Nueva fachada del Museo Küppersmühle de Duisburgo (Alemania), diseñada por Herzog&de Meuron.
Herzog & de Meuron vuelven a reinventar un museo
La ampliación del MKM de Duisburgo, en Alemania, confirma que Europa repara y amplía su arquitectura y que en los nuevos espacios para el arte el espectáculo está dentro
Del tirador la ciudad
Anatxu Zabalbeascoa
27 de septiembre de 2021
Este museo nació como silo. Y como molino cuando corría 1860. Para cuando comenzó el siglo XX, esa infraestructura portuaria era una de las más eficaces de Europa y funcionaba bajo el sobrenombre de La panera del Ruhr. La prosperidad hizo que el inmueble creciera con nuevos silos. Y a finales de los sesenta, la empresa Küppers Works lo adquirió y renombró. El molino dejó de funcionar entonces y entre 1972 y 1999, cuando Norman Foster propuso convertir el antiguo puerto industrial en un nuevo barrio de la ciudad, Hergoz&de Meuron comenzaron su renovación. Esta intrahistoria, la transformación paulatina, su corrección, el paso de la industria alimenticia a la cultural y la ampliación última habla de la nueva/vieja arquitectura europea. Que la reparación se elija por encima de la sustitución, que un edificio se vaya adaptando con el tiempo —cambiando de uso y/o creciendo— dibuja la arquitectura europea del siglo XXI.
Nueva fachada del Museo Küppersmühle de Duisburg diseñada por Herzog&de Meuron.Vista de los puentes de acero que atraviesan los silos originales.
En 1999, el edificio se transformó en museo con una colección de arte alemán de la segunda parte del siglo XX: Sigmar Polke, Tosemarie Trockel, Georg Baselitz, Gerhard Richter o Anselm Kiefer cuelgan entre más de 2.000 obras —casi todos lienzos— de las paredes del antiguo edificio. A ese patrimonio, la colección de Sylvia y Ulrich Stroher añade ahora una antología de trabajos que resumen el siglo XX. La muestra Stroher es tan extensa que ha requerido una nueva ampliación de Herzog&de Meuron en torno a los antiguos silos. No es esta la primera vez que el edificio trata de crecer. En 2008, los trabajos de acero fallaron y la obra se abandonó. Fue entonces cuando la familia Ströher lo adquirió y, en 2013, le encargó al estudio de los suizos Jacques Herzog& Pierre de Meuron estudiar y repensar el inmueble. Fueron ellos los que hablaron de actualizar el ladrillo histórico del antiguo molino y honrar a la vez su naturaleza portuaria.
Una de las 36 nuevas salas de exposición del museo, que acoge la mejor colección de arte alemán de la segunda mitad del siglo XX .Acceso a las salas de exposición sobre los silos.
La idea en este museo es que lo nuevo habla de hoy, pero también de respeto. Sin mimetismo formal, esta ampliación —que suma salas de exposición y almacenaje— se une al edificio existente ya remodelado a través de una serie de puentes de acero que atraviesan los silos. La intervención actualiza una idea y un material: el ladrillo. Ahora son los silos los que se (re)presentan como la arquitectura monumental que son. Así, la ampliación no irrumpe, repara —la destrucción anterior de
algunos de los silos— y hace que los restantes convivan con las obras de arte. Este museo huye del espectáculo. El inmueble se amolda y a la vez subraya el edificio original actualizándolo. No copia, pone al día. Acompaña y arropa. Permite leer cada una de las partes y, sin embargo, se diría que siempre estuvo allí.
El Boletín IDEC+ reorganiza su equipo este 2023, con Argenis Lugo, en la edición, montaje, diseño e imágenes; Helena González, editora y correctora de estilo; Rozana Bentos, diseño e imágenes; y Beatriz Hernández S., en la coordinación y edición general.
Con este número se da un saludo y la bienvenida al personal que labora en el Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción -IDEC-, así como a la comunidad de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. Se agradecen todas las actividades que se desarrollan en el Instituto junto con sus colaboradores quienes ayudan a nutrir el boletín.
La esperanza es que en adelante se abra un tiempo provechoso para la vida académica con vigor y empuje hacia un mejor porvenir para la UCV.
Los interesados en conocer con detalle el contenido del Boletín lo pueden hacer a través del link
El pasado jueves 15 de abril a las 3:00 p.m. se inauguró en la Sala de Exposiciones de la FAU UCV la muestra “Todo llega al mar”, dedicada a exhibir la obra y pensamiento del arquitecto venezolano Óscar Tenreiro, para la cual se contó con una nutrida concurrencia.
Para complementar el evento, se programaron una serie de actividades de las cuales ya dos se han realizado:
La conversación “Leyendo la exposición” efectuada el viernes 16 de junio de 2023 a las 3:00 p.m. en la Sala de Exposiciones de la FAU UCV, que tuvo como moderador a Jesús Galíndez y como expositores a José María Lozano, Augusto Terán y Edwing Otero.
La presentación oficial de los libros Todo llega al mar: pensamiento y obras del arquitecto Óscar Tenreiro y Todo llega al mar: selección de escritos del arquitecto Óscar Tenreiro a cargo de Enrique Larrañaga, palabras de Denise Miodownik y comentarios de Óscar Tenreiro, también realizada el viernes 16 de junio a las 6:30 p.m. en COLLECTANIA, Los Palos Grandes.
Las otras dos conversaciones del ciclo de tres se han programado de la siguiente manera, ambas en la Sala de Exposiciones de la FAU UCV:
El Taller Firminy: una propuesta docente.
Fecha: miércoles 21 de junio, 2023, 3:00 p.m.
Moderador:
José Alejandro Santana
Expositores:
Adriana Figueiras, “El Taller Firminy, lugar de intercambio”.
Antonio Ochoa, “El Taller Firminy: una propuesta académica”.
Juan Alberto Ramírez, “El Taller Firminy: hacia la formación integral”.
Adina Arévalo, “El Taller Firminy: conocimiento nacional y contactos internacionales”.
Lecciones de una práctica.
Fecha: miércoles 28 de junio, 2023, 3:00 p.m.
Moderador:
Moisés Chávez.
Expositores:
Juan José Pérez Rancel, “Óscar Tenreiro en la arquitectura venezolana”.
Azier Calvo, “Óscar Tenreiro y la crítica”.
Iván González Viso, “Óscar Tenreiro y la práctica profesional”.
Víctor Sánchez Taffur, “Óscar Tenreiro y las nuevas generaciones”.
También está previsto para el jueves 6 de julio, 2023, 10:30 a.m. el encuentro “Conversando con Óscar Tenreiro sobre sus obras, proyectos y reflexiones”, que tendrá lugar en el Auditorio Hno. Lanz de la Universidad Católica Andrés Bello, Montalbán.
En él participarán Óscar Tenreiro, Víctor Sánchez Taffur y José Humberto Gómez.
Imagen de la propuesta titulada Designing for the Future in Harsh Environments (Diseñando para el futuro en entornos hostiles) que resultó ganadora del primer concurso mundial de diseño para reimaginar el hogar utilizando la IA, organizado por el laboratorio de investigación y diseño SPACE10 .
SPACE10 anuncia los ganadores de la competencia mundial de diseño de IA
El laboratorio de investigación y diseño SPACE10 anuncia los ganadores de su primer concurso mundial de diseño para reimaginar el hogar utilizando la IA. Un jurado de 10 arquitectos, diseñadores, artistas de IA, periodistas y creativos de renombre internacional revisó las más de 250 propuestas de todo el mundo y seleccionó a los cuatro ganadores.
El jurado estuvo compuesto por arquitectos mundialmente reconocidos, diseñadores y artistas en IA como Tim Fu (Diseñador en Zaha Hadid Architets), Helen Job (Jefa de investigación en SPACE10), David Basulto (CEO & fundador de ArchDaily), Nick Jeffries (Experto Principal en la Fundación Ellen MacArthur), Javier Torner (División de Soluciones Globales de ONU Habitat), Mawuena Tendar (Co-fundadora de Standard Deviation), Dragon Li (Editor en jefe de Design Boom), Asuka Kawanabe (Periodista autónomo para Wired, Forbes, entre otros), Dominique Petit-Frère (Co-fundador y Director Creativo de Limbo Accra) y Linus Karlsson (Director Creativo, IKEA of Sweden AB).
“Estamos encantados de haber recibido un número tan elevado de propuestas provenientes de cuatro continentes y de disciplinas tan diversas. Los resultados demuestran el potencial de las herramientas de IA emergentes para permitir nuevas visiones del futuro, más diversas y esperanzadoras, en una época que requiere y nos exige imaginemos nuevas formas de vida». ‘Designing for the Future in Harsh Environments’ (Diseñando para el futuro en entornos hostiles) de Kedar Deshpande fue galardonado con el premio más importante de nuestro jurado. La propuesta ejemplifica el potencial de la colaboración entre el ser humano y la IA para imaginar una forma de vida más resiliente, imaginativa y accesible que sea regenerativa por diseño”.
– Ryan Sherman, Creatividad y Estrategia, SPACE10
En el último año, las herramientas de IA generativa han dado a millones de personas la oportunidad de visualizar mundos más allá de lo que jamás creímos posible. ‘Regenerative Futures’ fomentó el juego y la imaginación para crear conceptos visuales de hogares, comunidades y ciudades del futuro que ayuden a abordar los retos a los que hoy se enfrenta la vida cotidiana. (Sigue leyendo para conocer las propuestas seleccionadas).
GANADOR
Designing for the Future in Harsh Environments (Diseñando para el futuro en entornos hostiles) / Kedar Deshpande (Diseñador de Experiencia) EEUU
ChatGPT resultó muy útil para investigar el diseño regenerativo de viviendas en el ecosistema para el que estaba diseñando, y me aportó ideas y conocimientos sobre el futuro respecto al uso de materiales naturales, la arquitectura bio adaptativa y el diseño resiliente a desastres. Todo ello sirvió de semilla para imaginar estructuras en Midjourney. Es un concepto de vivienda resiliente. Combina materiales de origen local, como arena y arcilla, con fibras naturales para crear materiales biocompuestos que proporcionan aislamiento y son adecuados para la construcción modular. La vivienda logra la independencia energética sin depender de la red al integrar energía solar, jardines generadores de hidrógeno y dispositivos piezoeléctricos en los componentes estructurales de la casa.
“La propuesta crea armonía entre diseño y entorno, incorporando las características semiáridas para construir una arquitectura integral que protege de las temperaturas extremas y preserva los ecosistemas”.
– Javier Torner, División de soluciones globales, ONU-Hábitat
Es una propuesta de vivienda regenerativa e inflable, portable como vestimenta. El exterior del capullo está recubierto de una película de algas que capta la energía solar y genera toda la electricidad necesaria para alimentar la casa. Un sistema de recolección de lluvia capta y filtra el agua para su uso en el hogar o para el uso sobre la marcha. El diseño da prioridad a la portabilidad y la modularidad: cuando no se utiliza como vivienda autosuficiente, actúa como prenda protectora que se puede llevar puesta. Ha sido diseñada en colaboración con Midjourney y ChatGPT.
“El autor desafía las respuestas tradicionales a la crisis de la vivienda y se sitúa en un futuro en el que tenemos que adoptar un estilo de vida nómada que se aleje de la extracción y conviva con la naturaleza. Se imagina una nueva forma radical de vivir y visualiza algo que no podría fabricarse hoy, pero que parece plausible y esperanzador”.
– David Basulto, fundador y director de ArchDaily
Futuros simbióticos – WombHome (Vientre Materno): Descolonizar la naturaleza / Takbir Fatima (Arquitecto) y Abeer Fatima (Diseñador de interiores) India
Es un barrio y una comunidad simbióticos donde prosperan los seres humanos y la naturaleza. En lugar de sistemas de construcción artificiales que no pueden reciclarse, WombHome propone esculpir suavemente el espacio dentro de estructuras naturales. Esta cueva imaginaria proporciona cobijo y seguridad, sin consumir energía en exceso ni generar emisiones nocivas ni residuos de construcción. WombHome se refresca y ventila de forma natural, deja entrar la luz del sol y cuenta con patios semi-abiertos para que la vegetación crezca y cohabite con los humanos. Diseñada en colaboración con Midjourney y ChatGPT.
“La calidad de la imagen es extremadamente alta y visualmente impresionante. La arquitectura muestra complejas relaciones espaciales e informa una postura programática hacia la vida en comunidad. Los diferentes interiores muestran diversas configuraciones y formas de vivir. El sistema de materiales y la forma rompen con la arquitectura tradicional que estamos acostumbrados a ver”.
– Tim Fu, Diseñador Arquitectónico, Zaha Hadid Architects
Futuros colectivos – City After the Flood (La ciudad después de la inundación) / Gustavo Jimenez (Arquitecto) España
Es una visión alternativa, simbiótica y densificada de la vida colectiva. Estas ciudades serían construidas con materiales extraídos de edificios y viviendas destrozados por las inundaciones. Una red de gestión de residuos recuperaría y clasificaría los materiales, reduciendo la contaminación ambiental. Se elaborarían planes para reubicar y reconstruir edificios históricos, junto con formas de reutilizar las estructuras dañadas. Las nuevas infraestructuras de madera se construirían con estructuras ligeras para mantener el terreno libre y reducir su impacto.
“Es el único proyecto urbano que muestra un sistema de materiales creativo, que fusiona el uso de biomateriales con una forma y un montaje fuera de lo común. Las imágenes presentan un lenguaje visual que crea un proyecto cohesivo”.
– Tim Fu, Diseñador Arquitectónico, Zaha Hadid Architects
Las visiones de los hogares y ciudades del futuro generadas con el apoyo de la IA de los finalistas se pueden ver en la galería SPACE10 de Copenhague, como parte de la exhibición ‘Design in the Age of AI’ (El diseño en la era de la IA). La exposición investiga si los recientes avances en IA pueden ayudarnos a diseñar un hogar mejor para las personas y el planeta. En colaboración con el dúo de artistas y diseñadores de Copenhague Wang & Söderström, la exposición interactiva de SPACE10 presenta cuatro proyectos especulativos, cada uno de los cuales utiliza herramientas de IA en distintas fases del proceso creativo. Al abordar estas herramientas como colaboradores, SPACE10 examina el futuro del diseño de muebles, de productos y de arquitectura, re-planteándose los arquetipos del diseño y los materiales que utilizamos.
La exposición de Venezuela en la Bienal de Venecia 2023
El arquitecto Henrique Vera, presidente de la Fundación Arquitectura y Ciudad, formó parte del equipo que participó en la curaduría y montaje del trabajo con que Venezuela se encuentra representada en la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia, abierta hace dos semanas. También tuvo la oportunidad de viajar a Italia, colaborar con la puesta en escena final de lo mostrado y estar presente en la inauguración del evento. Desde allí nos ha enviado la completa nota que a continuación transcribimos junto a las fotografías que la acompañan. Esperamos la disfruten y aprovechen.
Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia. Carlo Scarpa. 1954.
El 20 de mayo pasado se inauguró la 18ª Bienal de Venecia, exhibición de arquitectura de carácter internacional bajo el título de «El Laboratorio del Futuro” 2023, a la cual concurrieron 89 países (más de la mitad de ellos africanos), evento donde la arquitecto Lesley Lokko fungió como curadora.
Desde un vaporetto de carga llega la exposición al Pabellón.
La muestra presentada por nuestro país fue organizada por la Comisión Presidencial para la recuperación de la UCV y tuvo por nombre «Universidad Central de Venezuela. Patrimonio de la Humanidad en recuperación. Ciudad Universitaria de Caracas”. Los organizadores y colaboradores, que trabajaron integrados como equipo, tanto en Caracas como en Venecia fueron la arquitecto Paola Posani, Comisaria del Pabellón de Venezuela en Venecia y Curadora de la exposición presentada; Ricardo Sanz Sosa, Museógrafo; Henrique Vera, Investigador; Mary Pemjean, Coordinadora de Prensa; Reinaldo Landaeta Díaz, Producción General y Relaciones Internacionales; Álvaro Arocha Paz Castillo y José Antonio Varela y Divarte Cine, Producción audiovisual.
Durante el montaje del «Vagón Expositivo».
El arquitecto Ricardo Sanz diseñó como soporte museográfico de la exhibición una serie de elementos livianos utilizando un material italiano de 2 centímetros de espesor, 1,20 m de ancho y 2,40 m de alto, cuyas caras permitían la impresión directa sobre ellos y los cuales por su forma se trababan entre sí sin necesitad de elementos adicionales como alambres, clavos o tornillos. Por la forma que el arquitecto Sanz le dio a estos paneles ellos terminaron siendo unas piezas rígidas y autoportantes, que en su conjunto llamamos “vagón expositivo”, perfectos para incorporarles el material gráfico de la exposición diseñado en Venezuela por Álvaro Arocha Paz Castillo e impreso en Italia por la empresa Final Group. El apoyo en el montaje de la exposición en Venecia lo dio la firma Scenocracy, integrada por los arquitectos italianos Mattia Menegotto y Giovanna Fanello.
Vista del montaje realizado en el interior del pabellón.
El contenido expuesto se concibió en dos líneas de información desarrolladas en paralelo. Una apoyada en la utilización de fotografías en blanco y negro para presentar a la Ciudad Universitaria de Caracas recién construida; la otra en color, señalando aquellos edificios, urbanismo y paisajismo que en estos 18 meses de trabajo han sido recuperados, las cuales contaron con el destacado diseño gráfico de Álvaro Arocha Paz Castillo.
Los temas desarrollados en los 16 paneles que integran el “vagón expositivo” fueron: el destacar los valores universales del proyecto de la Ciudad Universitaria de Caracas C.U.C. que llevó a la UNESCO en el año 2000 a incluirla como Patrimonio de la Humanidad; un recuento del desarrollo del proyecto de la C.U.C. por parte del Maestro Carlos Raúl Villanueva entre los años 1943 y 1972; el Hospital Clínico Universitario; el Instituto Anatómico y el Instituto de Medicina Experimental; el Instituto Anatomopatológico y el Instituto de Medicina Tropical; los Pasillos Cubiertos; el Conjunto Administrativo-Cultural, el Reloj, la Plaza del Rectorado y la Plaza Cubierta; el Aula Magna; el Conjunto de la Piscina y los Gimnasios; las Residencias Universitarias y el Cafetín CVP; el Conjunto de la Facultad de Ingeniería: la Escuela Básica, Ingeniería de Petróleo, el Laboratorio de Biología, el Laboratorio de Ensayo de Materiales, el Instituto de Materiales y Modelos Estructurales y el Laboratorio de Hidráulica; la Facultad de Arquitectura y Urbanismo; la Facultad de Humanidades y Educación y la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas; el Paisajismo de la Ciudad Universitaria de Caracas; y, finalmente, un panel dedicado a Carlos Raúl Villanueva, nuestro más consagrado arquitecto, y al reconocimiento de sus múltiples colaboradores en este vasto proyecto.
Otra imagen del «Vagón Expositivo».
Por ser reducido el espacio para exponer en detalle todo lo relativo a la C.U.C. se recurrió a utilizar textos adicionales que se pueden consultar utilizando los QR disponibles.
La exhibición se complementó con la proyección audiovisual de entrevistas a la coordinadora de los trabajos en la UCV, Paola Posani, así como a los profesionales restauradores que están trabajando en las diferentes áreas: Gregory Vertullo, Lesmes Castañeda, Alfredo Mariño Elizondo y Aguedita Coss Lanz, entre otros.
El catálogo de la exposición tiene una presentación de Paola Posani y textos de Newton Rauseo, Carlos Pou Ruan, Henrique Vera, Lesmes Castañeda, Aguedita Coss Lanz, Javier Cerisola, Alfredo Mariño Elizondo, Zacarias García Echezuría y Edgar Cruz.
Estudiantes de arquitectura alemanes, visitando el Pabellón de Venezuela durante la 18ª Bienal de Venecia.
De más esta recordar que el Pabellón de Venezuela ubicado en los Giardini della Biennale de Venecia fue proyectado por el muy reconocido arquitecto veneciano Carlo Scarpa (1906-1978) en 1954 e inaugurado en 1956, teniendo como pabellones vecinos el de Suiza (diseñado en 1952 por Bruno Giacometti) y el de la Unión Soviética (proyectado en 1914 por Aleksej Scusev). Otros pabellones dentro del conjunto de la bienal fueron proyectados por notables arquitectos como Joseph Hoffman, Gerrit Rietveld, Alvar Aalto, Philip Cox, Chuc Kim Seok, Takamasa Yoshizaka y Sverre Feh.
Entre los visitantes del Pabellón de Venezuela en Venecia estuvieron Alain Berset, presidente de la Confederación Suiza y Margareth Menezes, Ministra de Cultura del Brasil.
La 18ª Bienal de Venecia estará abierta al público hasta el 26 de noviembre de 2023.
Nota
Como complemento a la reseña de Henrique Vera y en el marco de la Caracas Design Week, en el renglón de Charlas y conversatorios, el próximo viernes 9 de junio de 4:00 a 6:00 pm se presentará:
SINOPSIS DE LA BIENAL DE VENECIA 2023
Bajo la mirada del Arq. Ricardo Sanz
Lugar:
Spazio Mobili
Calle París (entre Caroní y Nueva York).
Las Mercedes.
HVH
Procedencia de las imágenes
Todas: Cortesía de Henrique Vera H.
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
