El pasado jueves 24 de septiembre The Netherlands Association for Latin American and Caribbean Studies (NALACS), en el marco del NALACS Thesis Award 2018-2019, convocó vía Zoom a la presentación a través de la modalidad Pecha Kucha de los trabajos de parte de los estudiantes nominados, con la finalidad de que, una vez terminado el evento, fuese seleccionado el ganador, para lo cual se preparó una sencilla ceremonia.
De entre los ocho nominados provenientes de distintas universidades y disciplinas y de diversos países latinoamericanos (Brasil, Argentina, Bolivia, Colombia, México, Perú y Venezuela), fue seleccionado como ganador por el jurado conformado por Fernando González Rodríguez (CEDLA – Universidad de Amsterdam), Mirtha Lorena Del Castillo Durand (ganadora del Premio de Tesis NALACS 2017-2018, CEDLA – Universidad de Amsterdam) y Marjo de Theije (Profesor de Antropología y Recursos, Vrije Universiteit Amsterdam), el arquitecto venezolano RICARDO AVELLA con la tesis titulada “Overcoming the Paradox of Plenty. Resource Extraction and Urbanism in the Venezuelan Guayana” (“Superando la paradoja de la abundancia: extracción de recursos y urbanismo en la Guayana venezolana”), que ya le había permitido obtener en 2019 el EMU European Post-master en Urbanismo en la Facultad de Arquitectura del TU Delft.
El reconocimiento otorgado a Ricardo Avella, quien automáticamente formará parte del jurado de la siguiente versión del premio (2019-2020), nos llena de orgullo y pone muy en alto el nivel de nuestros egresados que cursan estudios en el exterior. Vaya para él desde acá nuestras más sinceras felicitaciones.
Docomomo Venezuela tiene el placer de invitar a dos nuevas charlas en torno a la obra de Miguel Arroyo Castillo (Caracas, 1920-2004), figura central del arte moderno del siglo XX en Venezuela. Las charlas «La butaca Cumanagota y su influencia en el Caribe y ultramar” y “Pampatar: un interior moderno venezolano” serán dictadas online por Bernardo Mazzei Osorio y Jorge F. Rivas Pérez.
Miguel Arroyo en los años 50 diseñó más de un centenar de muebles, utilizando maderas locales y sus conocimientos sobre la artesanía nacional. Arroyo fue «ceramista, profesor, curador, museógrafo, escritor, historiador y promotor de las artes y su conservación, diseñador de interiores: su trayectoria nos recuerda a la del hombre del Renacimiento («Interior Moderno», Sala TAC, Trasnocho Cultural, Caracas, Junio 2005). En 1992 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Su legado es una referencia primordial en la historia del diseño y del arte moderno en Venezuela.
El evento es organizado por el Trasnocho Centro Cultural, Forma M20 y Docomomo Venezuela.
Italia, México y Líbano entre los ganadores del concurso Cabañas Eco Turísticas en Abu Dhabi
Mónica Arellano
12/08/2020
Tomado de Plataforma Arquitectura
La Agencia de Medio Ambiente de Abu Dhabi (EAD) –una organización comprometida con el mantenimiento de una serie de áreas ambientalmente protegidas en los Emiratos– expresó su interés lanzando un concurso internacional para construir aproximadamente 25 «ecoalbergues» sostenibles para generar un mayor interés público en el orix árabe, una especie que se consideró extinta en la década de 1970. Los programas de reproducción en zoológicos y reservas privadas ayudaron a incrementar la población de la especie, y se reintrodujeron en la naturaleza a partir de 1980. A partir de 2009, hay varios orix árabes que viven en Omán, Arabia Saudita, los Emiratos Árabes Unidos y Jordán. El jurado buscó propuestas creativas, sostenibles y construibles diseñadas con sensibilidad a este delicado entorno natural. Uno de los aspectos a considerar fueron que los proyectos se construyeran con un impacto mínimo en el sitio protegido, al mismo tiempo que brindaran una experiencia emocionante y cómoda para los visitantes. Con esto en mente, seleccionaron tres primeros lugares provenientes de equipos de Italia, México y Líbano. Sigue leyendo para conocer las propuestas completas.
PRIMER LUGAR
Heritage Machine País: Italia Autores: Giuseppe Ricupero, Egidio Cutillo, Stefania Schirò y Enrico Capanni
“Heritage Machine se destaca por su enfoque conceptual único de la creación de lugares efímeros que se disuelve en la naturaleza como las ruinas con el tiempo. Las ideas de la memoria física, el enfoque de sostenibilidad y el ciclo de vida del edificio son notables. Físicamente, la transición gradual del mundo exterior al interior a través de una serie de umbrales y el gran dosel del techo del centro común lo suficientemente grande como para formar su propio microclima, son gestos arquitectónicos de baja tecnología pero poderosos que responden a las limitaciones ambientales locales. Destacamos la calidad y los matices de la representación general.”
SEGUNDO LUGAR
The Rub’ Al Khali OCULUS País: México Autores: AIDIA STUDIO (Natalia Wrzask y Rolando Rodriguez – Leal)
“La gama de posibilidades que ofrece la estructura de sombreado reconfigurable está bien considerada. La forma circular ofrece un mini-universo panorámico de 360 grados para los usuarios con la capacidad de reconfigurar la privacidad, las vistas y la sombra según las necesidades. La adición de unidades para formar un centro común es consistente con el concepto general de ‘constelación’ del proyecto. La forma de cactus del desierto se disuelve en el contexto sin volverse demasiado mimética.”
TERCER LUGAR
Desert Lens País: Líbano Autores: SNONO STUDIO (Ahmad Nouraldeen, Luca Fraccalvieri, Jana Semaan y Lama Barhoumi)
“Desert Lens logra un alto nivel de flexibilidad a través de una estructura reconfigurable superpuesta a un cascarón de bambú fijo. La capacidad de la estructura tensada para proporcionar privacidad, refugio de elementos y áreas sombreadas de una manera analógica simple y de bajo costo es efectiva. La representación que muestra al usuario interactuando con la estructura tensada en un contexto sublime y es una representación poética del hombre como parte del ecosistema de dunas.”
DoCoMoMo Venezuela invita a la charla «Miguel Arroyo y el diseño moderno de mobiliario» que con motivo del centenario del nacimiento del destacado artista y diseñador venezolano será dictada por Lourdes Blanco y Rafael Pereira y se celebrará el próximo jueves 27 de agosto a las 6:00 p.m. (hora de Caracas) vía Zoom. Inscripciones a través de www.trasnochocultural.com
Tras la tragedia del Puente Morandi, colapsado parcialmente el 14 de agosto de 2018 provocando 43 víctimas, hoy a las 18:30 horas después de dos años se ha inaugurado el nuevo viaducto sobre el Polcevera, diseñado por Renzo Piano. Génova San Giorgio, este es el nombre del nuevo puente, estará abierto al tráfico a partir del 5 de agosto.
Fue en 1967 cuando, tras siete años de trabajo, se inauguró la obra del ingeniero Riccardo Morandi, ya definida entonces como “una gran obra de arte de concepción unitaria”. Un viaducto de más de un kilómetro de longitud y suspendido a 45 metros sobre el suelo, conectaba la autovía Génova-Savona con la autovía Génova-Valle del Po. Con el tiempo, sin embargo, había sido objeto de diversas obras de mantenimiento y polémica sobre su estabilidad, y la ilusión de esa infraestructura necesaria para la viabilidad de la ciudad se extinguió después de medio siglo, hasta la trágica mañana del 14 de agosto de 2018 cuando, justo antes del mediodía, una de las tres torres que sostenían el puente se derrumbó arrastrando consigo un tramo de carretera de unos 200 metros de longitud.
“Génova ha demostrado ser una ciudad frágil, una característica que a menudo se puede asociar con cosas hermosas y preciosas. Sin embargo, la fragilidad de la ciudad debe leerse como una oportunidad para cambiar y evolucionar, liberándonos de prejuicios y limitaciones obtusas. Y “Frágil” es precisamente el tema en torno al cual la Fundación de la Orden de Arquitectos de Génova centra este año su propuesta cultural, intentando estimular un debate en este sentido ”, explica el propio presidente de la Fundación, Lorenzo Trompetto. “En un momento de crisis económica mundial, nuestra ciudad puede ser un laboratorio, un caso de estudio de desarrollo porque está menos anclada que las grandes capitales europeas al desarrollo especulativo. En esto, ciertamente, el “Modelo Génova”, concebido solo como una oportunidad para la remodelación de una parte de la ciudad, puede considerarse un ejemplo positivo. Ciertamente, este proceso deberá implementarse con previsión y planificación y no solo para amortiguar situaciones de emergencia. Solo así podremos afrontar el cambio con mayor serenidad, pudiendo contar con la comparación entre las distintas hipótesis que solo permite el instrumento de la competencia ”.
La obra se desarrolló rápidamente: desde la demolición en febrero de 2019 hasta la luz verde el 22 de marzo, desde la colocación del primer mástil de cimentación el 15 de abril hasta la finalización del último pilón en febrero de 2020, sin detener la construcción incluso por las complicaciones ocasionadas por la pandemia. Sin detenerse la construcción a causa del coronavirus, el viaducto fue realizado en tiempos considerados récord, al menos para Italia. Con un costo de 202 millones de euros, el nuevo puente tiene 1.067 metros de largo, 19 vanos de 40 metros de altura y están sostenidos por 18 pilones. En los lados norte y sur habrá dos filas de paneles solares que cubrirán el 95% de las necesidades energéticas del puente. Para la limpieza y seguimiento de la estructura se utilizarán cuatro robots colgados en el exterior del puente, mientras que a ambos lados de la calzada habrá 18 antenas de luz de 28 metros de altura que, estéticamente, representan los mástiles de la embarcación a la que se asemeja el viaducto.
“Con la inauguración del puente Génova San Giorgio celebramos un hito muy importante para nuestra ciudad y Liguria, tanto simbólica como infraestructuralmente. Sin embargo, la satisfacción con el resultado obtenido no debe hacernos olvidar lo ocurrido el 14 de agosto de 2018, como muestra de respeto a las 43 víctimas de Morandi, sus familiares y amigos ”, comenta el presidente de la Orden de Arquitectos, Paolo Raffetto. “Habiendo hecho esta necesaria aclaración, vale la pena reflexionar sobre el significado real del “Modelo Génova”, para referirse a la unidad de intenciones que ha visto a todos los involucrados en el proyecto trabajar en la misma dirección, incluso antes de las excepciones otorgadas, de manera extraordinaria, para la realización en el menor tiempo posible de una obra de tan fundamental importancia para el territorio ”.
Instalación en la casa Farnsworth presenta muebles originales de Edith Farnsworth
Christele Harrouk
Traducido por Mónica Arellano
28 de julio 2020
Tomado de Plataforma Arquitectura
Después de un cierre prolongado debido a la pandemia de COVID-19, Farnsworth House reabre sus puertas con una nueva exposición titulada «Edith Farnsworth Reconsidered», un reacondicionamiento temporal de la casa de campo para reflejar su apariencia de 1955. Centrándose en la vida y los tiempos de la Dra. Edith Farnsworth, la exposición tiene como objetivo resaltar la historia no contada de esta mujer.
La Dra. Edith Farnsworth, «una experta doctora en investigación, violinista, poeta y traductora clásica, viajera mundial y amante de la música», es el punto focal de la última instalación realizada por Farnsworth House y el National Trust for Historic Preservation. Como reflejo de su apariencia de 1955, el reacondicionamiento temporal de la casa Farnsworth, que dura nueve meses, coloca originales o réplicas de los muebles, prestados, donados o comprados, dispuestos en el espacio de acuerdo con las fotografías de época. Además, «los efectos personales como libros, ceniceros, platos, ropa de cama, etc. se colocarán para que parezca que la Dra. Farnsworth acaba de salir de la habitación». La nueva gira pronto estará disponible para el público y continuará hasta diciembre de 2021 con una gira de realidad virtual, muchos programas y exhibiciones para celebrar a Edith y su legado.
La casa del condado concebida en 1945 por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe para la médico investigadora líder de Chicago, la Dra. Edith Farnsworth, se completó en 1951. Mientras que la Dra. Farnsworth le permitió a Mies el control casi total del diseño de la casa, ella rechazó sus muebles a favor de muebles modernos de otros diseñadores notables, incluidos Florence Knoll, Jens Risom, Bruno Mathsson y Franco Albini. Cuando Edith comenzó a pasar más tiempo en su casa de campo, a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, también agregó muebles tradicionales y antigüedades chinas.
Área de comedor de la casa Farnsworth mirando hacia el noroeste, c1955Interior de la casa Farnsworth mirando hacia el suroeste, 1951
Además, una exposición complementaria, «An Untold Story: Farnsworth to Palumbo, 1968-1972» ahora está abierta en la Galería Barnsworth, mostrando fotografías inéditas, planos, especificaciones y muestras de materiales originales que cuentan la historia de la construcción original de la casa bajo supervisión de Mies van der Rohe. Además, también muestra la restauración de Peter Palumbo, quien compró la casa en 1970 y la equipó con piezas diseñadas por Mies van der Rohe y su nieto, Dirk Lohan.
ACA
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