Archivo de la etiqueta: Libros

1969• Serie «Contemporary Architects»

1969• La empresa editorial japonesa Bijyutsu Shuppan, radicada en Tokio, publica entre los años 1968 y 1969 la serie «Contemporary Architects».
Esta colección en japones, de 15 volúmenes, empastadas con tapa dura, recogió las obras más resaltantes, hasta el momento, de: Richard Neutra, Alvar Aalto, Eero Saarinen, Le Corbusier, Marcel Breuer, Minoru Yamasaki, Oscar Niemeyer, Paul Rudolph, Philip Johnson, Carlos Raúl Villanueva, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Félix Candela, S.O.M. y Frank Lloyd Wright I y II.
Los textos sobre la obra de estos arquitectos fueron escritos por diferentes autores, mientras que todas las fotografías son de Yukio Futagawa (1932-2013), aclamado fotógrafo de arquitectura y editor japones, quien fue el fundador de la revista Global Architecture, reconocida internacionalmente por su calidad.

El volumen de la serie «Contemporary Architects» dedicado al maestro Carlos Raúl Villanueva, permitió a Juan Pedro Posani y Makoto Suzuki, arquitecto y escritor japonés, analizar y describir los aportes a la arquitectura mundial del notable Maestro venezolano, utilizando como apoyo numerosas plantas y cortes arquitectónicos de los edificios considerados representativos de su dilatada práctica profesional, ilustrados con las magníficas fotografías de Yukio Futagawa, quien acompaño al arquitecto Suzuki en su viaje a Venezuela.
En el volumen se destacan los siguientes proyectos de Maestro: el Pabellón de Venezuela en la exposición internacional Habitat 67, Montreal, Canadá; los edificios residenciales de las urbanizaciones Cerro Piloto, El Paraíso, Simón Rodríguez y el 23 de Enero, incluyendo la Iglesia La Asunción.
Además se incluyeron: la Quinta Caoma, su casa de habitación familiar, y Sotavento, la casa playera ubicada en la urbanización Caraballeda, en el Litoral Central.
De la Ciudad Universitaria de Caracas, sede de la Universidad Central de Venezuela se incorporaron: la Escuela Técnica Industrial, el Hospital Clínico Universitario, el Estadio Olímpico, el Complejo de Piscinas y Gimnasio, las Facultades de Economía, Ingeniería, Farmacia, Odontología y Arquitectura (destacando de ésta las obras de Alexander Calder), la Plaza Cubierta y sus obras de arte, el Aula Magna, el Paraninfo, la Sala de Conciertos, la Biblioteca Central y el vitral de Fernand Léger, concluyendo con la Facultad de Ingeniería y Petróleo de la Universidad del Zulia, en Maracaibo.
El arquitecto y escritor Makoto Suzuki (1935), participó en 1972 en el “Concurso Internacional de Artículos sobre la obra de Villanueva”, convocado por la División de Extensión Cultural de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV a través de la revista PUNTO, con motivo del “Homenaje al Maestro Villanueva”, obteniendo el primer premio por su trabajo “El Concepto de Espacio Cubierto», en el cual desarrolla los temas: Encuentro y descubrimiento del Espacio Cubierto, Desarrollo y evolución del Espacio Cubierto, Complejidad y contrastes.

HVH

2017• Se publica el libro «El Boletín del Centro de Investigaciones Históricas y Estéticas»

2017• La Editorial Académica Española publica en el mes de septiembre el libro “El Boletín del Centro de Investigaciones Históricas y Estéticas”, obra de Hernán Lameda Luna (arquitecto USB 2005 / Magister en Historia de la Arquitectura FAU UCV). Este valioso texto tiene 244 páginas.

HVH

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Tower to Tower

Gigantism in Architecture and Digital Culture

Henriette Steiner and Kristin Veel

The MIT Press

2024

Idioma: inglés

Descripción

Una historia cultural del gigantismo en la arquitectura y la cultura digital, desde la Torre Eiffel hasta el World Trade Center.

Lo gigantesco está en todas partes, y el gigantismo se manifiesta en todo, desde los rascacielos excesivamente altos hasta las redes digitales que abarcan todo el mundo. En este libro, Henriette Steiner y Kristin Veel trazan y critican la trayectoria del gigantismo en la arquitectura y la cultura digital (la convergencia de los edificios altos y las infraestructuras en red) desde la Torre Eiffel hasta el One World Trade Center. Muestran cómo estas dos formas de gigantismo se entrecruzan en la figura del rascacielos con una antena transmisora ​​en su techo, un edificio gigantesco que también es un punto nodal en una infraestructura digital gigantesca.

Steiner y Veel se centran en dos sitios de torres paradigmáticos: la Torre Eiffel y las Torres Gemelas del destruido World Trade Center (así como su reemplazo, la torre del One World Trade Center). Analizan, entre otras cosas, las interpretaciones filosóficas de la Torre Eiffel; el diseño y la destrucción de las Torres Gemelas; los debates arquitectónicos en torno a la construcción del One World Trade Center en el sitio de la Zona Cero; y ejemplos recientes de gigantismo en la arquitectura y la cultura digital como la sede de Rem Koolhaas para China Central TV y el fenómeno del «gigante tecnológico». Al examinar la historia cultural, arquitectónica y mediática de estas torres, analizan las concepciones cambiantes del gigantismo que representan, no solo como estructuras físicas sino como sitios para la proyección de ideas e ideales culturales.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

SAVOYE AS BUILT

Análisis proyectual de planimetría, estructura, detalles e instalaciones

Fernando Zaparaín Hernández

Ediciones Universidad de Valladolid

2024

Nota de los editores

En el contexto del centenario de la Villa Savoye (1928-1930), uno de los grandes iconos de la modernidad, esta investigación original pretende completar las de otros autores que han analizado suficientemente, tanto el proceso de proyecto, como el desarrollo de las obras. La novedad que ahora se ofrece en abierto, es una restitución a 1:20 del estado as built de la casa, tal como estaba cuando se terminó en 1930. Esto se realiza en el marco de: 1) un estudio comparativo de la planimetría anterior a las primeras intervenciones, 2) el análisis de las fotografías coetáneas a la obra, 3) un modelo tridimensional de estructura-cerramiento, y 4) la definición formal de sistemas constructivos e instalaciones. Todo ello se aborda desde un prisma proyectual, aunque también constructivo, en continuidad crítica con las publicaciones previas y las controvertidas restauraciones. La base de partida han sido varias campañas de mediciones in situ, junto al trabajo de archivo durante frecuentes estancias en la Fondation Le Corbusier, además de la propia experiencia profesional y numerosos artículos previos sobre el tema en revistas indexadas.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Inventing Future Cities

Michael Batty

The MIT Press

2024

Idioma: inglés

Descripción

Cómo podemos inventar (pero no predecir) el futuro de las ciudades.

No podemos predecir las ciudades futuras, pero sí podemos inventarlas. Las ciudades son en gran medida impredecibles porque son sistemas complejos que se parecen más a organismos que a máquinas. No se aplican ni las leyes de la economía ni las de la mecánica; las ciudades son el producto de innumerables decisiones individuales y colectivas que no se ajustan a ningún gran plan. Son el producto de nuestras invenciones; evolucionan. En Inventing Future Cities, Michael Batty explora lo que necesitamos entender sobre las ciudades para inventar su futuro.

Batty describe ciertos temas (principios) que se aplican a todas las ciudades. No investiga la invención de artefactos sino los procesos inventivos. Hoy en día, la forma se está divorciando cada vez más de la función; las redes de información ahora configuran las funciones tradicionales de las ciudades como lugares de intercambio e innovación. Para fines de este siglo, la mayor parte de la población mundial vivirá en ciudades, grandes o pequeñas, a veces contiguas y siempre conectadas; en un mundo urbanizado, será cada vez más difícil definir una ciudad por sus límites físicos.

Batty analiza la gran transición que se avecina de un mundo con pocas ciudades a un mundo de todas las ciudades; sostiene que las ciudades del futuro se definirán como grupos en una jerarquía; describe la futura ciudad de “alta frecuencia” y transmisión en tiempo real; considera la expansión urbana y la renovación urbana; y traza un mapa de las olas de cambio tecnológico, que se vuelven cada vez más intensas y conducen a una innovación continua, un proceso interminable de destrucción creativa del cual surgirán las ciudades del futuro.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

A Way of Life

Notes on Ballenberg

Rolf Fehlbaum (ed.)

Lars Müller Publishers

2023

Idioma: inglés

Nota de los editores

Fundado en 1978, Ballenberg es un legendario museo de arquitectura al aire libre suizo que reúne a más de 100 edificios residenciales y agrícolas del siglo XIV al XIX, desde casi todos los cantones de Suiza, que han sido transportados al museo desde su sitio original. Juntos, estos edificios muestran cómo la arquitectura, el mobiliario y las herramientas expresaron las necesidades de la vida cotidiana en su diseño y ejecución. Las artesanías tradicionales, como el tejido de canasta, la forja, el trenzado, el giro, el tejido y la talla, también se mantienen vivas en los talleres in situ de Ballenberg.

Editado por Rolf Fehlbaum, empresario y fuerza impulsora desde hace mucho tiempo detrás de Vitra, esta hermosa publicación es una invitación para descubrir y explorar el mundo de las cosas con nuevos ojos. Una forma de vida compila fotografías, observaciones y descubrimientos hechos en Ballenberg por los aclamados diseñadores Jasper Morrison y David Saik y el arquitecto Tsuyoshi Tane, quienes comparten una fascinación con lo simple, lo práctico y lo funcionalmente hermoso. En escritura concisa, elegante, Morrison, Saik y Tane comentan los ingenios de diseño en varias características de los edificios. La excelente fotografía del libro celebra los rastros de desgaste en los tiradores de las puertas, bancos, columnas, pisos de azulejos y otros detalles arquitectónicos que dan testimonio de un espíritu pasado de utilidad duradera y sentido común económico. Una forma de vida sirve como un estímulo tanto para los diseñadores como para los consumidores para resistir las tendencias y las modas, y para evaluar críticamente los objetos del uso diario en términos de utilidad y estética.

ACA