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IMPORTANTE LOGRO

Alejandro Haiek revela imágenes de la intervención ganadora en los Premios Wojr/Civitella

Escrito por Dima Stohi

10 de diciembre de 2021

Tomado de archdaily.com

Durante su beca en Civitella Ranieri / WOJR Architecture Prize, el arquitecto venezolano Alejandro Haiek reveló imágenes de «Industries of Nature», la narrativa artística galardonada que explora el contexto y el entorno del castillo de Civitella y observa cómo la naturaleza y la industria funcionan en paralelo para formar el paisaje tradicional de Umbría. La intervención no se presentó como un objeto de arte, sino como una documentación del intercambio dinámico entre narrativas, topografías y recursos compartidos, superponiendo a la comunidad de artistas de Civitella Ranieri con agricultores locales, técnicos en robótica de automóviles, ingenieros y productores.

El desafío de la intervención fue crear un proceso de participación comunitaria en poco más de un mes, tejiendo la comprensión local de la geología y la topografía en la producción industrial para aprovechar las capacidades de improvisación y creación colectiva.

Haiek describe su proceso como «ensamblaje rápido/arquitectura lenta», que a menudo comienza con el encuentro con trabajadores y fabricantes locales con el objetivo de generar prácticas híbridas y procesos de pensamiento abstracto. El trabajo se desarrolló a través de 3 tipologías: una intervención de land art en los perímetros del castillo en colaboración con agricultores locales, una instalación inmersiva que hibrida las tradiciones artesanales de la cultura Umbría Povera con las tecnologías de la industria automotriz de Umbertide, y una exposición multidimensional. a través de cartografías de conocimientos y talentos que celebran la red de relaciones colaborativas tejidas durante el período de la residencia.

En 2018, la Fundación Civitella Ranieri se asoció con WOJR para lanzar un nuevo premio para arquitectos, que ofrece una residencia de seis semanas en el castillo del siglo XV de Civitella en Umbría, Italia, junto con un fondo de $15,000 para la construcción de una instalación arquitectónica en los jardines del castillo. Los dos primeros premiados fueron Alejandro Haiek y Catie Newell.

ACA

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Vista de la exposición «Carlos Raúl Villanueva et la synthèse des arts», en el Centre Pompidou, París, 2021-2022. Foto: Isabela Villanueva

Carlos Raúl Villanueva en el Pompidou
 
21 de enero de 2022
Tomado de artishockrevista.com
 
En el quinto piso del Centro Pompidou, en París, se presenta desde hace unos meses una sala donde se recrean los ambientes originales de los proyectos de Carlos Raúl Villanueva (Londres, 1900-Caracas, 1975) mediante la presencia de obras similares o relacionadas con las integradas en su arquitectura. Se exhiben notas docentes, dibujos de estudios en construcción, maquetas y demás material de archivo que fueron donados por la Fundación Villanueva, junto a obras significativas como el móvil Deux vols d’oiseaux de Alexander Calder, la Projection dynamique su 30e degré de Antoine Pevsner, un dibujo sin título de Fernand Léger o el Cube bleu de Jesús Rafael Soto, entre otras.
Hay además dos obras presentadas fuera de la sala, que también forman parte de esta asociación con la obra arquitectónica de Villanueva: Berger des nuages de Jean Arp, en el pasillo del Museo, y Amphion, de Henri Laurens, en el patio.

Vista de la exposición «Carlos Raúl Villanueva et la synthèse des arts», en el Centre Pompidou, París, 2021-2022. Foto: Isabela Villanueva


Esta sala, Carlos Raúl Villanueva et la synthése des arts (Carlos Raúl Villanueva y la síntesis de las artes), estará abierta hasta finales de mayo del 2022, pero el departamento de arquitectura del Museo está trabajando en una selección aún mayor de obra que se presentará en el Museo Pompidou de Málaga en el 2024.

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Balkishna Doshi recibe la medalla de oro real de arquitectura RIBA 2022

Escrito por Andreea Cutieru
Traducido por Piedad Rojas

15 de diciembre 2021
Tomado de Plataforma Arquitectura

El Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) anunció que el arquitecto indio Balkishna Doshi recibirá la Medalla de Oro Real 2022. La distinción, aprobada por Su Majestad la Reina y otorgada cada año desde 1848, se otorga a arquitectos o prácticas en reconocimiento al trabajo de toda una vida y el impacto en la evolución del campo y el entorno construido. Con una carrera que abarca más de seis décadas, Balkishna Doshi ha tenido una influencia primordial en la configuración de la arquitectura de la India a través de una interacción pionera de modernismo y lengua vernácula que se tradujo en proyectos que celebran la cultura, el contexto y la artesanía locales.
Uno de los arquitectos indios más renombrados, el Premio Pritzker 2018 ha forjado una filosofía y expresión arquitectónica distintiva, informada tanto por los valores modernistas como por las tradiciones locales. Sus estrategias de planificación urbana y proyectos de vivienda social le valieron el reconocimiento internacional, solidificado aún más por su labor académica como profesor invitado en varias universidades del mundo. Su trabajo abarca una variedad de programas y escalas, incluidos edificios administrativos y culturales, instalaciones educativas, desarrollos habitacionales y edificios residenciales. Algunos de estos proyectos incluyen Shreyas Comprehensive School Campus, Ahmedabad School of Architecture, Indian Institute of Management en Bangalore, Aranya Low-Cost Housing.

El presidente de RIBA Simon Allford:

«A sus noventa y cuatro años, ha influido en generaciones de arquitectos a través de su arquitectura deliciosamente decidida. Sin embargo, influenciado por el tiempo que pasó en la oficina de Le Corbusier, su trabajo es el de un pensador original e independiente, capaz de deshacer, rehacer y evolucionar. En el siglo XX, cuando la tecnología facilitó a muchos arquitectos construir independientemente del clima y la tradición locales, Balkrishna permaneció estrechamente conectado con su interior: su clima, tecnologías nuevas y antiguas y artesanías. La destacada contribución de Balkishna Doshi al arte de la arquitectura, el oficio de la construcción y la práctica del diseño urbano lo establecen como uno de los destinatarios más merecedores de este premio».

Nacido en 1927 en Pune, India, Doshi estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura JJ, Bombay, después de lo cual pasó a trabajar con Le Corbusier en París como Diseñador Senior entre 1951 y 1954 y luego durante cuatro años más en India, supervisando proyectos en Ahmedabad. Estableció una colaboración de una década con Louis Kahn, que comenzó con el Instituto Indio de Administración de Ahmedabad. En 1956, Doshi fundó su práctica, Vastushilpa, junto con otros dos arquitectos. Hoy, la práctica cuenta con sesenta empleados y opera sobre valores como el diálogo y la participación proactiva, produciendo una arquitectura en constante evolución.

Balkishna Doshi:

«Estoy gratamente sorprendido y profundamente honrado de recibir la Medalla Real de Oro de manos de la Reina de Inglaterra. La noticia de este premio me trajo recuerdos de mi tiempo trabajando con Le Corbusier en 1953 cuando acababa de recibir la noticia de obtener la Medalla Real de Oro. Recuerdo vívidamente su entusiasmo por recibir este honor de Su Majestad. Me dijo metafóricamente: «Me pregunto qué tan grande y pesada será esta medalla». Hoy, seis décadas después, me siento realmente abrumado por recibir el mismo premio que mi gurú, Le Corbusier, en honor a mis seis décadas de práctica».

La Royal Gold Medal honra la «defensa de un lenguaje arquitectónico de economía material, elegancia y deleite» de Doshi, así como su visión y compromiso con las tecnologías y la artesanía locales. El galardón es un reconocimiento más de la influencia de Doshi como practicante y educador, así como la relevancia de su filosofía de diseño para la arquitectura contemporánea. El arquitecto recibirá la distinción dentro de una ceremonia especial en 2022.

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Venecia reemplazará la superficie vidriada del puente Ponte della Costituzione diseñado por Santiago Calatrava

Escrito por Andreea Cutieru

Traducido por Nicolás Valencia

5 de enero 2022

Tomado de Plataforma Arquitectura

Venecia ha decidido reemplazar el vidrio por piedra en el Ponte della Costituzione, diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava, ya que la superficie resbaladiza ha sido la causa de numerosos incidentes, según reporta New York Times.

La decisión ha sido tomada después de varios intentos de limitar los resbalones con resina y adhesivos antideslizantes, incluso colocando carteles de prohibición en la superficie del vidrio cuando el clima invernal hacía que el piso fuera cada vez más peligroso. Inaugurado en 2008, el puente ha sido objeto de controversia y protesta desde el principio, ya que los costos de construcción y el plazo superaron las estimaciones iniciales y las quejas sobre caídas y tropiezos comenzaron desde su apertura.

La resbaladiza superficie de vidrio del puente sobre el Gran Canal de Venecia provocó numerosos incidentes graves, que dieron lugar a varias demandas en contra de la administración municipal. En 2018, algunas láminas de vidrio fueron reemplazadas con piedra de traquita, pero las intervenciones no evitaron más accidentes. Por esta razón, la administración destinará 500.000 euros para reponer toda la superficie acristalada, argumentando que la seguridad de los peatones supera las intenciones estéticas. El plan ahora deberá ser aprobado por ingenieros estructurales y la autoridad arquitectónica de la ciudad.

El reemplazo de la superficie de vidrio constituye un capítulo más en la travesía de la ciudad italiana para superar las deficiencias del proyecto. En 2013, tras las críticas por la falta de acceso para sillas de ruedas, la ciudad instaló un ascensor y una cabina, que luego se desmantelaron porque la solución se consideró demasiado lenta en su velocidad y demasiado calurosa en verano. En 2014, la ciudad de Venecia demandó a Calatrava por negligencia, argumentando que el arquitecto no tuvo en cuenta la cantidad de turistas que recibiría el puente y lo que significaría el tráfico para el desgaste de la estructura.

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Carme Pinós, Premio Nacional de Arquitectura de España 2021

Escrito por Fabian Dejtiar

13 de diciembre 2021

Tomado de Plataforma Arquitectura

El viernes 10 de diciembre, se anunció que Carme Pinós ha resultado ganadora del máximo galardón arquitectónico otorgado en España: el Premio Nacional de Arquitectura promovido por el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana.

Con una trayectoria de más de 90 años de historia, este premio busca destacar a una persona que, con su trabajo o con el conjunto de su obra, contribuya o haya contribuido de forma extraordinaria al enriquecimiento de los aspectos sociales, tecnológicos y sostenibles de la Arquitectura o el Urbanismo español dentro y fuera de las fronteras españolas. Definitivamente Carme Pinós, lo tiene merecido. Sus obras van desde el clásico de la arquitectura Cementerio Igualada junto a Enric Miralles hasta los recientes Escola Massana, Centro de Arte y Diseño y la Sede de las Delegaciones Territoriales de “Les Terres de l’Ebre”.

En esta ocasión, el jurado estuvo conformado por Álvaro Siza Vieira (Premio Nacional de Arquitectura 2019); Alberto Campo Baeza, (Premio Nacional de Arquitectura 2020); Luis Fernández-Galiano (propuesta de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando); Mar Loren Méndez, (propuesta de la Conferencia de Rectores de Universidades españolas); Sol Madridejos Fernández, (propuesta del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España); Eva Armas Gil, (propuesta de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España); y María Langarita Sánchez, (propuesta de la Dirección General de Agenda Urbana y Arquitectura). Asimismo, el secretario del jurado fue Iñaqui Carnicero (director general de Agenda Urbana y Arquitectura), y la secretaria de actas fue Marta Callejón Cristóbal (subdirectora General de Arquitectura y Edificación).

El jurado destacó en esta ocasión la solida trayectoria de Pinós, siendo a la vez prolífica y de excelencia, impregnada siempre por una gran potencia creadora. Un proceso creativo que recorre toda la obra arquitectónica, culminando con una sobresaliente ejecución de lo proyectado. Al mismo tiempo, enfatizó la responsabilidad social y la sostenibilidad perseguida en sus proyectos, haciendo mención además a su transversalidad como profesional, promoviendo el diálogo de la arquitectura con otras disciplinas y demostrando una gran capacidad divulgativa tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

En este sentido, de forma reciente, el 28 de octubre de 2021 tuvo lugar la inauguración de la Exposición Carme Pinos – Contexto y conceptos en el marco de la 2021 Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi MUGAK, que estará abierta al público hasta el 27 de febrero de 2022. En esa ocasión, realizamos una entrevistamos con Pinos para conocer su punto de vista sobre lo que significa para ella el Patrimonio y la Modernidad:

«Respeto al pasado, pero con miras hacia un mejor futuro».

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Gran Premio de Arquitectura

Henri Ciriani recibió el pasado miércoles 8 de diciembre, bajo la cúpula del Palacio del Institut de France, el Gran Premio de Arquitectura de la Académie des Beaux-Arts. Maestro apasionado, intermediario insustituible de ideas, le debemos lecciones rigurosas y comprometidas sobre Le Corbusier.

«Le Corbusier y su trabajo fueron la base de mi enseñanza. Basándome en los cinco puntos y los cuatro modos de composición, así como en el principio Dom-Ino, pude establecer las bases sólidas de una pedagogía cuyo objetivo era el conocimiento y la práctica de la espacialidad moderna».

Henri Ciriani

ACA