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La Nueva Galería Nacional de Mies van der Rohe reabre con una exposición de Alexander Calder

Petra Loho

Traducción: Fabian Dejtiar

26 de agosto de 2021

Tomado de Plataforma Arquitectura

Después de casi 50 años de historia, la Neue Nationalgalerie de Berlín cerró a finales de 2014 debido a una reforma muy necesaria. Este domingo 22 de agosto, la última obra terminada de Ludwig Mies van der Rohe abre después de seis años y medio de renovación encabezada por David Chipperfield Architects.

Para el museo, el arquitecto tomó planos no realizados que dibujó para un edificio de administración de la compañía Bacardí Rum en Cuba y creó una delicada estructura que consiste en una gran sala de vidrio con un techo de acero. Interpretando la apariencia a su manera, se nombró cariñosamente al edificio como «la estación de servicio».

A lo largo de una superficie bruta de casi 14.000 metros cuadrados, las áreas de exposición ocupan los espacios abiertos del edificio y la planta baja. Las instalaciones al aire libre incluyen un jardín de esculturas y una terraza en la que regresa la obra maestra de 18 pies de altura Têtes et Queue del escultor estadounidense Alexander Calder (1898-1976), originalmente instalada para la inauguración del museo en 1968.

Minimal / Maximal, una de las dos exposiciones individuales de la apertura, destaca las obras más pequeñas y más grandes de Calder, yuxtaponiendo las formas orgánicas del escultor con la arquitectura de Mies van der Rohe. Esta simbiosis también enriquece el paisaje urbano, donde la escultura Flamingo de Calder adorna la plaza frente al edificio del arquitecto alemán.

Durante el período de construcción de la Neue Nationalgalerie, el levantamiento del techo de 1.250 toneladas, que se soldaba en el lugar con ocho prensas hidráulicas, fue un evento inusual. La renovación no es de ninguna manera inferior al espectáculo. David Chipperfield hizo desmantelar completamente la Neue Nationalgalerie en 35,000 partes, cada una identificada por un código de 16 dígitos.

“Desarmar un edificio de tan indiscutible autoridad ha sido una experiencia extraña pero un privilegio”, dice Chipperfield. “Ver detrás de su exterior ha revelado tanto su genio como sus defectos, pero en general, solo ha profundizado mi admiración por la visión de Mies”, agrega.

La renovación se centró en la revisión general de la estructura y allanó el camino para la sostenibilidad, incluida la eliminación de toxinas y materiales peligrosos utilizados durante la construcción del edificio, como el amianto y la fibra mineral artificial. El equipo del proyecto implementó estándares técnicos y relacionados con la energía, por ejemplo, instalando un sistema de serpentinas circulares altamente eficiente, que ayuda al aire acondicionado a lograr la capacidad de enfriamiento requerida por el edificio. Además, se introdujo el acceso sin barreras. Además del ascensor sin barreras, las puertas batientes (como alternativa a las dos puertas giratorias) hacen que el edificio sea más accesible para todos. Las personas con discapacidad auditiva se benefician de un sistema de alarma por voz, un sistema de amplificación auditiva y pantallas de alarma visual. Para las personas con discapacidad visual, se ha instalado información táctil sobre pasamanos, marcas de escaleras e iluminación artificial.

La tecnología LED adecuada para el uso de museos ahora arroja la luz perfecta sobre las obras de arte exhibidas: la exhibición de Calder, que se extenderá hasta febrero de 2022, es la primera.

ACA

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MASP tendrá un anexo de 14 pisos en la Avenida Paulista diseñado por Metro Arquitetos

Equipe ArchDaily Brasil

Traducción: Tarsila Duduch

27 de agosto de 2021

Tomado de ArchDaily

El Museo de Arte de São Paulo -MASP- pronto ampliará sus instalaciones para incluir un anexo junto al icónico proyecto de Lina Bo Bardi. El edificio Dumont-Adams de 14 pisos, que ha estado inactivo durante décadas, tiene 7800 metros cuadrados y será renovado para albergar alas de exhibición, una cafetería, un restaurante y un laboratorio de restauración.

El proyecto del nuevo edificio, que se llamará Pietro Maria Bardi, en honor a sus 45 años como director de la institución, fue diseñado por Metro Arquitetos, quienes ya han estado trabajando en algunas de las renovaciones y exposiciones de MASP durante los últimos años, incluida la revisión de los caballetes de vidrio de Lina Bo Bardi y Júlio Neves, ex director del museo. Según Martin Corullon de Metro, «una membrana de aluminio perforada rodeará toda la fachada y evitará que el edificio se sobrecaliente».

Habrá siete pisos dedicados a exposiciones temporales (los primeros seis pisos y el noveno), que contarán con techos de doble altura y una planta libre para garantizar que el espacio se pueda organizar fácilmente de diferentes maneras. Los ambientes estarán equipados con un sistema de aire acondicionado de última generación que permitirá obras de arte que requieran estándares de conservación más rigurosos. La inauguración está programada para 2024 e incluirá pinturas al óleo de Francis Bacon, y se espera que en 2025 tenga lugar una exposición de las obras de Claude Monet, uno de los pintores impresionistas más famosos.

El programa también incluye un laboratorio de restauración, un entrepiso y un espacio para talleres. En el último sótano, habrá un área de almacenamiento de casi 500 metros cuadrados. La cafetería y el restaurante estarán en el primer piso, permitiendo que el espacio del sótano del actual museo se utilice para exposiciones permanentes. La taquilla, que actualmente se encuentra bajo el famoso tramo gratuito de MASP, se trasladará al primer piso del nuevo edificio.

La sede actual llevará el nombre de Lina Bo Bardi, y los dos edificios estarán conectados por un túnel subterráneo que también creará un vínculo simbólico entre la pareja que dejó su huella en la cultura brasileña.

ACA

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Santiago Calatrava presenta el diseño del pabellón de Qatar para la Expo 2020 Dubai

Por Dima Stouhi

25 de agosto de 2021

Tomado de ArchDaily

El arquitecto e ingeniero español Santiago Calatrava ha presentado el diseño del Pabellón de Qatar en la Expo 2020 en Dubai, Emiratos Árabes Unidos. El diseño está inspirado en los cuatro elementos representados en el Escudo de Armas de Qatar e incluirá dos galerías principales y espacios de exhibición, proporcionando a los visitantes entornos atractivos, inclusivos e interactivos.

“La inspiración se deriva del emblema nacional de Qatar para capturar verdaderamente la esencia y la visión de la nación. El gesto arquitectónico y la forma estructural del Pabellón, que alberga toda la experiencia del visitante, refleja la forma del Dhow y sus grandes velas. El monumento escultórico en la entrada del Pabellón representa una traducción abstracta y fusión de dos palmeras entrelazadas, mientras que las piscinas reflectantes y las características de agua integradas que rodean el Pabellón representan el Golfo Arábigo que abarca la nación de Qatar.”

Micael Calatrava, director general de Calatrava International

El área total del proyecto cubre aprox. 960 m2, con una superficie construida de 620 m2. Los elementos de intersección del edificio principal ascenderán casi 15 metros, y la estructura escultórica adyacente se elevará hasta 20 metros. Al ingresar al pabellón, los visitantes se encuentran con una experiencia inmersiva que muestra el pasado, presente y futuro de Qatar a través de artes visuales y espacios interiores atractivos.

La construcción del proyecto ha alcanzado una etapa avanzada antes de la inauguración anticipada de la Expo 2020 el 1 de octubre de 2021. El equipo del proyecto Santiago Calatrava está dirigido por Micael Calatrava, en colaboración con el contratista principal, ALEC FITOUT, junto con quien realizó la ingeniería del proyecto, Aurecon.

ACA

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Caracas a través de un hilo: El Guaire

Una travesía para la observación y registro del río

Ayer culminó la serie de 8 acercamientos organizados por Enlace Arquitectura y CiudLab entre el 26 de junio y el 28 de agosto que, teniendo como elemento común lograr diferentes aproximaciones al río que atraviesa la ciudad de Caracas, permitiesen abrir un diálogo constructivo con un elemento al que se le ha tomado muy poco en cuenta.

En particular el último tramo, segunda parte del acercamiento titulado “Convivir con el río, asumir el paisaje (desafíos)” realizado entre la Plaza Sucre del Casco Histórico de Petare hasta El Encantado, permitió “atravesar por espacios de mucha actividad que cotidianamente discurren y conviven con el Río Guaire. Una relación de tú a tú en la que se aprecian situaciones inaceptables y normalizadas, pero también grandes oportunidades para una transformación del espacio y del ánimo urbano. Sí, el ánimo urbano. Porque, además, es el tramo en el que el río pasa de estar confinado, domesticado, a abrirse a un paisaje espectacular.”

En resumen las ocho aproximaciones que se llevaron a cabo fueron las siguientes:

– Cinco vistas sobre el río (26/06/2021)

– El agua que baja al Guaire (10/07/2021)

– El nacimiento del Guaire, la autopista como barrera (24/07/2021)

– Los senderos que ya no andamos (31/07/2021)

– Un parque lineal que aún no ha sido I (07/08/2021)

– Un parque lineal que aún no ha sido II (14/07/2021)

– Convivir con el río, asumir el paisaje I (oportunidades) (21/08/2021)

– Convivir con el río, asumir el paisaje II (desafíos) (28/08/2021)

ACA

Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.