Hasta el 25 de mayo de 2024, la Fundación Le Corbusier presenta en la Maison La Roche, una exposición de fotografías de sus archivos.
Estas imágenes tomadas a fines de la década de 1920, ordenadas por Le Corbusier a los fotógrafos Charles Gérard (clichés de 1925) y Fred Boissonnas (1926), arrojan luz sobre cómo el patrocinador, el banquero Raoul La Roche (un coleccionista de arte y el temprano de Le Corbusier), había amueblado y decorado esta casa purista con su colección de pinturas. Una presentación de diapositivas también permite descubrir los interiores de Maison Albert Jeanneret (hermano de Le Corbusier), una sede actual de la Fundación, que no está abierta al público.
Recordemos que las casas La Roche y Jeanneret, construidas entre 1923 y 1925 por Le Corbusier y su primo Pierre Jeanneret, son dos obras icónicas de la arquitectura moderna. Le Corbusier aplica sus «Cinco puntos para la arquitectura moderna» por primera vez: los pilotis, la planta libre, la fachada libre, la ventana longitudinal y la terraza jardín. Las dos casas están clasificadas como monumentos históricos y han sido listadas desde 2016 como Patrimonio Mundial de la UNESCO.
1955• El 17 de abril se inaugura en el Museo de Bellas Artes de Caracas la exposición “Arquitectura Religiosa Colonial de Venezuela”, con una selección de 150 fotografías de Graziano Gasparini, producto de sus primeros 7 años de estudio de nuestra arquitectura colonial, desconocida para muchos hasta ese momento, y la necesidad de llamar la atención sobre su valor histórico, su sistemática destrucción y alteración.
La exhibición organizada por Gasparini fue auspiciada por el Ministerio de Educación y el Ministerio de Justicia, contando con la asistencia en la inauguración de sus ministros Dr. José Loreto Arismendi y Luis Fernández Urbaneja.
Gasparini afirma en el texto de presentación contenido en el catálogo de la exhibición “No proponemos una revalorización de la ‘pobre’ arquitectura colonial venezolana” y que el rasgo más peculiar de ésta “fue el de la persistente continuidad y aceptación de un esquema distributivo, estructural y volumétrico que siempre se manifestó con sencillez y dignidad más que con pobreza. (…). …a la tacha de ‘pobreza’ con que se acostumbra a tildar nuestra arquitectura colonial, oponemos el más apropiado apelativo de ‘dignidad’”.
Las fotografías expuestas en la muestra, todas tomadas por Graziano Gasparini, fueron procesadas por el Servicio de Cine y Fotografía del Ministerio de Educación, dirigido por él. En 1961, el profesor Antonio Granados Valdés, montó en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV nuevamente la muestra, con el mismo éxito que la anterior.
En los numerosos viajes que Francesc Català-Roca realizó por todo el país, captó con su cámara retazos de una España atrasada y preindustrial -paisajes modelados por el ser humano y construcciones para él mismo, para sus cultivos, sus labores y sus animales- y, más adelante en su carrera, también registró cómo la modernización del país introducía sus propias huellas en el paisaje con chiringuitos y campings, zonas de recreo y de ocio. Todas estas arquitecturas contenían el genio de aquella “arquitectura sin arquitectos” que se reivindicaba por aquellos años desde la arquitectura.
Una breve historia de la arquitectura a través de la fotografía
Giovana Martino
21 de agosto de 2022
Tomado de ArchDaily
El pasado 19 de agosto se celebró el día mundial de la fotografía, herramienta fundamental para el registro del imaginario de nuestra sociedad. Si, por un lado, la fotografía es protagonista de diálogos que involucran arquitectura y ciudad, retratando momentos históricos y realzando edificios, por otro lado, nos guía por el contexto y el backstage del momento, eternizando el proceso.
La primera imagen grabada en papel fue realizada por Joseph Nicéphore Niepce, un inventor francés nacido en 1765 que se interesó por las enseñanzas de Leonardo Da Vinci sobre los métodos y efectos de la cámara oscura. A principios del siglo XIX, después de que varios pintores y dibujantes utilizaran la imagen invertida resultante de la cámara oscura para reproducir la realidad en sus dibujos, los inventos y descubrimientos relacionados con la Revolución Industrial permitieron fijar una imagen proyectada desde esta herramienta sobre papel o metal. A principios del siglo XIX, utilizando una caja de madera orientada hacia el jardín y un papel tratado químicamente, Niepce logró imprimir la imagen de su patio trasero en la hoja, dando como resultado la que se considera la primera fotografía de la historia -que tuvo como objeto principal la arquitectura de un jardín residencial.
La técnica mejoró a lo largo de los siglos XIX y XX cuando se empezaron a realizar impresiones en papel fotográfico y también evolucionó la tecnología de los dispositivos. Con el siglo XXI, la fotografía impresa cayó en desuso y finalmente llegamos a la era digital, con cámaras digitales y teléfonos celulares. Con su popularización, la fotografía se ha convertido en una herramienta tanto para registrar momentos familiares icónicos como grandes escenas históricas, como un medio para perpetuar la cotidianidad y el contexto banal, convirtiéndose en un objeto casi investigativo del pasado, que también es visto por la historia de arquitectura. Además de registrar los grandes edificios como objetos y obras de arte para admirar, la fotografía también pudo registrar los procesos constructivos de obras emblemáticas.
El Empire State Building, por ejemplo, comenzó a construirse en 1930 en Nueva York, marcando un avance fundamental en la arquitectura con el uso del hormigón y el acero que, combinados, permitieron que los edificios crecieran verticalmente, iniciando un nuevo proceso global de densificación urbana. Bajo la dirección del estudio de arquitectura Shreve, Lamb & Harmon Associates y la empresa de construcción Starrett Bros. & Eken, la estructura se elevó a un ritmo de 4,5 pisos por semana, completando los 102 pisos en solo 1 año y 45 días de construcción. El fotógrafo y sociólogo Lewis Hine registró el proceso de construcción del Empire State en fotografías icónicas que muestran los riesgos que esta técnica supondría para la construcción desde entonces.
A partir de la década de 1940, la arquitectura moderna se consagró en todo el mundo con nombres como Le Corbusier, Mies Van der Rohe y Frank Lloyd Wright. La construcción de Brasilia, a fines de la década de 1950, mostró el uso de hormigón armado en formas nunca antes vistas. Con un sitio de construcción literalmente del tamaño de una ciudad, la odisea atrajo a trabajadores de todo el país a una región remota, creando grupos urbanos que luego se convertirían en las conocidas ciudades satélite. El fotógrafo franco-brasileño Marcel Gautherot capturó en imágenes el sitio de construcción de ese período, registrando la inmensidad del desafío de construir una ciudad entera en 4 años.
Al mismo tiempo que la fotografía de Gautherot registraba literalmente la construcción de la arquitectura moderna, otras fotografías marcan lo que se consideraría su final. Diseñada por Minoru Yamasaki, la icónica urbanización Pruitt-Igoe es considerada un hito de la arquitectura modernista: con casi 3.000 unidades, el proyecto pretendía cubrir casi la mitad del déficit habitacional señalado por el gobierno en la década de 1950 en St. Louis, Estados Unidos. El declive del proyecto comenzó después de que terminaran las obras, en 1955, y menos de 20 años después, en julio de 1972, se completó la primera etapa de demolición del conjunto, ampliamente registrada en videos y fotografías.
El desarrollo de la tecnología digital ligada a la arquitectura en la posmodernidad de los años 80 también impacta en la forma de construir y en las obras. A principios de la década de 2000, el fotógrafo Iwan Baan capturó cómo se vería este sitio de construcción más aerodinámico en el proyecto CCTV en Beijing, China, concebido por OMA de Rem Koolhaas. Además de las fotos del sitio de construcción, Baan también registra en imágenes el impacto del edificio en su entorno, destacando el contraste entre la escala de CCTV y toda su tecnología y las pequeñas casas del vecindario.
A partir de las imágenes de Baan, Gautherot, Hine y tantos otros, percibimos el potencial de la fotografía más allá del registro descriptivo; nos muestran cómo la fotografía informa y provoca debates, pudiendo estimular reflexiones sobre sus objetos y momentos históricos.
Con motivo del 70 aniversario de la Unidad de Vivienda de Marsella, descubra una nueva exposición, propuesta por la Galería La Keitelman y Valérie Palacios.
Ombre est lumiere presenta fotografías de la Cité Radieuse de Lucien Hervé. La elección del lugar no es baladí: aquí es donde comenzó la amistad entre los dos hombres en 1949: Le Corbusier y quien sería su fotógrafo oficial de 1950 a 1965.
Nota adicional
En diciembre de 1949, siguiendo el consejo del padre Couturier, Lucien Hervé llega a Marsella para fotografiar la Cité Radieuse. Ganó laboriosamente un pedido de la revista Plaisir de France para hacer un reportaje de un día. Frente al sitio de construcción, se maravilla. Toma unas 650 fotos de las cuales unas cincuenta son absolutamente admirables. A su regreso, envió estas fotos a Le Corbusier, quien ya tenía un control riguroso de su imagen. La belleza y el rigor de sus fotos sellaron el destino de los dos hombres. El 15 de diciembre de 1949, Hervé recibió una carta de Le Corbusier en la que le decía que tenía «Alma de arquitecto… y le pedía que viniera a verlo a Boulogne…». A partir de ese momento, sus vidas profesionales estuvieron ligadas hasta la muerte del arquitecto. De 1950 a 1965, Hervé se convirtió en el fotógrafo oficial de Le Corbusier.
¿Por qué una exposición en la Cité Radieuse?
¡Porque es “Allí” donde todo comenzó entre estos dos creadores! El arquitecto encuentra en su fotografía ya no un registro sino una creación. A pesar de sus numerosas exposiciones y publicaciones, aún no ha habido una exposición de Lucien Hervé en la Cité Radieuse.
Two Hundred and Fifty Things an Architect Should Know
Michael Sorkin
Princeton Architectural Press
2021
Idioma: inglés
Nota de los editores
Two Hundred and Fifty Things an Architect Should Know (Doscientas cincuenta cosas que un arquitecto debe saber), poética, práctica, lúdica y sabia a partes iguales, presenta una lista convincente y perspicaz de conocimientos esenciales que Michael Sorkin compuso durante su renombrada carrera como arquitecto, urbanista, crítico y fuerza a favor de la justicia y la equidad en el diseño. En esta primera colección póstuma del trabajo de Sorkin, las entradas se combinan con 100 conmovedoras y elegantes fotografías, ilustraciones e imágenes de archivo en color y en blanco y negro. La hermosa cubierta estampada con papel de aluminio y el diseño atemporal lo convierten en el regalo perfecto para arquitectos, estudiantes de arquitectura y urbanistas expertos en diseño.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 