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El MET inaugura una exposición sobre la variada trayectoria del arquitecto modernista poco reconocido Paul Rudolph
 

Perspective drawing of the Lower Manhattan Expressway / City Corridor project (unbuilt), New York ca. 1967–72. The Museum of Modern Art, New York, Gift of the Howard Gilman Foundation (1290.2000).

Escrito por Maria-Cristina Florian

Publicado el 18 de octubre de 2024

Tomado de https://www.archdaily.com

El Museo Metropolitano de Arte ha inaugurado una importante exposición centrada en la diversa e innovadora carrera de Paul Rudolph, un arquitecto modernista de segunda generación cuyo trabajo se sitúa junto a luminarias como Eero Saarinen e I.M. Pei. Titulada «Espacio materializado: la arquitectura de Paul Rudolph» («Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph»), la exposición estará abierta desde el 30 de septiembre de 2024 hasta el 16 de marzo de 2025 y abarcará un amplio espectro de las contribuciones arquitectónicas de Rudolph, desde sus casas experimentales en Florida, pasando por proyectos cívicos, hasta megaestructuras urbanas visionarias y rascacielos de uso mixto.

Installation view of Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph, on view September 30, 2024–March 16, 2025 at The Metropolitan Museum of Art.

La exposición presenta más de 80 obras diversas que abarcan diversas escalas y medios, incluidos dibujos, modelos, muebles y muestras de materiales, muchos de los cuales proceden de la propia oficina de Rudolph. Esta muestra integral es una colaboración entre el Met y el Archivo Paul Marvin Rudolph de la Biblioteca del Congreso. Su objetivo es destacar las contribuciones radicales de Rudolph a la arquitectura modernista, brindar una perspectiva de su complejo proceso artístico y enfatizar la importancia de la obra de Rudolph en el diálogo de los espacios urbanos modernos.

Paul Rudolph / Perspective section drawing of the Art and Architecture Building, Yale University, New Haven 1958. School of Architecture, Yale University, Manuscripts and Archives, Yale University Library.
Installation view of Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph, on view September 30, 2024–March 16, 2025 at The Metropolitan Museum of Art.

Organizada en secciones temáticas, la exposición recorre las etapas evolutivas de la carrera de Rudolph, destacando su trabajo en viviendas, proyectos cívicos y sus encargos en Asia. También examina temas culturales y económicos clave del siglo XX, como las políticas de renovación urbana y las tendencias de construcción de posguerra. Uno de los puntos focales es la ambiciosa pero no realizada autopista del Bajo Manhattan de Rudolph, que refleja sus visiones de la infraestructura urbana.

Además, la exposición aborda la controversia duradera en torno al brutalismo y la arquitectura de hormigón, contextualizando el enfoque de Rudolph dentro del panorama sociopolítico de su tiempo y explorando por qué algunas de sus obras han sido demolidas en los últimos años.

Paul Rudolph / Walker Guest House, Sanibel Island, Florida 1952. Photograph © Ezra Stoller/Esto, Yossi Milo Gallery.
Installation view of Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph, on view September 30, 2024–March 16, 2025 at The Metropolitan Museum of Art.

La negativa a ser categorizado hace que Paul Rudolph sea un arquitecto difícil de resumir, pero esta misma cualidad también lo convierte en un tema fascinante para la investigación, impulsando a nuevos públicos a descubrir, o redescubrir, su obra todos los días. Los intrincados y visionarios dibujos de Rudolph y sus espectaculares edificios terminados representan una voz singular dentro del abarrotado y variable terreno del modernismo tardío arquitectónico, una voz que seguirá siendo fascinante y desconcertante durante muchos años más”. – Abraham Thomas, Curador Daniel Brodsky de Arquitectura Moderna, Diseño y Artes Decorativas del Met

Paul Rudolph / Perspective section drawing of the Lower Manhattan Expressway / City Corridor project (unbuilt), New York 1972. The Museum of Modern Art, New York, Gift of the Howard Gilman Foundation.

En “Espacio materializado” («Materialized Space») se explora la habilidad de Rudolph como dibujante. La exposición presenta sus famosas representaciones y dibujos en perspectiva, que subrayan la importancia de los planos dibujados a mano en la enseñanza y la práctica arquitectónicas actuales. Estas obras, algunas de ellas prestadas por la Biblioteca del Congreso, nunca se han exhibido ni documentado anteriormente, lo que enriquece la narrativa del proceso creativo de Rudolph. La inclusión de elementos del Instituto Paul Rudolph de Arquitectura Moderna mejora aún más la descripción integral que ofrece la exposición de las contribuciones de Rudolph al campo de la arquitectura.

Interior perspective of Tuskegee Institute Chapel (now Tuskeegee University), Tuskeegee Alabama. Prints and Photographs Division, Library of Congress.

Recientemente se anunció que el Sanderling Beach Club de Paul Rudolph en Florida, construido en 1952, fue destruido por el huracán Helene. En una nota más positiva, se anunció que el Centro de Servicios Gubernamentales Brutalistas de Boston, amenazado desde hace tiempo por propuestas de demolición, se someterá a un proceso de reconversión para transformarlo en viviendas de uso mixto, una oportunidad para preservar la estructura histórica y al mismo tiempo adaptarla para abordar los desafíos urgentes de la ciudad.

ACA

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Se abre en Miami la exposición “Una Fascinación por las Formas: La Arquitectura de Jesús & Ana Tenreiro”

Tomado de https://www.instagram.com/francomicucci/ (@francomicucci)

El Departamento de Arquitectura de Florida International University en colaboración con Fundación Espacio, presenta la exposición “Una Fascinación por las Formas: La Arquitectura de Jesús & Ana Tenreiro”, dedicada a explorar el trabajo y la práctica de los reconocidos arquitectos venezolanos Jesús y Ana Tenreiro.

Esta exposición, la primera individual en Estados Unidos, repasa tres décadas de práctica, desde 1963 hasta 1994, mostrando nueve proyectos construidos y no construidos. La pieza central de la exposición es la fabricación de nueve maquetas a escala producidas por miembros de Fundación Espacio en Caracas y estudiantes de arquitectura de la FIU. Además, la galería mostrará dibujos digitales de los proyectos y fotografías de los edificios.

A través de materiales de archivo, esta instalación pretende presentar vislumbres de los aspectos humanísticos de la vida y práctica de los Tenreiro, como su pasión por la arquitectura, la filosofía, la educación, la música y la poesía.

Rafael Urbina y el equipo curatorial presentan una breve línea de tiempo que muestra dibujos a mano escaneados, bocetos y notas. La línea de tiempo muestra el lento proceso de diseño, sus superposiciones entre encargos y concursos, la práctica educada llena de referencias, y la vida espiritual de Jesús y Ana Tenreiro.

Cuándo: Del 3 de diciembre de 2024 al 20 de febrero de 2025

Apertura: Martes 3 de diciembre de 2024.

Dónde: Washington Gallery Miami Beach Urban Studios 420 Lincoln Road. Miami Beach, FL 33139

ACA

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Inauguración oficial de la BAQ2024 en el Centro Histórico de Quito

Por: Bienal de Arquitectura

Nov 20, 2024

El pasado lunes 18 de noviembre, la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ2024 celebró su inauguración oficial en el Centro Histórico de Quito, marcando el inicio de su vigesimocuarta edición. Durante el evento, se reconoció a destacados profesionales tanto nacionales como internacionales por su contribución a la arquitectura y la ciudad.

En esta ocasión la BAQ tiene lugar en el Centro Histórico de Quito, contando como sedes principales al Teatro Bolívar y Teatro Sucre; además de varios espacios emblemáticos como el Centro Cultural Metropolitano, el Museo Archivo de Arquitectura del Ecuador, el Pasaje Amador, el Museo de la Ciudad que contarán con exposiciones durante toda la semana.

El acto protocolario marcó la inauguración oficial y se llevó a cabo en el Teatro Bolívar, un escenario tradicional de la ciudad que acoge a este importante encuentro entre estudiantes, profesionales y académicos de todo el mundo.

El evento contó con la participación de la arquitecta María Samaniego, presidente del Colegio de Arquitectos de Pichincha CAE-P, quien mencionó que “en un escenario donde las ciudades están enfrentadas a difíciles condiciones de crecimiento, desigualdad y muchas complejidades, se agradecen los espacios como los que la BAQ ofrece”.

También estuvo presente la arquitecta Yadhira Álvarez, presidente de la BAQ2024, quien profundizó en la temática de esta edición y subrayó la importancia del evento tanto para la ciudad como para el país. Como parte de la inauguración, se otorgó el Reconocimiento BAQ a la Trayectoria Profesional, un emotivo homenaje a aquellos arquitectos o arquitectas de la región que durante su vida profesional han contribuido a la arquitectura, la ciudad y la colectividad.

El reconocimiento se otorgó al arquitecto argentino Justo Solsona. También fue otorgado a los arquitectos Evelia Peralta y Rolando Moya, arquitectos argentinos quienes han contribuido ampliamente en la difusión y documentación de la arquitectura del Ecuador.

Sobre el escenario, acompañando a las arquitectas estuvieron presentes el arquitecto José Morales, secretario de Hábitat y Ordenamiento Territorial, el economista Galo Sandoval, viceministro de cultura y patrimonio y el arquitecto Humberto Plaza Arguello, ministro de desarrollo urbano y de vivienda, quienes expresaron su apoyo a esta iniciativa, la cual busca generar un espacio de debate sobre los desafíos actuales de la arquitectura y la ciudad contemporánea.

Hasta el 22 de noviembre, la BAQ2024 estará fomentando la participación y el diálogo a través de conversatorios, charlas magistrales, mesas redondas, exhibiciones y exposiciones, con el fin de generar una aproximación de la arquitectura y su potencial en la transformación de los paisajes construidos.

ACA

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50 Aniversario del IDEC

El Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción (IDEC) de la FAU UCV arriba a su quincuagésimo aniversario. Cinco décadas que bajo el espíritu de nuestros fundadores e impulsado por las siguientes generaciones del instituto, han generado aportes a la academia y al país en innovación y desarrollo para la arquitectura y una construcción sostenible.

Sin ignorar lo difícil de los tiempos que actualmente atravesamos, el equipo organizador de esta celebración con gran esfuerzo y mística nos hemos preparado para celebrar este “año jubilar” entre noviembre de 2024 y noviembre 2025.

Como «Apertura» de este año de celebración, durante el mes de noviembre, les compartimos un programa de actividades que incluye conferencias con invitados nacionales e internacionales, una muestra fotográfica del Maestro Yamamoto, (Premio Pritzker 2024); y la realización XXXIX Jornadas de Investigación IDEC en el marco de la Trienal de Investigación FAU 2024.

Para conocer toda la programación invitamos a dirigirse a https://drive.google.com/file/d/1nB25CoDxGPLvXqXaPUSp8V1k5ajCCXcK/view?usp=drivesdk

ACA