2022• El Lockwood-Mathews Mansion Museum en colaboración con la Stamford Art Association abrió la exposición con jurado calificador de los aspirantes a participar, titulada “Visualizando el Espacio: La arquitectura a través de los tiempos” (Envisioning Space: Architecture Through the Ages).
La diseñadora y artista Gail Ingis seleccionó 25 trabajos digitales para competir y ser exhibidos resultando ganador del primer premio de esta Exposición Nacional con Jurado el arquitecto venezolano Alejandro Borges González (FAU UCV promoción 36º B-1989).
Five brief reflections on Le Corbusier’s work + LC 150+ : the RT+Q collection of models of Le Corbusier’s buildings and projects
Cinco breves reflexiones sobre la obra de Le Corbusier + LC 150+ : la colección RT+Q de maquetas de proyectos y obras de Le Corbusier
Alejandro Lapunzina (ed.)
Publicacions Acadèmiques de la UPC
2023
Edición digital y bilingüe
Nota del editor
Este pequeño volumen es el resultado de dos eventos relacionados entre sí y coorganizados por la Escola Técnica Superior d’Arquitectura del Vallès (ETSAV) y el Illinois Architecture Study Abroad Program at Barcelona-El Vallès (IASAP-BV o Illinois Barcelona Program): la exhibición de la exposición itinerante “La colección RT+Q de maquetas de proyectos y obras de Le Corbusier”, y un encuentro que, bajo el título “Cinco breves reflexiones sobre la obra de Le Corbusier”, sirvió de inauguración formal de la exposición el 22 de febrero de 2023.
“LC150+” es, sin duda, una extraordinaria colección de maquetas de edificios y proyectos diseñados por Le Corbusier. Diversa y heterogénea, permite exponer en un espacio relativamente pequeño un número impresionante de proyectos construidos y no construidos del maestro suizo-francés de la arquitectura del siglo XX. Estas maquetas fueron construidas por jóvenes arquitectos y pasantes (algunos son principiantes, otros tienen más experiencia) que trabajan o realizan prácticas de corta duración en RT+Q Architects, un prestigioso estudio de arquitectura con sede en Singapur.
La exposición es maravillosa en sí misma; sin embargo, expuesta en una escuela de arquitectura (como fue en nuestro caso) se convierte en un poderoso instrumento pedagógico tanto para alumnos como para profesores, porque las lecciones que pueden aprenderse examinando de cerca las maquetas son intemporales y trascienden la obra de Le Corbusier.
La exposición llegó a Sant Cugat del Vallès gracias a una serie de coincidencias afortunadas y oportunas originadas en un contacto informal entre Rene Tan (cerebro de la colección itinerante) y la Illinois School of Architecture en el momento en que la exposición itinerante abandonaba su región de origen y comenzaba a viajar por Europa. Tuvimos la suerte de enterarnos a tiempo de que podíamos exponerla en la ETSAV en forma conjunta (ETSAV+ Illinois’ Barcelona Program) cuando la exposición estaba en ruta entre Pamplona y Londres.
La organización de un encuentro dedicado a reflexionar sobre la obra de Le Corbusier fue una consecuencia natural de la organización de la exposición. Tuvo el privilegio y el honor de ser presentada por Brigitte Bouvier, Directora de la Fondation Le Corbusier, y René Tan, Director de RT+Q Architects. Ambos vinieron respectivamente de París y Singapur especialmente para participar en este acto. A su introducción siguieron breves reflexiones sobre la obra de Le Corbusier presentadas por cinco estudiosos de su obra afincados en España: Juan Calatrava, Pere Fuertes, Josefina González Cubero, Jorge Torres Cueco y yo mismo.
Este pequeño volumen con el que queremos conmemorar la organización tanto de la exposición como del encuentro ofrece versiones escritas de las siete ponencias pronunciadas durante dicho encuentro.
Además de los textos (en castellano e inglés), seis pares de páginas intercalados entre ellos presentan una pequeñísima selección de fotografías de la extraordinaria colección de maquetas de obras de Le Corbusier que posee RT+Q.
ACTUALITÉ DE L’ARCHITECTURE SIMPLE: LA VILLA BAIZEAU À CARTHAGE DE LE CORBUSIER ET JEANNERET
32 Bis- Túnez
15 de enero al 14 de mayo
La exposición, bajo la dirección de Roberto Gargiani, es el primer evento que trata con Villa Baizeau. Explora el aspecto histórico, el contexto, la relación entre Le Corbusier y Lucien Baizeau. Su objetivo es en particular llamar la atención del público sobre el valor histórico de la villa para imaginar en el futuro cercano su restauración y su transformación.
Roberto Gargiani quería introducir una dimensión contemporánea cuestionando a los arquitectos y su interpretación de los principios arquitectónicos corbusianos. Esta exposición irá acompañada de una conferencia dentro de la Escuela Nacional de Arquitectura y Planificación de la Ciudad, para abordar con los estudiantes la situación y el futuro de las viviendas colectivas en Túnez, y más generalmente en los países del Mediterráneo.
Con la apertura el día 17 de julio de 2015 de la exposición “Suite IBERIA. La arquitectura de influencia española en Caracas” en la Sala Trasnocho Arte Contacto (TAC), ubicada en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes, Docomomo Venezuela logró dar un segundo paso en su interés por documentar y registrar la importante huella dejada por las migraciones que durante el siglo XX se produjeron desde Europa y, particularmente, su impacto en la trama urbana caraqueña. Se sumaba esta muestra a “Las Italias de Caracas”, abierta en 2012 en el mismo espacio, centrándose ambas en ofrecer al público ejemplos de arquitecturas, espacios urbanos y obras de arte urbano y aplicadas a la arquitectura por una población diversa de profesionales que encontraron la oportunidad de insertarse en una ciudad que deseaba modernizarse.
1. Suite IBERIA. Sala 1 con la maqueta de Las Guaycas en el centro (f. Rafael Santana, 2015)2. Vista general de la exposición (f. Rafael Santana, 2015)
La exhibiciónque abarca un rango temporal que va desde 1900 a 1970, producto de dos años de investigación, contó con una minuciosa y cuidada curaduría realizada por Hannia Gómez (quien también elaboró los textos) junto a Valeria Ragonne y el apoyo de Isabella Santander, un correcto montaje museográfico y un hermoso catálogo a cargo de Bettina Bottome y Antonio Huizi, responsables también del diseño de los paneles de sala, de entre los cuales destaca un vasto mosaico logrado mediante la recreación gráfica de imágenes captadas durante el proceso de elaboración del trabajo. Así mismo, estuvo acompañada por una serie de impecables maquetas realizadas por un equipo de estudiantes de la Pasantía Académica FAU UCV-Docomomo, guiados por el profesor arquitecto Víctor Sánchez Taffur. El no menos importante registro fotográfico del valioso material recopilado fue realizado por varios de los miembros de Docomomo Venezuela: Frank Alcock, Sandra Carrillo, Marylee Coll, Adriana Garcia Bruzual, Elías González, Sara Maneiro, Rafael Márquez Gil, Alfredo Mata, Valeria Ragonne, Gregory Vertullo y Rossella Consolini.
En la organización también participó la Embajada de España en Venezuela y se contó con el patrocinio del Fondo de Valores Inmobiliarios, Belfort, Banco Exterior y Repsol.
Enmarcadadentro de la celebración del aniversario 448 de la fundación de Caracas, la muestra estuvo compuesta de 25 capítulos, encabezados por frases provenientes de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, escrito entre 1605-1615 por Miguel de Cervantes y Saavedra y cuya segunda parte celebraba los 400 años de su publicación.
3. Algunos de los paneles y dos de las maquetas (f. Rafael Santana, 2015)4. Izquierda: Salas 2 y 3 . Derecha: Sala 2 con la maqueta de las obras de Velutini & Bergamín en el Centro Histórico de Caracas (f. Rafael Santana, 2015)
Así, el proyecto abordó y plasmó mediante obras, fotografías, textos, documentos y maquetas, el trabajo de 27 arquitectos, urbanistas, ingenieros, constructores, artesanos, técnicos y artistas de origen español que desarrollaron una fructífera y apasionada obra en el país. Entre ellos destacanen el renglón de arquitectos José Abásolo, Valentín Beato Téllez, Rafael Bergamín, Félix Candela Outeriño, Juan Capdevila Elías, Francisco Iñiguez de Luis, Amós Salvador Carreras y Logroño, Urbano de Manchobas Careaga, José Mimó Mena, Isidro Monzón Ortiz de Urriola, Manuel Mujica Millán, Eduardo Robles Piquer, Miguel Salvador Cordón, Fernando Salvador Carreras, Miguel Salvador Díaz, Eduardo Torroja Miret, José Lino Vaamonde y Javier Yárnoz Larrosa. Igualmente figura la obra monumental concebida para espacios públicos o de menor escala de artistas como Ángel Cabré i Magrinyà, José Chicharro Gamo, Pablo Emilio Gargallo, Emilio Laiz Campos, Baltasar Lobo, Victorio Macho, Ernesto Maragall i Noble, Andrés Martínez Abelenda y Abel Vallmitjana i Vallés. De las maquetas expuestas tres corresponden a la Quinta las Guaycas de Manuel Mujica Millán en Campo Alegre, una a las obras de Velutini y Bergamín en las cuadras de los alrededores de la Plaza Bolívar, y otra al edificio Donosti de Miguel Salvador Cordón en Las Mercedes.
5. Mosaico.
Hannia Gómez, autora del texto central del catálogo de la exposición titulado “Suite Iberia”, dividido en cinco partes: Trabajos capitalinos, Solares, Evocaciones, Arte nuevo y Mosaico, mediante los cuales contextualiza la exhibición, señala en la primera de ellas: “En el siglo veinte la migración española terminó convirtiéndose en la colonia europea más cuantiosa de la capital. Su presencia cultural, unida a la prolongada influencia de España, ya era algo natural, casi propio, que estaba allí desde tiempo inmemorial, es decir, desde 1567, y que por lo tanto encontramos prácticamente fundido con lo caraqueño. Esta es una situación que hace un tanto más difícil al observador común de la arquitectura moderna la diferenciación entre lo caraqueño y lo español. Y es que esas arquitecturas, obras de arte, ingenierías y urbanismos ahora ya no son, como cuando fueron construidas, obras de influencia española. Ahora, son Caracas”.
6. Portada y algunas de las páginas interiores del catálogo de la exposición.
Allí mismo, acerca de la llegada de mano de obra calificada facilitada por los gobiernos venezolanos en la primera mitad del siglo XX y el impacto transformador generado por la diversa gama de profesionales que inspiraron y protagonizaron la exhibición Gómez apunta: “influenciaron la manera de hacer arquitectura, dieron un vuelco a la calidad de la construcción, permitieron que se acometieran proyectos más complejos y más atrevidos, multiplicaron sus lenguajes arquitectónicos, ampliaron sus repertorios formales y urbanos. Pero, sobre todo, llenaron a Caracas de experticia, de arquitectura de formación académica, de arquitectura urbana, y también, de arquitectura popular y rural rica en lenguajes ornamentales y regionalismos”.
Y cierra: “La modernidad española prendió con fuerza en nuestra ciudad. Sentaba bien monumentalizando un Centro Histórico trazado como un damero lleno de esquinas; los neohispanismos fueron una exitosa expresión de continuidad para la arquitectura colonial, muy tropicalizable, y las vanguardias de la modernidad española encontraron un territorio más que propicio para renovar la invención. Los españoles, fundadores de ciudades, tuvieron en el valle de Caracas una América en miniatura que sembraron de urbanismos. (…) Porque la ciudad es la empresa más formidable para los españoles”.
7. Izquierda: Encuentro de Docomomo Venezuela con el profesor Víctor Sánchez Taffur y los estudiantes de la Pasantía FAU UCV/Docomomo VE . Derecha: Charla «Rafael Bergamín: la renovación conceptual de la arquitectura» dictada por Nikolajs Sidorkovs
La exitosa muestra que estuvo acompañada de un interesante ciclo de charlas (continuación dela serie de conferencias itinerantes «Las Ciudades Invisibles de Caracas» realizadas con el CENTRO de la Ciudad desde 2004),clausuró el día 30 de agosto de 2015 dejando un memorable recuerdo y un listón difícil de superar por este tipo de eventos.
Fundación Arquitectura y Ciudad 
