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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Tras la obra maestra

Beatriz Sogbe

con prólogo de Graziano Gasparini

Editorial ABediciones

2025

Nota de prensa

Tras la obra maestra es una investigación que nace con la curiosidad de averiguar de averiguar cómo se inicia el coleccionismo de arte. Esa búsqueda empieza en los albores de la civilización, pero en ese viaje, la autora descubre que no se trata únicamente del coleccionismo de una pintura o de una escultura. Y que la motivación es la búsqueda de un ideal estético. Es así como la obra maestra puede ser una obra de arte, la arquitectura o un jardín. Pero también pude ser algo inmaterial como la filosofía o la música.

En ese paseo la autora nos lleva por las diferentes etapas del arte hasta nuestros días. Pero lo hace contándonos anécdotas de hechos y historias. No se trata de historia, sino de historias. Conoceremos donde aparecen los primeros museos, el primer catálogo, los primeros críticos, las casas de subastas y las ferias de arte actuales.

Índice

Dedicatoria

Agradecimientos

Prólogo de Graziano Gasparini

Prólogo de la autora

Capítulo 1

            Antecedentes históricos del coleccionismo

            El mundo helénico

Capítulo 2

            Roma: San Agustín y Vitruvio

Capítulo 3

            La transición entre la caída del Imperio romano y la Edad Media

            La Edad Media y el gótico: el atesoramiento

            Pequeño paseo por el mundo árabe

            Las catedrales góticas y la vida cotidiana del medioevo

Capítulo 4

            El nacimiento de una pasión

            La perspectiva, el espíritu crítico y las villas

            ¿Y las mujeres artistas?

            La opera nace en el Renacimiento

Capítulo 5

            Nace el coleccionismo en Francia

Capítulo 6

            El coleccionismo se democratiza

            El mercadeo de arte y el secreto de los flamencos

Capítulo 7

            Del coleccionismo al cachivachero

Capítulo 8

            Inglaterra, Shakespeare y Carlos I, el gran coleccionista

Capítulo 9

            El coleccionismo se muda para Alemania

Capítulo 10

            Nace oficialmente la palabra galería

            El barroco francés y su aporte

Capítulo 11

            Nace la crítica de arte

            La música en el barroco y su aporte a la cultura

Capítulo 12

            Rusia se lleva los tesoros de Europa

            El paisajismo inglés

            El romanticismo y los primeros museos

Capítulo 13

            Francia se coloca a la par en sus museos

            La pintura como denuncia política

            La pintura “pompier” y los impresionistas

Capturo 14

            Los primeros marchands de arte y su evolución en el mercado del arte

            Los primeros marchand revolucionarios

                        Paul Durand-Ruel

                        Ambroise Vollard

                        Daniel-Henry Kahnweiler

                        Joseph Duveen

Capítulo 15

            Los coleccionistas de arte del siglo XIX y XX

                        Sir Richard Wallace

                        Henry- Clay Frick

Capítulo 16

            Galerías del siglo XX

                        Pierre Matisse

                        Leo Castelli

                        Marlborough

                        Denisé Rene

                        Henry Berggruen

Capítulo 17

            Las casas de subastas y ferias de arte

                        Las casas de subastas

                        Las ferias de arte

Capítulo 18

            Los críticos de arte

            El iniciador

Capítulo 19

            El marco de una colección: la arquitectura

            Aproximación a utopías particulares

            Antecedentes

                        El Palacio Guell (Gaudí)

                        El Palacio Stoclet (Hoffmann)

                        Casa Schoroeder ( Ritveld)

                        La Villa Savoye y la casa Curruchet (Le Corbusier)

                        Villa Tugendhat (Mies Van der Rohe)

                        Edgar Kauffmann (Wright y Neutra)

                        Casa Stillman (Marcel Breuer)

Capítulo 20

            Notas sobre el mercado del arte

Bibliografía

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Pintura Fotografía Cine

László Moholy-Nagy

Abada Editores

2023

Descripción

László Moholy-Nagy desempeñó, en las décadas de 1920 y 1930, un papel fundamental en la gran historia colectiva de la difusión y aclimatación de las propuestas centroeuropeas en los EE.UU.

Desde el inicio de su trayectoria profesional sintió que los medios artísticos tradicionales se habían vuelto inadecuados para interpretar la riqueza de relaciones que caracterizaba a la sociedad maquinista y que la arquitectura propia de ésta requería de la colaboración de un arte contemporáneo refundado para responder a las nuevas necesidades del hombre moderno. Volcó por ello, todo su interés en las nuevas posibilidades de expresión artística que abrían los avances de la técnica: la fotografía y el cine, el trabajo con la luz, la cinética frente a la estática, la producción frente a la mera reproducción…

Moholy-Nagy reivindica una «pintura absoluta», propone liberar a la fotografía de su dependencia de la pintura a través de nuevas vías experimentales y trata de convertir al cine en la herramienta para difundir al gran público sus experimentos con la luz. Sus experimentos estéticos no han perdido hoy nada de su valor teórico.

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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Nivola-Le Corbusier: une amitié créatrice

Michel Valensi (ed.)

Éditions de L’Éclat

2024

Idioma: francés

Nota de los editores

Esta antología de textos y correspondencia regresa a la amistad, pero también a las creaciones que unen a Le Corbusier con el escultor y muralista italiano Costantino Nivola, desde su reunión en 1946 en Nueva York hasta la muerte del maestro suizo en 1965. Este trabajo también ofrece una entrevista con Ruth Nivola, viuda de Costantino, con Maddalena Mameli. Se trata del último de un ciclo de tres libros que se centran en la vida de Costantino Nivola siendo los dos anteriores: Vidas y obras de Costantino Nivola y Memoirs of Orani y otros escritos autobiográficos.

Es una casualidad el que se haya presentado en el camino de Costantino Nivola, el pintor y arquitecto Le Corbusier en una helada Nueva York durante invierno de 1946. La amistad casi inmediata que nacerá, durará veinte años hasta la muerte de Corbu en 1965.

El volumen presenta un conjunto de textos inéditos en francés que dan testimonio de esta amistad, pero también una proximidad de la mente o una idea comun del mundo que va más allá y refuerza la relación entre el maestro asertivo y su discípulo rebelde. Colocada bajo el signo del sol, la amistad creativa de Nivola y Le Corbusier revela un aspecto sin precedentes del gran arquitecto controvertido y regresa a la relación entre escultura y arquitectura, en el corazón de sus respectivas reflexiones. «La reunión con Le Corbusier determinó todo mi entrenamiento, porque nunca sentí la necesidad de imitarlo», escribe Nivola, mientras Le Corbusier se pregunta: «¿A dónde fue el diablo a buscar el estilo innegable que impulsa sus obras?».

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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Todo Banksy

Carol Diehl

Editorial Cátedra

2022

Sinopsis

Banksy es el artista vivo más famoso del mundo, pero nadie conoce su identidad. Durante más de veinte años, sus pinturas irónicamente políticas y de humor negro han aparecido misteriosamente en las paredes urbanas de todo el mundo generando titulares y controversia. Los críticos de arte lo desprecian, pero el público (y el mercado del arte) lo aman. Con este libro, generosamente ilustrado, la artista y crítica Carol Diehl es la primera autora en sondear las profundidades del misterio de Banksy. A través de la exploración de sus pinturas, instalaciones, escritos y la película «Exit Through the Gift Shop (Pase por la tienda de recuerdos antes de salir)», nominada a los Oscar a la mejor película documental, Diehl demuestra inequívocamente que Banksy es más que pintura en la pared.

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IMPORTANTÍSIMO LOGRO

Miguel Braceli recibe una comisión del Percent for Art Program en Nueva York

Fuente: El Nacional, VAM

El arquitecto y artista venezolano Miguel Braceli recibió una comisión para desarrollar una obra de arte público del Percent for Art Program, del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York. El proyecto, a ser ubicado en el muelle de Tompkinsville en Staten Island, consolida en una obra permanente de gran escala su investigación sobre realidades geopolíticas, conflictos locales y migración, hasta ahora desarrollada de manera efímera por el artista a través de intervenciones colectivas y proyectos participativos.

En esta ocasión, un primer panel de jurados revisó el trabajo de 26 artistas nacionales e internacionales, de los cuales se invitó a 4 finalistas a desarrollar una propuesta específica.

La selección final, realizada por un grupo de curadores y artistas invitados, especialistas y directivos del programa, así como de representantes de la comunidad, escogió como proyecto ganador la propuesta conceptual de Braceli: una intervención de gran formato que aborda temas de inmigración y naturaleza, sobre el frente Marítimo de Staten Island, que dibujará un nuevo icono en el paisaje de Nueva York.

Vaya para Miguel desde aquí nuestras sinceras felicitaciones, nuestros deseos porque siga cosechando éxitos y nuestro reconocimiento.

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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Bellezas imperfectas

El arte y los artistas

Luis Fernández-Galiano

Arquitectura Viva

Colección Debates

2022

Segunda edición

Tomado de la “Presentación”.

Como arte útil, la arquitectura ha tenido siempre una relación estrecha con la creación plástica. Los textos reunidos aquí, provenientes en su mayoría de El País, ensayan una aproximación al mundo de las artes, ocasionalmente en relación con la arquitectura o la política. Introducida por un artículo que enreda nombres de artistas y arquitectos, la primera sección explora el carnaval contemporáneo del arte, glosando la tensión entre su componente mercantil y el aura sagrada con que a menudo se reviste; la segunda se detiene en imágenes y textos que alimentan los debates actuales, desde la representación de la mujer o el hermetismo de las vanguardias hasta la burbuja del arte digital; y la tercera recorre diferentes episodios que ilustran el vínculo de las artes con los grandes desafíos y fracturas de nuestro tiempo, para cerrar el volumen con una sucinta reflexión sobre el arte público, que en tantas ocasiones se aproxima a los métodos y a las intenciones de la arquitectura.

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