la justicia social, la arquitectura, y espacio público que emana de Medellín y Colombia. El hecho de que el libro evite un enfoque de diseño es refrescante. En cambio, el urbanismo social se enfoca en los procesos sociales y políticos que permitieron la existencia de estos proyectos”.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 