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HA SIDO NOTICIA

Collective Reticulárea: Communal Cartographies / LA ESCUELA___

Arte y Arquitectura

Caracas, Venezuela

Arquitectos: LA ESCUELA___

Año: 2024

Fotografías: Josseline Chalbaud

Tomado de www.archdaily.cl

Descripción enviada por el equipo del proyecto.

El legado artístico y pedagógico de la artista venezolana-alemana Gego es reactivado a la luz del contexto contemporáneo en Reticulárea colectiva: cartografías comunes. Este proyecto de arte participativo es concebido por Miguel Braceli y desarrollado desde LA ESCUELA___ junto con la Fundación Gego y la Sala Mendoza, con la colaboración de una red internacional de artistas, así como profesores y estudiantes universitarios en Venezuela. El entramado resultante de este proceso de aprendizaje y colaboración se planteó como una experiencia espacial que se exhibió en la Sala Mendoza, en Caracas, del 11 de abril al 1 de junio de 2024.

Reticulárea colectiva se realiza bajo la curaduría de la Fundación Gego y de la profesora Stefanie Reisinger. Es parte de la programación Emeritus: Gego desarrollada por LA ESCUELA___ en el marco de la conmemoración de los 30 años del fallecimiento de esta figura clave para la abstracción geométrica del siglo XX, gracias a sus aportes al estudio de la forma en el espacio, ahora en este proyecto entendida desde el énfasis en el aprendizaje y la colaboración. Con esto, la plataforma busca generar nuevos diálogos y narrativas sobre los vínculos regionales, al tiempo que explora el potencial de las prácticas colaborativas de creación y aprendizaje, abordando temas de diásporas y migración desde vínculos afectivos sobre arte y territorio. LA ESCUELA___ es una plataforma para el aprendizaje y la creación colectiva en el espacio público fundada por Miguel Braceli junto a la fundación internacional Siemens Stiftung. Se basa en las iniciativas de Siemens Stiftung en el ámbito cultural en América Latina —desarrollando programas de cocreación e intervenciones artísticas— y en el trabajo de Braceli en las esferas de las prácticas sociales y el arte público.

Un espacio de aprendizaje y encuentro – “El resultado visible no es nunca la pieza completa, ya que hay que tener en cuenta el proceso de su génesis”, apunta Reisinger. En desarrollo desde diciembre de 2023, a través de una convocatoria abierta a artistas, educadores y personas vinculadas a la obra de Gego, Reticulárea colectiva está constituida por módulos-piezas de diversas materialidades, enviadas desde distintos países alrededor del mundo; fragmentos que se suman a las espacialidades construidas por estudiantes de la Universidad Central de Venezuela (a cargo del profesor Diego González), de la Universidad de Los Andes (a cargo de la profesora Analy Trejo), y de la Universidad de Margarita (junto a los profesores Gustavo Izarra y Amanda Soriano). En esta suma, pensada desde lo colaborativo y lo formativo, los participantes construyeron módulos–piezas desde las posibilidades y limitaciones de sus contextos. De esta manera, el proyecto dialoga con la Reticulárea –la obra más reconocida y emblemática de Gego– no desde una intención mimética sino “desde un lugar simbólico, como una cartografía comunitaria de formas expansivas”, comenta Braceli, “abordando el nodo como un objeto de diseño, pero también como un espacio de intercambio y encuentro”.

Desde una perspectiva actual, Braceli hace hincapié en un aspecto de la Reticulárea que, hasta ahora, “no se había desplegado plenamente (su arista educativa y colaborativa)”, comenta Reisinger, creando “un espacio social para la experiencia comunitaria de forma práctica (trabajo en común) y conceptual (historia compartida)”. En el proceso de crear los puntos de una “cartografía común”, la participación activa de una comunidad artística de venezolanos en el extranjero, así como sede del Goethe-Institut Venezuela, permitió recolectar las piezas recibidas en respuesta a una convocatoria internacional abierta a creadores, investigadores, educadores y personas vinculadas a la obra de Gego. Las piezas, ahora en desplazamiento, se sumaron a la instalación espacial presentada en la Sala Mendoza.

ACA

ES NOTICIA

El pasado jueves 11 de abril a las 4:00 pm se inauguró en la Sala Mendoza la muestra Reticulárea colectiva: cartografías comunes

El legado artístico y pedagógico de la artista venezolana-alemana Gego es reactivado a la luz del contexto contemporáneo en el proyecto Reticulárea colectiva: cartografías comunes, conceptualizado por el artista Miguel Braceli y desarrollado en colaboración con una red de artistas, profesores y estudiantes.

El entramado resultante de este proceso de aprendizaje y colaboración se plantea como una experiencia espacial que se exhibe desde el pasado jueves 11 de abril en la Sala Mendoza, Caracas, acompañado de una programación dedicada a reflexionar sobre la presencia de estrategias colaborativas y pedagógicas en el arte contemporáneo.

Reticulárea colectiva es un proyecto participativo a distancia y un proyecto formativo en sitio conceptualizado y conducido por el artista Miguel Braceli, desarrollado conjuntamente con la Fundación Gego y la Sala Mendoza que propone la construcción colectiva de una estructura instalativa a gran escala.

La experiencia estará abierta al público hasta el sábado 1 de junio de 2024.

Más información en https://laescuela.art/es/calendar/news/reticularea-colectiva-cartografias-comunes-inaugura-en-la-sala-mendoza

ACA

Edificio sede del Banco Industrial de Venezuela

1961• Se concluye la construcción del edificio sede del Banco Industrial de Venezuela, ubicado en la esquina de Traposos, Caracas, proyectado por los arquitectos Martín Vegas Pacheco (1926-2012) con la colaboración de Ricardo Binggeli.

El edificio fue construido en 12 meses (diciembre de 1960 a diciembre de 1961) por el Consorcio Delta + Fertis (Delta, S.A y Fertis, C.A.), ganadores entre 47 empresas de la licitación organizada por la Junta Directiva del Banco, con el apoyo del Colegio de Ingenieros de Venezuela y la Cámara Venezolana de la Construcción.

En el espacio central del edificio sede del Banco Industrial de Venezuela, proyectado por los arquitectos Martín Vegas Pacheco (1926-2012) y Ricardo Binggeli, espacio rodeado por la escalera y los pasillos de circulación, la artista venezolana de origen alemán Gego (Gertrud Goldschmidt) (1912-1994), realizó su primera gran obra integrada a la arquitectura. Una escultura que llamo “Tubos” que llena el espacio de cinco alturas.
Por esta obra instalada en 1962 en el edificio de este banco, Gego obtuvo el Primer Premio en la categoría de dibujo en la IV Exposición Nacional de Dibujo y Grabado, celebrada en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, ese mismo año.


Fotos-Archivo-Fundación-Gego

HVH

2022• Retrospectiva de Gego en el Museo Jumex

2022• GEGO: MIDIENDO EL INFINITO. LA RETROSPECTIVA DEL ARTISTA EN JUMEX

El Museo Jumex inaugura una retrospectiva de la obra de Gertrud Goldschmit, mejor conocida como Gego. La muestra recorre su producción artística interdisciplinaria en su recorrido por las disciplinas de arquitectura, diseño, escultura, dibujo, grabado, tela, instalaciones, arte público y pedagogía.

Fuente: Arte al día

Link

HVH

1974• Donación de Gego a la FAU UCV

1974• La artista y profesora GEGO (Gertrud Goldschmidt – 1912-1994), dona a su facultad la obra “Chorro”, la cual es instalada en el área de la Sala de Exposiciones de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV.
Gego, nacida en Hamburgo, Alemánia, estudió Arquitectura e Ingeniería en la Escuela Técnica de Stuttgart, donde en 1938 obtuvo el título de Ingeniero con mención en Arquitectura.
Desarrolló entre los años ´60 y ´70 sus esculturas geométricas y kinéticas, descritas como “dibujos sin papel”.
Fue profesora en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (1958 – 1959), en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela (1958 – 1967), en donde en 1962 obtuvo el primer premio de Dibujo, en la IV Exposición Nacional de Dibujo y Grabado, FAU UCV; y en entre los años 1964 y 1977 docente en el Instituto de Diseño, Fundación Neumann – INCE, de la cual fue miembro fundador.
En 1979 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas. Salón Las Artes Plásticas en Venezuela, Museo de Bellas Artes, Caracas. 1979.

HVH

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Gego.

Geometría impura

Alberto Fernández

Ediciones Asimétricas

2020

Nota de los editores

El lugar que la obra de Gego ocupa en la tradición abstracto-geométrica de Venezuela, una de las más fecundas de América, es complejo; y es que esta obra sutil, que paradójicamente comunica tantos significados, se resiste a las definiciones. Por ello, este libro se plantea como una aproximación a la manera en que esta artista, en diálogo con los principales exponentes de esta tradición, reconociendo y compartiendo algunas de sus ideas, expresó libremente su pensamiento.

Gego creó un cuerpo de trabajo excepcional, que tensiona y desborda el canon dominante. Es decir, potenció el vínculo de su quehacer artístico con la naturaleza y tuvo una relación con el proyecto de modernización distinta a la de sus contemporáneos, lo que la llevó a desarrollar una suerte de abstracción impura, una geometría contaminada, que con el pasar de los años resulta cada vez más fascinante. Los bichos de Gego, como irónicamente llamaba a sus creaturas, pueden ser interpretados como otro de los signos de la modernidad venezolana que, al complementar la versión utópica y oficial de este proceso, se revela imprescindible.

Alberto Fernández Rojas (Ciudad Bolívar, Venezuela, 1987) es graduado con honores magna cum laude en Comunicación Social y Periodismo por la Universidad Sergio Arboleda, especialista en Opinión Pública y Mercadeo Político por la Pontificia Universidad Javeriana, y master en Historia del Arte Contemporáneo y Cultural Visual por la Universidad Complutense de Madrid. Aunque se centra principalmente en las artes visuales y la cultura de América Latina, su escritura abarca ámbitos diversos siendo reconocido en 2013 con el Premio Nacional al Periodismo Económico, otorgado por la Asociación Nacional de Instituciones Financieras (Anif) de Colombia. Además de su trabajo como periodista y crítico de arte en medios de comunicación, tiene experiencia en gestión de la comunicación institucional y actividades públicas de entidades culturales y educativas.

ACA