1951• El 5 de diciembre se inaugura, con motivo de la celebración de los III Juegos Deportivos Bolivarianos, el Estadio Olímpico de la Ciudad Universitaria de Caracas, sede de la Universidad Central de Venezuela, con la presencia del Dr. Germán Suárez Flamerich, presidente de la Junta de Gobierno, el coronel Marcos Pérez Jiménez y el comandante Luis Felipe Llovera Páez, autoridades deportivas nacionales e internacionales, así como de los representantes de los países participantes en el evento.
El estadio fue considerado por el Maestro Carlos Raúl Villanueva (1900-1975) como parte integrante del plan maestro para la Ciudad Universitaria y proyectado entre los años 1949 y 1950. Fue construido por la empresa danesa Christiani & Nielsen Compañia Anónima de Construcciones, en los años 1950 y 1951 a un costo de $ 16 millones EEUU.
El estadio, edificación de 35.000 m2, tuvo un aforo de 35.000 personas (6.500 en la tribuna techada y 28.500 en las graderías). En el año 2007 las instalaciones fueron renovadas, colocando en la tribuna techada sillas individuales, lo que redujo la capacidad a 24.264 personas.
Cuenta con una pista de atletismo y un campo de fútbol, vestuarios, espacios para transmisiones radiales, cabinas de sonido, prensa y tablero para anotación.
De acuerdo a lo señalado por Nancy Dembo en Caracas del valle al mar. Guía de arquitectura y paisaje (2015): «Está conformado por dos estructuras diferenciadas: las gradas y la tribuna techada, que, aún cuando definen el contorno del campo, no llegan a hacer contacto. La geometría del conjunto define una figura conformada por dos óvalos: uno exterior mayor y otro interior y menor, ambos desplazados sobre sus ejes. La separación entre la gradería y la tribuna techada permite la apertura del campo hacia la universidad, y le da independencia a las estructuras. La tribuna cubierta tiene una forma de ‘C’, que responde a la aspiración de integrar en un mismo sistema de soporte el techo y la gradería».
También apunta Dembo: «Los grandes volados, logrados a partir de la geometría propuesta, hacen que el conjunto casi parezca flotar en el aire».
Fotografía Leo Matiz.
El Maestro Villanueva integra arte en la edificación, colocando en la entrada principal del Estadio la escultura del artista venezolano Francisco Narváez (1905-1982), «El Atleta» (1951), realizada en piedra de Cumarebo; y en las áreas de circulación peatonal de ingreso a la tribuna techada entre las costillas de la estructura, murales de los también venezolanos Armando Barrios (1920-1999), Carlos González Bogen (1920-1992) y Mateo Manaure (1926-2018).
Vista de la hermosa y elegante estructura diseñada por el Maestro Villanueva, que soporta en la parte baja a la tribuna techada y en lo alto el volado protector.Cancha de Honor y Estadio Oliímpico al fondo.
La empresa Christiani & Nielsen Compañia Anónima de Construcciones, era para ese momento la más prominente empresa danesa de ingeniería y construcción a nivel internacional. Había sido fundada en 1904 por el ingeniero civil Rudolf Christiani y el capitán naval Aage Nielsen, realizando importantes proyectos de gran complejidad constructiva tanto en Dinamarca como en otros países europeos, Asia y América del Sur, habiendo ya ejecutado para la fecha en que construyó el Estadio Olímpico de la Ciudad Universitaria: el edificio sede de la compañía petrolera Royal Dutch Shell de Venezuela o Edificio Shell en 1950, (hoy sede de la Comandancia General de la Armada); la Planta de La Cabrera, para La Electricidad de Maracay, estado Aragua en 1951; el Aula Magna también en la Ciudad Universitaria de Caracas, obra que se inició el 28 de noviembre de 1952 y se concluyo el 31 de marzo de 1953, terminado en 124 días; en 1954 una Planta Eléctrica sobre el Río Caroní en Puerto Ordaz; en 1955 la sede de los Laboratorios Abbott, C.A. ubicados en Los Ruices, proyecto de la firma Carbonell y Sanabria; para el Instituto Nacional de Obras Sanitarias INOS, la Planta Termo Eléctrica La Mariposa en 1957; y en 1958 para la empresa Molinos Nacionales C.A, MONACA, la construcción de diez Silos utilizando para ello encofrados deslizantes así como un Tanque de Agua pretensado, en Puerto Cabello, estado Carabobo.
Fuentes consultadas-
1. Juan Moreno. Cronología Documentada de la Ciudad Universitaria de Caracas. 2004 2. Iván González Viso, María Isabel Peña y Federico Vegas. Caracas del valle al mar. Guía de arquitectura y paisaje, 2015 (http://guiaccs.com/obras/plaza-bicentenario/) 3. Recopilación Gráfica de Obras Públicas Nacionales. Años 1949-1950. Estados Unidos de Venezuela. MOP.
Fotos tomadas de Facebook; Leo Matiz y Colección Crono Arquitectura Venezuela.
1. Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras. Chongón, Guayas, Ecuador. Natura Futura – Juan Carlos Bamba. 2023
Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras
Chongón, Guayas, Ecuador
Natura Futura – Juan Carlos Bamba
2023
Alejada en cuanto a su carácter del patrón que es promovido como novedad en el mundo de la arquitectura internacional, el Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras, ubicado en Chongón, Guayas, Ecuador, se ha convertido en la obra ganadora del Premio a Prácticas Emergentes (10 años o menos de ejercicio profesional) del quinto ciclo correspondiente al año 2024 del Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP).
Dicha distinción amerita, por un lado, exponer las características que tiene este particular galardón y, por el otro, los indudables atributos que la edificación posee.
2. Aviso promocional de MCHAP.
Comencemos diciendo que el MCHAP es un premio creado en Chicago por el Instituto Tecnológico de Illinois (Illinois Institute of Technology o IIT como mundialmente es conocido) el año 2012, que reconoce la excelencia en obras arquitectónicas construidas en toda la extensión de las Américas.
En su sitio web, www.mchap.co/, se recoge lo siguiente como declaración de principios: “MCHAP define la excelencia en un sentido holístico: evalúa cómo las obras de arquitectura integran ecologías naturales, construidas y humanas para mejorar la calidad de los lugares donde vivimos. Basado en una conciencia del presente, MCHAP apunta con optimismo al futuro. (…) Las obras que MCHAP celebra inspiran, educan y desafían a sus usuarios, a la comunidad internacional del diseño y al público en general. Con sensibilidad e inteligencia, estos proyectos logran una sinergia formal, material, social y ambiental. Crean oportunidades para la arquitectura, entendida a través de lo que es como estructura física, y lo que hace, en las experiencias y conexiones que crea. (…) Más allá de simplemente identificar estas obras, MCHAP comparte y se basa activamente en sus historias”.
3. Mies van der Rohe . S.R. Crown Hall, sede del College of Architecture (Facultad de Arquitectura) del IIT, Chicago. (1951-1956)
El reconocimiento, cuya primera edición se realizó en 2014, se entrega cada dos años en el S.R. Crown Hall, sede del College of Architecture (Facultad de Arquitectura) del IIT, obra maestra de la arquitectura moderna proyectada por Mies van der Rohe terminada en 1956, ubicada en el campus también diseñado por el arquitecto alemán que, tras sucesivas modificaciones del Plan Maestro inicial (1939), se construyó por etapas a lo largo de dos décadas, constituyéndose en modelo para la intervención urbana en la ciudad norteamericana contemporánea y el planeamiento de la ciudad contemporánea en general. Es en reconocimiento al notable edificio y su arquitecto que el premio adoptó su nombre.
Desde su creación se previó que el galardón tendría “una doble naturaleza: reconocerá la más alta calidad en la Arquitectura, y adicionalmente premiará a un representante de la joven generación de la profesión a través del MCHAP for Emerging Architecture (MCHAP para Arquitectura Emergente), destacando el talento y la ambición necesaria para concebir y dar a luz una excepcional primera/temprana obra construida”, según el “Manifiesto” de creación del premio firmado por Wiel Arets, Dean del College of Architecture del IIT en 2012.
4. Los trabajos de la quinta edición del MCHAP 2024 expuestos en el interior del Crown Hall.
Es así como, para la quinta edición del MCHAP 2024 fueron nominadas 259 obras construidas en 2022 y 2023 en América del Norte, Central y del Sur de las cuales fueron seleccionadas 53 por el jurado integrado por: Maurice Cox (presidente, director de planeamiento urbano de la ciudad de Detroit y ex comisionado de planificación y desarrollo de la ciudad de Chicago), Giovanna Borasi, (directora del Centro Canadiense de Arquitectura, Montreal), Gregg Pasquarelli, (director fundador de SHoP Architects, Nueva York), Mauricio Rocha (fundador de Taller | Mauricio Rocha, Ciudad de México) y Sofia von Ellrichshausen (socia fundadora de Pezo von Ellrichshausen, Concepción, Chile, y autora de Poli House, ganadora del Premio a la Práctica Emergente en 2014).
5. Las Tejedoras. Implantación
De esos trabajos, 42 serán consideradas para el Premio de las Américas, que se otorgará el 5 de mayo de 2025; y 11 fueron preseleccionados para el Premio a la Práctica Emergente, o MCHAP.emerge, resultando ganador, como ya adelantamos, el Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras, reconocimiento que se otorgó como parte de la Conferencia inaugural MCHAP.emerge sobre Práctica Crítica en el S. R. Crown Hall en Chicago, el pasado 27 de septiembre de 2024.
6. Las Tejedoras. Axonometría (izquierda) y secciones (derecha)
“Las Tejedoras” se ubica en la periferia de la parroquia urbana Chongón, Ecuador, con una población de 4.900 personas aproximadamente, “donde su mayoría son mujeres que no forman parte de la comunidad económicamente activa, con baja posibilidad de insertarse en algún nicho laboral”. Es por ello, que el proyecto buscó crear un espacio integrador para el desarrollo de sus actividades productivas a la vez que “un espacio adecuado que pudiera expresar su identidad y deseos de manera sostenible”, afirmarán sus autores.
7. Las Tejedoras. El patio.8. Las Tejedoras. Cerramientos y espacios intermedios.
También sirvió para suplir las necesidades de crecimiento de la Organización de Mujeres Artesanas Bromelias, enfocada en el desarrollo a través de tejidos hechos a mano con fibras naturales que requería de un nuevo espacio. Por tanto, “El proyecto se desarrolla desde su diseño y construcción mediante el trabajo transdisciplinar de Fundación Young Living, Bromelias, Natura Futura y Juan Carlos Bamba, teniendo como objetivo principal generar un centro productivo de aprendizaje, integración-intercambio y venta de las artesanías”.
9. Las Tejedoras. Área de trabajo10. Las Tejedoras. Detalles constructivos.
Como fundamento espacial que organiza la propuesta, “se propone un patio con vegetación endémica como lugar de encuentro y exposición que está contenido por dos naves laterales y una central; uno contiene aulas formativas teóricas, cafetería y servicios higiénicos; el otro, talleres de aprendizaje práctico, espacio de dormir, bodegas y una tienda para vender los productos desarrollados en la nave central donde se realizan los tejidos artesanales. (…) El frente principal es una galería productiva-expositiva que sirve como filtro del patio y como elemento para generar urbanidad hacia la calle. Mientras que la cara posterior se cierra hacia el espacio medianero para generar mayor seguridad. (…) Se plantea el uso de madera de teca rolliza como estructura principal comúnmente utilizada para los pilotes de las viviendas palafíticas en zonas vulnerables de la región por su dureza y durabilidad, soportando la cubierta y el piso en planta alta. (…) Las paredes de ladrillo están trabajadas con tejido de espina de pez y rigidizados por la propia forma de los muros trabados. Las puertas de chazas abatibles de madera son utilizadas para el control de la ventilación, iluminación y vinculación entre el exterior e interior. (…) Para la iluminación natural y la ventilación se utilizan puertas de celosía plegable de madera para controlarlas, trabajando también como enlace entre el exterior y el interior. Esto, centrado en un bajo consumo energético, teniendo en cuenta la alta humedad y las temperaturas en la zona”.
11. Las Tejedoras. Galería del piso superior.12. Las Tejedoras. Dos aproximaciones a la envolvente.
Con un área de 665 m2, la obra no sólo alberga un espacio para que las mujeres tejedoras aprendan, creen y muestren su trabajo textil sino que, además, se trata, de una crítica al desarrollo a gran escala en el paisaje urbano del Ecuador constituyéndose en piedra angular para el progreso económico y social de la comunidad.
13. Las Tejedoras. Frente principal14. Las Tejedoras. Aproximación a una de las fachadas laterales con las celosías de cerramiento.15. Las Tejedoras. Celosías de cerramiento replegadas.
El edificio reconocido se sumó al hilo conductor de proyectos de interés público presentado a la contienda, al compromiso renovado con la arquitectura cívica presente en una amplia gama de tipos y a la idea de que “la Arquitectura es para la gente y se refuerza por su presencia”, reafirmada en el hecho de que “en la medida en que las ciudades del mundo continúen con su crecimiento actual de población, solo la investigación orientada a repensar estas metrópolis nos permitirá descifrar, y entender profundamente sus intensificadas condiciones de vida urbana”, expresada en el “Manifiesto” ya citado.
16. Las Tejedoras. Las celosías como filtro climático.17. Las Tejedoras. Otra vista del patio.
Toda una lección en cuanto a la definición y manejo de espacios intermedios, Las Tejedoras también forma parte de una cultura proveniente “de la adaptación o continuación de influencias Europeas, Africanas y Asiáticas”, y que en las Américas se manifiesta en “una historia arraigada en el descubrimiento, invención e innovación” que hace tiempo ha alcanzado su mayoría de edad. “Es por ello que este premio busca construir—a través de la diseminación global de sus resultados—una plataforma que atraiga a estudiantes, académicos y también a profesionales. El MCHAP espera inspirar la excelencia en los arquitectos y fomentar un intenso intercambio de ideas. Solo de esta manera podremos hacer avanzar a nuestra especie y a sus diversas culturas; solo de esta manera podremos adentrarnos en un futuro impredecible con confianza y optimismo”.
FICHA
Centro Comunitario Productivo Las Tejedoras
Natura Futura – Juan Carlos Bamba
Chongón, Guayas, Ecuador
Marzo de 2023
18. José Fernando Gómez Marmolejo (izquierda) y Juan Carlos Bamba (derecha)
AUTORES
José Fernando Gómez Marmolejo (Diseñador, Fundador de Natura Futura), Juan Carlos Bamba (Diseñador, fundador de Juan Carlos Bamba)
COLABORADORES
Andrea Ollague (Gerencia), Young Living Foundation (Promotor)
El MET inaugura una exposición sobre la variada trayectoria del arquitecto modernista poco reconocido Paul Rudolph
Perspective drawing of the Lower Manhattan Expressway / City Corridor project (unbuilt), New York ca. 1967–72. The Museum of Modern Art, New York, Gift of the Howard Gilman Foundation (1290.2000).
El Museo Metropolitano de Arte ha inaugurado una importante exposición centrada en la diversa e innovadora carrera de Paul Rudolph, un arquitecto modernista de segunda generación cuyo trabajo se sitúa junto a luminarias como Eero Saarinen e I.M. Pei. Titulada «Espacio materializado: la arquitectura de Paul Rudolph» («Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph»), la exposición estará abierta desde el 30 de septiembre de 2024 hasta el 16 de marzo de 2025 y abarcará un amplio espectro de las contribuciones arquitectónicas de Rudolph, desde sus casas experimentales en Florida, pasando por proyectos cívicos, hasta megaestructuras urbanas visionarias y rascacielos de uso mixto.
Installation view of Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph, on view September 30, 2024–March 16, 2025 at The Metropolitan Museum of Art.
La exposición presenta más de 80 obras diversas que abarcan diversas escalas y medios, incluidos dibujos, modelos, muebles y muestras de materiales, muchos de los cuales proceden de la propia oficina de Rudolph. Esta muestra integral es una colaboración entre el Met y el Archivo Paul Marvin Rudolph de la Biblioteca del Congreso. Su objetivo es destacar las contribuciones radicales de Rudolph a la arquitectura modernista, brindar una perspectiva de su complejo proceso artístico y enfatizar la importancia de la obra de Rudolph en el diálogo de los espacios urbanos modernos.
Paul Rudolph / Perspective section drawing of the Art and Architecture Building, Yale University, New Haven 1958. School of Architecture, Yale University, Manuscripts and Archives, Yale University Library.Installation view of Materialized Space: The Architecture of Paul Rudolph, on view September 30, 2024–March 16, 2025 at The Metropolitan Museum of Art.
Organizada en secciones temáticas, la exposición recorre las etapas evolutivas de la carrera de Rudolph, destacando su trabajo en viviendas, proyectos cívicos y sus encargos en Asia. También examina temas culturales y económicos clave del siglo XX, como las políticas de renovación urbana y las tendencias de construcción de posguerra. Uno de los puntos focales es la ambiciosa pero no realizada autopista del Bajo Manhattan de Rudolph, que refleja sus visiones de la infraestructura urbana.
Además, la exposición aborda la controversia duradera en torno al brutalismo y la arquitectura de hormigón, contextualizando el enfoque de Rudolph dentro del panorama sociopolítico de su tiempo y explorando por qué algunas de sus obras han sido demolidas en los últimos años.
“La negativa a ser categorizado hace que Paul Rudolph sea un arquitecto difícil de resumir, pero esta misma cualidad también lo convierte en un tema fascinante para la investigación, impulsando a nuevos públicos a descubrir, o redescubrir, su obra todos los días. Los intrincados y visionarios dibujos de Rudolph y sus espectaculares edificios terminados representan una voz singular dentro del abarrotado y variable terreno del modernismo tardío arquitectónico, una voz que seguirá siendo fascinante y desconcertante durante muchos años más”. – Abraham Thomas, Curador Daniel Brodsky de Arquitectura Moderna, Diseño y Artes Decorativas del Met
Paul Rudolph / Perspective section drawing of the Lower Manhattan Expressway / City Corridor project (unbuilt), New York 1972. The Museum of Modern Art, New York, Gift of the Howard Gilman Foundation.
En “Espacio materializado” («Materialized Space») se explora la habilidad de Rudolph como dibujante. La exposición presenta sus famosas representaciones y dibujos en perspectiva, que subrayan la importancia de los planos dibujados a mano en la enseñanza y la práctica arquitectónicas actuales. Estas obras, algunas de ellas prestadas por la Biblioteca del Congreso, nunca se han exhibido ni documentado anteriormente, lo que enriquece la narrativa del proceso creativo de Rudolph. La inclusión de elementos del Instituto Paul Rudolph de Arquitectura Moderna mejora aún más la descripción integral que ofrece la exposición de las contribuciones de Rudolph al campo de la arquitectura.
Interior perspective of Tuskegee Institute Chapel (now Tuskeegee University), Tuskeegee Alabama. Prints and Photographs Division, Library of Congress.
Recientemente se anunció que el Sanderling Beach Club de Paul Rudolph en Florida, construido en 1952, fue destruido por el huracán Helene. En una nota más positiva, se anunció que el Centro de Servicios Gubernamentales Brutalistas de Boston, amenazado desde hace tiempo por propuestas de demolición, se someterá a un proceso de reconversión para transformarlo en viviendas de uso mixto, una oportunidad para preservar la estructura histórica y al mismo tiempo adaptarla para abordar los desafíos urgentes de la ciudad.
Panel: Martín Padrón, Edgar Cruz, Henrique Vera e Isabel Caleya.
Moderador: Omar Seijas.
Día: sábado 7 de diciembre
Hora: 11:00 am.
Lugar: Centro de Arte Los Galpones, Galpón G17. 8va Transversal con Av. Ávila. Los Chorros
Helene de Garay es arquitecta de la FAU-UCV. Su obra construida es extensa incluyendo el Edificio Fosforera venezolana en Antímano, el Edificio de Oficinas Torre KPMG, el Palacio de Justicia de Barcelona y numerosas edificaciones de vivienda multifamiliar. Ha recibido premios nacionales e internacionales y es directora fundadora de la Fundación Museo de Arquitectura.
El Departamento de Arquitectura de Florida International University en colaboración con Fundación Espacio, presenta la exposición “Una Fascinación por las Formas: La Arquitectura de Jesús & Ana Tenreiro”, dedicada a explorar el trabajo y la práctica de los reconocidos arquitectos venezolanos Jesús y Ana Tenreiro.
Esta exposición, la primera individual en Estados Unidos, repasa tres décadas de práctica, desde 1963 hasta 1994, mostrando nueve proyectos construidos y no construidos. La pieza central de la exposición es la fabricación de nueve maquetas a escala producidas por miembros de Fundación Espacio en Caracas y estudiantes de arquitectura de la FIU. Además, la galería mostrará dibujos digitales de los proyectos y fotografías de los edificios.
A través de materiales de archivo, esta instalación pretende presentar vislumbres de los aspectos humanísticos de la vida y práctica de los Tenreiro, como su pasión por la arquitectura, la filosofía, la educación, la música y la poesía.
Rafael Urbina y el equipo curatorial presentan una breve línea de tiempo que muestra dibujos a mano escaneados, bocetos y notas. La línea de tiempo muestra el lento proceso de diseño, sus superposiciones entre encargos y concursos, la práctica educada llena de referencias, y la vida espiritual de Jesús y Ana Tenreiro.
Cuándo: Del 3 de diciembre de 2024 al 20 de febrero de 2025
Apertura: Martes 3 de diciembre de 2024.
Dónde: Washington Gallery Miami Beach Urban Studios 420 Lincoln Road. Miami Beach, FL 33139
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 