La Bauhaus, Bruno Zevi, Italo Calvino y otros temas de la arquitectura mexicana del siglo XX
Enrique X. de Anda Alanís
Gustavo Gili
2024
Nota de los editores
El presente libro recopila textos inéditos del arquitecto y doctor en Historia del Arte Enrique X. de Anda Alanísacerca de aquello que, en términos generales, puede entenderse como cultura arquitectónica.
Escritos a lo largo de los últimos 20 años, aun y la diversidad de sus orígenes —investigaciones, reflexiones, conferencias y seminarios— todos ellos se apoyan sobre las líneas teóricas fundamentales y recurrentes del autor, a saber, la historiografía y la preservación de la arquitectura moderna mexicana.
Desde la relación de la arquitectura mexicana con ámbitos y pensamientos procedentes de otros lugares del mundo, pasando por una revisión de la historia de la arquitectura desde perspectivas inéditas que ponen el foco en el amplio abanico de circunstancias culturales que ejercieron influencia sobre ella, y llegando a la necesaria atención del autor sobre la importancia de la conservación del patrimonio arquitectónico del siglo xx, todos estos textos arrojan una nueva luz sobre los temas clave que invitan repensar la cultura arquitectónica mexicana.
Cómo el clima, las epidemias y la energía dieron forma a la ciudad y los edificios
Philippe Rahm
Gustavo Gili
2024
Nota de los editores
¿Es posible que la necesidad de mantener nuestro cuerpo a 37 ºC sea la razón del nacimiento de la arquitectura?
En esta brillante historia de la arquitectura, Philippe Rahm analiza las causas naturales de la evolución arquitectónica, esto es, los factores físicos, biológicos y climáticos que, a lo largo de la historia, y en estrecha relación con los avances científicos y tecnológicos, han influido en su desarrollo y conformado sus fundamentos, desde la prehistoria hasta la actualidad.
De la mano del arquitecto suizo, releer la evolución de la arquitectura y el urbanismo desde sus causas materiales nos permite no solo comprender de qué modo se han ido adaptando a las necesidades y acontecimientos de cada momento, también afrontar los retos medioambientales presentes y futuros.
Tras la obra maestra es una investigación que nace con la curiosidad de averiguar de averiguar cómo se inicia el coleccionismo de arte. Esa búsqueda empieza en los albores de la civilización, pero en ese viaje, la autora descubre que no se trata únicamente del coleccionismo de una pintura o de una escultura. Y que la motivación es la búsqueda de un ideal estético. Es así como la obra maestra puede ser una obra de arte, la arquitectura o un jardín. Pero también pude ser algo inmaterial como la filosofía o la música.
En ese paseo la autora nos lleva por las diferentes etapas del arte hasta nuestros días. Pero lo hace contándonos anécdotas de hechos y historias. No se trata de historia, sino de historias. Conoceremos donde aparecen los primeros museos, el primer catálogo, los primeros críticos, las casas de subastas y las ferias de arte actuales.
Índice
Dedicatoria
Agradecimientos
Prólogo de Graziano Gasparini
Prólogo de la autora
Capítulo 1
Antecedentes históricos del coleccionismo
El mundo helénico
Capítulo 2
Roma: San Agustín y Vitruvio
Capítulo 3
La transición entre la caída del Imperio romano y la Edad Media
La Edad Media y el gótico: el atesoramiento
Pequeño paseo por el mundo árabe
Las catedrales góticas y la vida cotidiana del medioevo
Capítulo 4
El nacimiento de una pasión
La perspectiva, el espíritu crítico y las villas
¿Y las mujeres artistas?
La opera nace en el Renacimiento
Capítulo 5
Nace el coleccionismo en Francia
Capítulo 6
El coleccionismo se democratiza
El mercadeo de arte y el secreto de los flamencos
Capítulo 7
Del coleccionismo al cachivachero
Capítulo 8
Inglaterra, Shakespeare y Carlos I, el gran coleccionista
Capítulo 9
El coleccionismo se muda para Alemania
Capítulo 10
Nace oficialmente la palabra galería
El barroco francés y su aporte
Capítulo 11
Nace la crítica de arte
La música en el barroco y su aporte a la cultura
Capítulo 12
Rusia se lleva los tesoros de Europa
El paisajismo inglés
El romanticismo y los primeros museos
Capítulo 13
Francia se coloca a la par en sus museos
La pintura como denuncia política
La pintura “pompier” y los impresionistas
Capturo 14
Los primeros marchands de arte y su evolución en el mercado del arte
Los primeros marchand revolucionarios
Paul Durand-Ruel
Ambroise Vollard
Daniel-Henry Kahnweiler
Joseph Duveen
Capítulo 15
Los coleccionistas de arte del siglo XIX y XX
Sir Richard Wallace
Henry- Clay Frick
Capítulo 16
Galerías del siglo XX
Pierre Matisse
Leo Castelli
Marlborough
Denisé Rene
Henry Berggruen
Capítulo 17
Las casas de subastas y ferias de arte
Las casas de subastas
Las ferias de arte
Capítulo 18
Los críticos de arte
El iniciador
Capítulo 19
El marco de una colección: la arquitectura
Aproximación a utopías particulares
Antecedentes
El Palacio Guell (Gaudí)
El Palacio Stoclet (Hoffmann)
Casa Schoroeder ( Ritveld)
La Villa Savoye y la casa Curruchet (Le Corbusier)
Un homenaje a los pioneros del diseño que definieron la estética de mediados de siglo a través de su trabajo en muebles, cristalería, cerámica y textiles.
Más de 50 años después, la fascinación por el diseño de mediados de siglo es más fuerte que nunca. Explore el estilo distintivo de este popular movimiento en esta guía de la A a la Z de los 300 diseñadores influyentes que contribuyeron a definirlo.
Desde iconos populares como Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles y Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll y Gio Ponti hasta las figuras menos conocidas del movimiento, el libro presenta un retrato exhaustivo y ricamente ilustrado del modernismo de mediados de siglo en todo el mundo.
Textos detallados sobre cada diseñador aparecen junto a cientos de imágenes de diseños de posguerra, desde muebles hasta cristalería, desde iluminación hasta textiles, desde cerámica hasta vajillas, revelando la vibrante polinización cruzada de ideas entre los diseñadores que definieron la estética de la época.
¨Cómo se transforma internamente lo que vemos, cómo dialoga nuestra psique con la realidad a través de la visión y cómo en esta la memoria, el sentir y la imaginación se conjugan: tales son las indagaciones fundamentales de este apasionante conjunto de ensayos. Si la vista se limita a reportarnos información del exterior, la visión la traduce en contenidos del alma sumando lo material y lo inmaterial. Nada como el arte logra intensificar dicho proceso; Marina Gasparini lo sabe y llama ¨mirada involucrada¨ a su método. Este le permite ¨entrar en las imágenes¨ plásticas o literarias haciendo lo que todo buen ensayista, desde Michel de Montaigne, se propone: abordar la vida multiforme con una perspectiva personal y libre de dogmas o deudas gremiales. El ensayo, a fin de cuentas, es un espacio visionario donde priman no las respuestas, sino las preguntas: el avance constante a un punto por determinar¨.
El intercambio de cartas entre dos íconos de la arquitectura moderna, que comenzó en 1936 —cuando Lucio Costa invitó a Le Corbusier a venir a Brasil y colaborar en el proyecto para el Ministerio de Educación y Salud— y continuó hasta 1965, un mes antes de la muerte de Le Corbusier, se convirtió en un registro de una época en constante transformación, un faro para aquellos que desean comprender la formación artística, histórica y cultural de los tiempos actuales.
Fruto de una minuciosa investigación en los archivos de la Casa de Lucio Costa y de la Fundación Le Corbusier y enriquecida por abundante iconografía, esta edición reproduce los originales escritos en francés, incluye ensayos de especialistas sobre los arquitectos y reúne documentos oficiales, bocetos, pinturas, postales, tachaduras y borradores de cartas que elaboran discusiones en profundidad y dan forma a la construcción de un pensamiento derivado de los sueños que se atrevieron a cambiar la historia de la arquitectura brasileña.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 