Archivo de la categoría: Novedades editoriales de aquí y de allá

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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

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Ray Eames y Lina Bo Bardi

El viaje como laboratorio

Mara Sánchez Llorens y Fermina Garrido López

Ediciones Asimétricas

2018

Este libro constituye un viaje de viajes. Un periplo por los trayectos, peregrinaciones y mudanzas realizados por dos creadoras: Ray Eames y Lina Bo Bardi. Viajes que se funden con sus vidas y sus experiencias creativas; una sucesión de actividades y ensayos que componen el “laboratorio vital” de estas arquitectas.

Al viajar, Ray y Lina exploraron la mirada singular de otras disciplinas en torno a los problemas que a veces creemos exclusivos de nuestra práctica arquitectónica. Rebasaron los límites de los itinerarios canónicos y encontraron en los nuevos destinos, de la mano de la antropología, la artesanía, la moda, los espectáculos o el coleccionismo, nuevas fuentes de invención y nuevos procedimientos.

De destino en destino, por Estados Unidos, India, Italia, Brasil o Japón, Mara Sánchez Llorens y Fermina Garrido López, nos van descubriendo los distintos y fascinantes aspectos de una desbordante actitud creativa que llevaron a Ray Eames y a Lina Bo Bardi a compilar objetos procedentes de sus viajes, a exponerlos dentro y fuera del ámbito privado de sus casas, a diseñar muebles y joyas e incluso reescribir o filmar bellas historias encontradas en dichos desplazamientos en los que mantuvieron vigente su capacidad de sorpresa con lo cotidiano y su postura activa para participar en el mundo que las rodea.

Fermina Garrido López y Mara Sánchez Llorens son Doctoras Arquitectas por la Universidad Politécnica de Madrid y ambas comparten su actividad profesional con la docencia y la investigación en diversas universidades nacionales e internacionales. Compartieron aulas entre los años 2010 y 2013 y a través de este trabajo académico encontraron fructíferos puntos de convergencia en su manera de aproximarse a la arquitectura. En 2011 emprenden «Emergencia Creativa», pesquisa colaborativa entre Departamentos de la Universidad Pontificia de Salamanca en Madrid y otras Escuelas. En 2014 inician la investigación: Los viajes de Ray Eames y Lina Bo Bardi, trabajo desencadenante de este libro que fue presentado en el II Congreso de Investigación en Arquitectura y Género, celebrado en Lisboa en marzo de 2015. Fermina y Mara han desarrollado también la investigación Cita a ciegas. Casa de muñecas saudita expuesta en el COAM en septiembre de 2016.

ACA

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argument #2

Dual Practices

Otras prácticas, otras docencias

VV.AA [Edición Bilingüe]

Ediciones Asimétricas

2020

Nota de los editores
Desde hace tiempo, toda una generación de arquitectos-profesores nos preguntamos acerca de los vínculos reales entre la especulación propia de los talleres de proyectos y las prácticas arquitectónicas de quienes los imparten.

argument #2 Dual Practices. Otras prácticas, otras docencias centra su interés en explicitar esta condición que sentimos próxima: la de arquitectos que enseñan y construyen conjuntamente. Este modelo, a menudo reclamado como una de las cualidades más representativas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), puede encontrarse en las más relevantes escuelas de arquitectura del mundo: arquitectos que proponen ejercicios especulativos con la misma base investigadora con la que se enfrentan a su trabajo como proyectistas. Cuando esta situación se explicita hasta establecer un discurso coherente entre el estudio y el aula, y este discurso presenta la voluntad de construir una praxis cultural, podemos decir que nos encontramos frente a una ‘práctica dual’.

Textos: PIET ECKERT, UMBERTO NAPOLITANO, MARKUS BADER, FRANCO TAGLIABUE, FRANÇOIS CHARBONNET, PABLO ORIOL, FERNANDO RODRÍGUEZ, JUAN ELVIRA y FERNANDO PINO.

ACA

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Gego.

Geometría impura

Alberto Fernández

Ediciones Asimétricas

2020

Nota de los editores

El lugar que la obra de Gego ocupa en la tradición abstracto-geométrica de Venezuela, una de las más fecundas de América, es complejo; y es que esta obra sutil, que paradójicamente comunica tantos significados, se resiste a las definiciones. Por ello, este libro se plantea como una aproximación a la manera en que esta artista, en diálogo con los principales exponentes de esta tradición, reconociendo y compartiendo algunas de sus ideas, expresó libremente su pensamiento.

Gego creó un cuerpo de trabajo excepcional, que tensiona y desborda el canon dominante. Es decir, potenció el vínculo de su quehacer artístico con la naturaleza y tuvo una relación con el proyecto de modernización distinta a la de sus contemporáneos, lo que la llevó a desarrollar una suerte de abstracción impura, una geometría contaminada, que con el pasar de los años resulta cada vez más fascinante. Los bichos de Gego, como irónicamente llamaba a sus creaturas, pueden ser interpretados como otro de los signos de la modernidad venezolana que, al complementar la versión utópica y oficial de este proceso, se revela imprescindible.

Alberto Fernández Rojas (Ciudad Bolívar, Venezuela, 1987) es graduado con honores magna cum laude en Comunicación Social y Periodismo por la Universidad Sergio Arboleda, especialista en Opinión Pública y Mercadeo Político por la Pontificia Universidad Javeriana, y master en Historia del Arte Contemporáneo y Cultural Visual por la Universidad Complutense de Madrid. Aunque se centra principalmente en las artes visuales y la cultura de América Latina, su escritura abarca ámbitos diversos siendo reconocido en 2013 con el Premio Nacional al Periodismo Económico, otorgado por la Asociación Nacional de Instituciones Financieras (Anif) de Colombia. Además de su trabajo como periodista y crítico de arte en medios de comunicación, tiene experiencia en gestión de la comunicación institucional y actividades públicas de entidades culturales y educativas.

ACA

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Broken Glass.

Mies van der Rohe, Edith Farnsworth and the Fight Over a Modernist Masterpiece

Alex Beam

Random House

2020

Nota de los editores

La verdadera historia de la relación íntima que dio origen a Farnsworth House, una obra maestra de la arquitectura del siglo XX, y se desintegró en una amarga disputa sobre el amor, el dinero, el género y la naturaleza misma del arte.

“Una historia asombrosa, contada brillantemente”
Sebastian Smee, crítico de arte ganador del Premio Pulitzer y autor de The Art of Rivalry

En 1945, Edith Farnsworth le pidió al arquitecto alemán Mies van der Rohe, ya famoso por sus edificios de vanguardia, que diseñara una casa de fin de semana para ella fuera de Chicago. Edith era una mujer adelantada a su tiempo: soltera, era una distinguida investigadora médica, así como una violinista, traductora y poeta consumada. Los dos rápidamente comenzaron a pasar los fines de semana juntos, hablando de filosofía, misticismo católico y, por supuesto, arquitectura sobre almuerzos de picnic empapados en vino. Su colaboración personal y profesional produciría la Casa Farnsworth, una de las obras de arquitectura más importantes de todos los tiempos, una estructura cegadoramente original compuesta casi por completo de vidrio y acero.

Pero la maravilla minimalista, construida en 1951, estuvo plagada de sobrecostos y un repentino escalofrío del afecto mutuo de los dos amigos. Aunque el edificio se hizo mundialmente famoso, a Edith le resultó imposible vivir allí, debido a sus constantes fugas, inundaciones y completa falta de privacidad. Alienada y ofendida, prestó su nombre a una campaña pública contra Mies, animada por Frank Lloyd Wright. Mies, a su vez, la demandó por dinero no pagado. El prolongado juicio posterior escuchó evidencia de supuesta incompetencia por parte de un aclamado arquitecto y acusaciones de crueldad psicológica y trauma emocional. Una disputa comercial litigada en un juzgado rural de Illinois se convirtió en un juicio del arte y la arquitectura modernistas.

Entrelazando el drama personal y la historia cultural, Alex Beam presenta un elegante y fascinante tapiz narrativo que ilumina la fascinante historia detrás de uno de los proyectos arquitectónicos más bellos y significativos del siglo XX.

ACA

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CONTAINER ATLAS

A practical guide to container architecture

Han Slawik

Gestalten

2020

Idioma: Inglés

Nota de los editores

Container Atlas. A practical guide to container architecture, escrito por el arquitecto y profesor Han Slawik, proporciona una visión fascinante de la arquitectura de contenedores y su evolución durante la década de 2010. Diez años después de la publicación de la primera edición del libro, Slawik, pionero de la arquitectura de contenedores, presenta los edificios de contenedores más interesantes e inspiradores del mundo, profundizando en cómo la arquitectura de contenedores ha evolucionado durante la década, junto con la forma en que es visto. Container Atlas es publicado por Gestalten.  La arquitectura de contenedores se ha convertido en una parte esencial de nuestro entorno del siglo XXI, y se utiliza para crear estructuras modulares para pabellones, salas de exhibición de marcas, locales comerciales e incluso hogares residenciales. Diez años después de la primera publicación de Container Atlas, este seguimiento anticipado grafica cómo este movimiento se ha convertido en una parte esencial del vocabulario arquitectónico actual. Container Atlas sirve como referencia práctica e inspiradora no solo para arquitectos e ingenieros, sino también para todos los creativos ansiosos por aprender sobre el rico y diverso lenguaje de la arquitectura de contenedores y la construcción modular.

ACA

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Sketchbook.

The industrial design of Oscar Tusquets Blanca

Apartamento Publishing

2020

Nota de los editores

“El trabajo de Oscar, en cierta medida, es como él: anecdótico, referencial y con una narrativa expansiva, y puedo ver su amor por lo figurativo en todas las escalas de su diseño. Hay subversión y coraje en la mente de Oscar; es como si la idea lo atrapara, y sean cuales sean los obstáculos, puede persuadir a los que lo rodean de que todo es posible».

Ross Lovegrove

Oscar Tusquets es un artista al estilo de los grandes del Renacimiento: su aclamada carrera abarca los campos de la arquitectura, con la práctica influyente que fundó en 1964, Studio Per: diseño industrial, pintura, escultura y escritura, siempre con un gusto por lo figurativo y lo humorístico. 

Replicando el estilo de cuaderno de bocetos que Tusquets ha favorecido a lo largo de los años, este último lanzamiento reúne una colección definitiva de bocetos de productos que datan de la década de 1970 hasta la actualidad y proporciona una visión del proceso creativo de Tusquets, así como su sentido artístico. Estos bocetos forman un registro histórico de trabajo que ha definido toda una era del diseño español, comenzando en el movimiento Gauche Divine de Barcelona y tomando inspiración de lo clásico y lo posmoderno, filtrado a través de sus propias imágenes y personalidad únicas.  Sketchbook: The Industrial Design de Oscar Tusquets Blanca incluye casi 200 bocetos para algunas de sus piezas más icónicas, como el sofá Dalilips que diseñó con Salvador Dalí en 1975 y las sillas Varius y Gaulino, que se encuentran entre sus productos más vendidos. También presenta textos de Ross Lovegrove, Anna Puigjaner, Juli Capella y el propio Tusquets.

ACA