El 18 de septiembre de 1924, Le Corbusier se trasladó al número 35 de la rue de Sèvres, en París, en el primer piso del ala en desuso de un convento ocupado por jesuitas. Allí contó con “la provisión de muros muy importantes para el estudio de los dibujos”, para completar su pabellón Esprit Nouveau en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925. El arquitecto más emblemático del siglo XX permaneció allí durante cuarenta años, hasta su muerte en 1965. Cuarenta años durante los cuales más de doscientos arquitectos procedentes de cuarenta países, entre ellos Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret e Iannis, recorren detalladamente la vida de este lugar emblemático, desde su nacimiento hasta su destrucción.
El libro recrea, gracias a fotografías de época tanto las numerosas remodelaciones de Le Corbusier, como la creación de su estudio de 6 metros cuadrados en el que experimentó con los principios fundamentales de su arquitectura. También recuerda la increíble aventura humana del 35S y pinta el retrato de un hombre poseído por su arte –la arquitectura y la pintura–, sus ideas y sus proyectos.
El 7 de diciembre de 2020 el agua ingresó a la Bolsa de Chicago, lo que permitió especular sobre su precio, al menos en Estados Unidos. El oro azul nunca ha estado mejor relacionado a su nombre. Si por algo el acontecimiento es impactante es porque alerta, entre otras cosas, sobre dos tendencias tristemente inexorables: la mercantilización de un bien común, por un lado, y, por otro, la escasez de un recurso esencial para la supervivencia de nosotros los terrícolas.
Teniendo en cuenta ante todo el agua como recurso limitado, este nuevo número de L’Architecture d’Aujourd’hui pretende abordar la cuestión del preciado líquido. ¿Podemos construir sin agua? ¿Todavía necesitamos domar nuestro viaje? ¿Cómo pueden la arquitectura, el urbanismo y el paisaje contribuir a devolver el agua a la comunidad?
Sujeto poético y político, el agua escapa a la propiedad: pensábamos que había sido aniquilada por las acciones del Antropoceno, pero siempre vuelve a la superficie. Invitados por AA, paisajistas, arquitectos, pero también artistas, filósofos y científicos expresan su amor por este elemento que sería un error enterrar.
Este número 462 de AA es también el último bajo la dirección de Emmanuelle Borne, redactora jefe de la revista desde 2015. En el preámbulo, da testimonio de diez años de edición y arquitectura, nutridos de las contribuciones de unos y otros y sacudidos por debates que enriquecen las páginas de AA.
Sumario
Noticias
Le chaudron olympique de Mathieu Lehanneur, les rideaux d’Anaïs Fernon pour la Design Parade de Hyères, la sélection de livres d’AA, entretien avec Manuelle Gautrand, réalisation : Atelier Philippe Madec, chais du château Cantenac-Brown, retour de Finlande avec Jean-Michel Othoniel, les dessins à la main du nouveau Centre Pompidou de Hiroko Kusunoki, biographie d’Adrienne Górska, architecte oubliée des années 1930.
Notas
Art — Entretien avec l’artiste Lionel Estève : « L’art subsiste comme une chose impalpable, liquide »
Photographie — L’aqueduc de la Vanne à Arcueil dans l’œil de Luc Boegly
Philosophie — Devenir un corps d’eau, la thèse de la philosophe Astrida Neimanis sur l’hydroféminisme
Science — Le carbone bleu, entretien avec Christine Dupuy, chercheure en biologie marine
Cartographie — Les fluctuations du Mississippi, dessinées à la main
Retrato
La biopolitique de Paola Viganò
Dossier
Préambule — De l’eau à la bouche
Introduction — Les formes de l’eau, une approche de l’architecture sans eau
Mondes vivants — L’eau, source de renouveau démocratique
Essai — Zones humides et toilettes sèches, une tribune de Nicola Delon (Encore Heureux)
Utopie — Sweating Assets, penser la climatisation comme ressource
Architecture, paysage, dispositif — Atelier Paysage (Belgique) ; ciguë (France) ; Pool is Cool (Belgique) ; Les Marneurs (France) ; Alsar Atelier, Oscar Zamora, Caesar Salomon (Colombie)
Patrimoine — Le sixième continent de Jacques Rougerie
Un relato histórico y teórico de la ciudad de Berlín desde las perspectivas entrelazadas de la arquitectura, el medio ambiente y los estudios de los medios de comunicación.
En 1945, tras ocupar territorio alemán, las tropas soviéticas realizaron dos movimientos estratégicos: desmantelaron la torre de transmisión de radio Deutschlandsender III, la estructura más alta de Europa en ese momento, y se apoderaron de la Haus des Rundfunks en Berlín Occidental, un edificio monumental diseñado por Hans Poelzig. Estos movimientos fueron cruciales tanto simbólica como técnicamente, ya que juntos desencadenaron lo que se convertiría en una verdadera guerra de radio entre los bloques oriental y occidental durante la Guerra Fría. En Radio-Activities, Alfredo Thiermann Riesco investiga este conflicto espacial mientras interroga las dimensiones políticas, tecnológicas y ambientales de la arquitectura en una época en la que los edificios comenzaron a interactuar con la transmisión remota de información.
Por su propia naturaleza, el medio de la radio prometía evaporar el aspecto material intrínseco de la arquitectura; de hecho, no hizo tal cosa. A través de análisis transescalares, Thiermann Riesco presta especial atención a los edificios, muros, torres de transmisión, fábricas, instituciones de investigación y organizaciones territoriales de Berlín durante el período de la Guerra Fría, que permitieron la producción, reproducción y transmisión de contenido sonoro a través de la Cortina de Hierro. Al hacerlo, revela continuidades poco investigadas entre política, tecnología, medios y arquitectura, en el proceso de reformular nociones de fronteras nacionales y transnacionales.
Radio-Activities, un estudio oportuno y fascinante, interroga brillantemente el estado y la agencia de los edificios durante un período, no muy diferente al actual, de modos de coexistencia cada vez más hiperconectados, ubicuos e invisibles.
Este libro contiene una de las historias más fascinantes jamás contadas: el cómo y el por qué nuestra especie se convirtió en una estirpe de grandes constructores. ¿Qué es lo que nos distingue del resto de animales arquitectos? ¿Somos realmente especiales? Para saberlo deberemos reseguir los episodios más significativos —¡y trepidantes!— de nuestra evolución. Pero a medida que nuestros pasos vayan desempolvando el camino descubriremos que, oculto por los nombres propios y los movimientos culturales, existe un continuum evolutivo que guía el desarrollo de la arquitectura.
Resulta que no; que la historia de la arquitectura no es una sucesión fragmentaria de personajes y acontecimientos. Existe un avance coherente, aunque imprevisible, marcado por singularidades: cuando una nueva tecnología cognitiva transforma y potencia las prestaciones de nuestros cerebros expande el espacio de diseño y se amplía el horizonte de innovación. Fruto de la irrefrenable creatividad que impulsa nuestro desarrollo, actualmente nos encontramos a las puertas de una nueva singularidad: la inteligencia artificial. Conocer la mente del arquitecto desde una perspectiva histórica y ecologizada es la única forma que tenemos de enfrentar decisivamente este reto.
La naturaleza todavía tiene mucho que decir. Pensamos que avanzamos solos pero existen dinámicas naturales que nos empujan. Si las queremos reconocer deberemos mirar desde lo más alto. Así, tomando suficiente perspectiva, veremos que la evolución está propulsada continuamente por el pasado y esto implica que, aunque la incertidumbre arrecie, nuestro futuro está inscrito en la memoria del tiempo. Estas páginas atesoran su testimonio.
David Obon. Centra sus investigaciones en la evolución, la teoría de la arquitectura y los procesos macrohistóricos. Está interesado en recomponer la unidad del conocimiento y en descubrir nuevas relaciones que nos permitan comprender el mundo desde una perspectiva más integrada. Es doctor arquitecto con mención internacional por la Universidad Politécnica de Catalunya (2017). Sus investigaciones sobre teoría de la complejidad aplicada a la teoría y la práctica de la arquitectura y el urbanismo le han llevado a ser investigador invitado, profesor y conferenciante en diversas universidades internacionales. En esta misma colección ha publicado Dinámicas emergentes. La arquitectura ante el paradigma de la complejidad, en la que presenta las bases para una teoría unificada de la arquitectura.
Doce estudios del eminente historiador del arte James S. Ackerman.
Esta recopilación contiene estudios escritos por el historiador del arte James Ackerman durante la última década. Mientras que el trabajo anterior de Ackerman suponía un desarrollo de las artes en respuesta a cambios sociales, económicos, políticos y culturales, su trabajo reciente refleja la crítica posestructuralista de la presunción de progreso que caracterizó la historia y la crítica del Renacimiento y la modernidad. En este libro, explora la tensión entre la autoridad del pasado (que puede actuar no solo como una restricción sino como un desafío y estímulo) y el don potencialmente liberador de la invención. Examina las formas en que los artistas y escritores sobre arte se han relacionado con los antepasados y con los modos establecidos de representación, así como con las experiencias contemporáneas. Los «orígenes» estudiados aquí incluyen la historia y la crítica del arte más tempranas; los inicios del dibujo arquitectónico en la Edad Media y el Renacimiento; los bocetos de Leonardo Da Vinci para iglesias, el primero en el Renacimiento en proponer cúpulas de apoyo sobre muros y pilares esculpidos; y las primeras fotografías arquitectónicas. El término «imitación» hace referencia a los logros artísticos que, en parte, dependían de la imitación de formas establecidas en prácticas ajenas a las bellas artes, como la retórica y los medios impresos de la antigua Roma. Las «convenciones», como el lenguaje, facilitan la comunicación entre el artista y el espectador, pero son a la vez más universales (se entienden en todas las culturas) y más fijas (se resisten a las variaciones que podrían disminuir su claridad). Las tres categorías están estrechamente vinculadas a lo largo del libro, ya que la mayoría de los actos de representación participan en algún grado de las tres.
La mudanza de Félix Candela de la Ciudad de México a Chicago, a pesar de su éxito profesional, rara vez se discute. Este libro investiga las condiciones políticas y económicas que influyeron en su trabajo y motivaron su partida, ofreciendo una comprensión más matizada de sus contribuciones a la arquitectura de mediados del siglo XX.
A diferencia de la literatura existente, Felix Candela From Mexico City to Chicago examina su trabajo tanto en México como en los Estados Unidos, destacando su papel de arquitecto que dio forma a nuevos espacios arquitectónicos con curvas suaves y concreto áspero.
Combinando la investigación histórica, las historias orales, las teorías contemporáneas, las fotografías de construcción, los ensayos, las entrevistas y las traducciones de los escritos de Candela, este libro revela su posición única en la arquitectura latina-estadounidense y estadounidense. También ofrece una lente que permite observar de forma privilegiada las condiciones políticas, económicas y materiales específicas que siempre rodeaban, a menudo promovían y ocasionalmente inhibían su trabajo.
Explora las condiciones en ambos países, como los bajos salarios de México y la madera barata que fomentan la experimentación concreta en la década de 1950, y cómo las manifestaciones estudiantiles de 1968 en la Ciudad de México y el legado arquitectónico de Chicago influyeron en la Candela.
El libro también profundiza en el «Período de Chicago» de Candela a través de ensayos basados en investigaciones de archivo y entrevistas con sus colegas y estudiantes de la Universidad de Illinois en Chicago donde estaba enseñando, presentando nuevos hallazgos, muchos de ellos por primera vez, para iluminar esta compleja constelación de inventos, eventos y fuerzas externas que rodearon y dieron forma a su trabajo durante la década de 1970.
Con contribuciones, por orden de aparición, de
Alexander Eisenschmidt, Juan Ignacio del Cueto, Nader Tehrani, Kathryn O’Rourke, Jonathan Miller, George F. Flaherty, Stuart Cohen, Geoff Goldberg, Ero Aggelopoulou-Amiridis, William Baker, Bob Bruegmann, Elisa María Teresa Drago Quaglia y Stanley Tigerman.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
