Dentro de la programación de DIÁLOGOS en COLLECTANIA la próxima edición estará dedicada a “El Metro y sus obras de arte”. Para ello se contará con la valiosa participación del Arq. Max Pedemonte, quien creó el plan maestro del Metro de Caracas y fue la mano derecha de José González Lander, presidente de C.A. Metro de Caracas.
El evento será moderado por Alonso Gamero, con intervenciones del Arq. Enrique Larrañaga, el Ing. Rafael Álvarez, y la Pdta. del AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte), María Luz Cárdenas.
Esta nueva edición tendrá lugar el jueves 27 de junio, a las 10 a.m., vía Zoom.
Alberto Campo Baeza y Till Roenneberg premiados por sus trabajos sobre la luz
Escrito por Antonio Corredera
Tomado de metalocus.es
Publicado el 17 de mayo 2024.
Coincidiendo con el Día Internacional de la Luz de la UNESCO, el 16 de mayo, The Daylight Award concede sus premios de 2024 al arquitecto y profesor español Alberto Campo Baeza por su labor en arquitectura, y al profesor alemán de cronobiología Till Roenneberg, por sus trabajos de investigación.
Los premios de The Daylight Award (investigación científica y proyecto arquitectónico) tienen como objetivo premiar el conocimiento, basado en investigaciones, en beneficio del pensamiento y las realizaciones arquitectónicas que crean una base científica para el uso de la luz natural en la arquitectura.
El jurado de 2024 estuvo formado por el arquitecto y escritor finlandés Juhani Pallasmaa (presidente del jurado), el profesor británico de neurociencia circadiana Russell Foster, la arquitecta danesa Dorte Mandrup, la profesora neerlandesa de psicología ambiental Yvonne de Kort, el profesor suizo de química farmacéutica Gerd Folkers, el fotógrafo de arquitectura holandés Iwan Baan y el director estadounidense del Instituto de Botánica Económica del Jardín Botánico de Nueva York, Michael Balick.
Premio The Daylight Award a la luz natural en arquitectura
La categoría de arquitectura del premio evalúa y celebra las cualidades sensoriales, estéticas, emocionales, y mentales de la luz natural en la arquitectura. Los proyectos del laureado en 2024, el profesor español Alberto Campo Baeza, son ejemplos sobrios y silenciosos de cualidades sensuales, mentales y poéticas en la articulación arquitectónica de la luz natural.
Las obras de Campo Baeza celebran los milagros silenciosos de la luz natural en edificios con funciones muy diferentes. Sus edificios ejemplifican las cualidades espirituales de la luz natural y amplían así la comprensión de los valores de la luz natural más allá del alcance actual de la ciencia.
Además de sus numerosas casas, sencillas y compactas de forma casi arquetípica, ha proyectado edificios para multitud de otros propósitos; museos como el Museo de la Memoria de Andalucía y el recientemente terminado Pabellón Robert Olnick del Museo Magazzino de Nueva York, la Caja de Ahorros de Granada, el polideportivo de la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid, la remodelación de la plaza de la catedral de Almería y varios edificios de oficinas, todos ellos comparten la misma intención de ennoblecer la experiencia arquitectónica a través de la abstracción y la reducción.
La confianza inquebrantable del arquitecto en su estilo esencial a menudo proyecta un aire de espiritualidad silenciosa, que es una alternativa poco común, pero muy valiosa, a la arquitectura materialista y consumista actual.
Premio The Daylight Award a la investigación sobre la luz natural
El premio en la categoría investigación ha sido concedido al profesor emérito de cronobiología Till Roenneberg del Instituto de Psicología Médica de la Universidad Ludwig-Maximilian de Múnich, Alemania.
La atención de Till Roenneberg se ha centrado en la cronobiología y en cuestiones como las dependencias y los ritmos circadianos. Sus investigaciones y publicaciones han ayudado a comprender las múltiples cualidades de la luz natural y la iluminación en general y sus impactos sobre la salud, el bienestar y el rendimiento humanos. Los hallazgos de su investigación fundamental se han citados en numerosas ocasiones, han influido en muchos otros investigadores y, de manera significativa, se han aplicado a múltiples ramas de la sociedad, que abarcan la medicina, las políticas públicas y la arquitectura.
Till Roenneberg desarrolló y validó el Cuestionario de cronotipos de Múnich (MCTQ, por sus siglas en inglés) que abrió la vía a estudios de investigación de la sincronización del ritmo circadiano en poblaciones de todo el mundo. Una observación clave de su trabajo es la demostración de que los relojes humanos están profundamente influenciados por el ciclo natural de luz y oscuridad, a pesar de la creciente urbanización.
Roenneberg debe parte de su notable influencia a la creación del concepto de «jetlag social»: una diferencia en el horario de sueño entre los días laborales y libres que refleja cambios que las personas deben hacer para trabajar y que van en contra de su biología natural. Cuando el «jetlag social» dura demasiado tiempo, acaba constituyendo un desafío biológico a los sistemas circadianos y de sueño de cada individuo en cuestión. Roenneberg demostró vínculos entre el «jetlag social» y la obesidad, la depresión y el abuso de sustancias.
El legado artístico y pedagógico de la artista venezolana-alemana Gego es reactivado a la luz del contexto contemporáneo en Reticulárea colectiva: cartografías comunes. Este proyecto de arte participativo es concebido por Miguel Braceli y desarrollado desde LA ESCUELA___ junto con la Fundación Gego y la Sala Mendoza, con la colaboración de una red internacional de artistas, así como profesores y estudiantes universitarios en Venezuela. El entramado resultante de este proceso de aprendizaje y colaboración se planteó como una experiencia espacial que se exhibió en la Sala Mendoza, en Caracas, del 11 de abril al 1 de junio de 2024.
Reticulárea colectiva se realiza bajo la curaduría de la Fundación Gego y de la profesora Stefanie Reisinger. Es parte de la programación Emeritus: Gego desarrollada por LA ESCUELA___ en el marco de la conmemoración de los 30 años del fallecimiento de esta figura clave para la abstracción geométrica del siglo XX, gracias a sus aportes al estudio de la forma en el espacio, ahora en este proyecto entendida desde el énfasis en el aprendizaje y la colaboración. Con esto, la plataforma busca generar nuevos diálogos y narrativas sobre los vínculos regionales, al tiempo que explora el potencial de las prácticas colaborativas de creación y aprendizaje, abordando temas de diásporas y migración desde vínculos afectivos sobre arte y territorio. LA ESCUELA___ es una plataforma para el aprendizaje y la creación colectiva en el espacio público fundada por Miguel Braceli junto a la fundación internacional Siemens Stiftung. Se basa en las iniciativas de Siemens Stiftung en el ámbito cultural en América Latina —desarrollando programas de cocreación e intervenciones artísticas— y en el trabajo de Braceli en las esferas de las prácticas sociales y el arte público.
Un espacio de aprendizaje y encuentro – “El resultado visible no es nunca la pieza completa, ya que hay que tener en cuenta el proceso de su génesis”, apunta Reisinger. En desarrollo desde diciembre de 2023, a través de una convocatoria abierta a artistas, educadores y personas vinculadas a la obra de Gego, Reticulárea colectiva está constituida por módulos-piezas de diversas materialidades, enviadas desde distintos países alrededor del mundo; fragmentos que se suman a las espacialidades construidas por estudiantes de la Universidad Central de Venezuela (a cargo del profesor Diego González), de la Universidad de Los Andes (a cargo de la profesora Analy Trejo), y de la Universidad de Margarita (junto a los profesores Gustavo Izarra y Amanda Soriano). En esta suma, pensada desde lo colaborativo y lo formativo, los participantes construyeron módulos–piezas desde las posibilidades y limitaciones de sus contextos. De esta manera, el proyecto dialoga con la Reticulárea –la obra más reconocida y emblemática de Gego– no desde una intención mimética sino “desde un lugar simbólico, como una cartografía comunitaria de formas expansivas”, comenta Braceli, “abordando el nodo como un objeto de diseño, pero también como un espacio de intercambio y encuentro”.
Desde una perspectiva actual, Braceli hace hincapié en un aspecto de la Reticulárea que, hasta ahora, “no se había desplegado plenamente (su arista educativa y colaborativa)”, comenta Reisinger, creando “un espacio social para la experiencia comunitaria de forma práctica (trabajo en común) y conceptual (historia compartida)”. En el proceso de crear los puntos de una “cartografía común”, la participación activa de una comunidad artística de venezolanos en el extranjero, así como sede del Goethe-Institut Venezuela, permitió recolectar las piezas recibidas en respuesta a una convocatoria internacional abierta a creadores, investigadores, educadores y personas vinculadas a la obra de Gego. Las piezas, ahora en desplazamiento, se sumaron a la instalación espacial presentada en la Sala Mendoza.
A partir de ayer 1 de junio, Caracas se llenará de diseños con la segunda edición del CARACAS DESIGN WEEK, evento que promete este año exhibir una propuesta más amplia y de calidad en las áreas de arquitectura, diseño gráfico, interiorismo, mobiliario, decoración, moda y gastronomía, entre otros.
El evento que el año pasado invadió las calles de la urbanización Las Mercedes por una semana, es organizado por Eletres Proyectos con el respaldo de las Alcaldías de Baruta y Chacao, así como por la plataforma internacional WorldDesignWeeks, y en esta edición se extiende no sólo en el municipio Baruta sino que llega al municipio Chacao para impulsar del 1 al 8 de junio la actividad comercial, cultural y promover la cultura ciudadana mediante el aprovechamiento de los espacios urbanos.
Las actividades se organizarán para promover la creatividad, la innovación y el diseño, así como fomentar la promoción cultural, académica y promover encuentros en espacios público, aprovechando la semana para dar a conocer marcas y productos nacionales e internacionales, tendencias del diseño y la moda, talentos profesionales y estimular el consumo nacional que lleven a revalorizar al mercado venezolano.
La agenda de evento y diversas actividades puede consultarse en https://caracasdesignweek.com y en sus redes sociales @caracasdesignweek
Se acerca el cierre de convocatorias para participar en el XVIII Seminario de Arquitectura Latinoamericana a celebrarse del 3 al 17 de diciembre en Chiloé, Chile.
Las diferentes convocatorias para el XVIII Seminario de Arquitectura Latinoamericana están próximas a cerrar.
SAL 2024 está centrado en la presentación de ponencias como ha sido tradicionalmente desde su primera versión en 1985.
Sin embargo, este año se han planteado dos actividades anexas. Una de ellas está pensada especialmente para que los profesionales participen en la Exposición de Arquitectura Latinoamericana en Madera con sus obras de arquitectura desarrolladas en América Latina entre los años 2000 y 2024.
Además, se ha incluido la participación de estudiantes de arquitectura de los diferentes rincones del continente, por medio de la convocatoria a un Concurso denominado “Arquitectura del Bordemar”, situado en el mágico Archipiélago de Chiloé.
Aquí recordamos las fechas límite para cada convocatoria:
Convocatoria para Resúmenes de Ponencias
Plazo máximo para envío de resúmenes: Lunes 03 de junio
Convocatoria para Exposición de Arquitectura Latinoamericana en Madera
Plazo máximo para envío de posters de obra: Lunes 03 de junio
Convocatoria para Concurso de Estudiantes “Arquitectura del Bordemar”
Plazo máximo para envío de proyectos: Viernes 26 de julio
A comienzos de presente mes de mayo el boletín digital Wallpaper en su sección de Arquitectura publicó el artículo “We tour Caracas’ treasure trove of modernist architecture gems”, en el que Adam Štěch tras recorrer y explorar recientemente la capital venezolana descubre que “está llena de arquitectura moderna y brutalista de mediados de siglo con un toque tropical”.
Producto de su visita, Štěch elabora para los lectores del boletín un relato que busca explicar, echando mano a lugares comunes, lo que pudo haber acontecido con el crecimiento de Caracas y su arquitectura a lo largo del siglo XX, destacando edificios y arquitectos que juegan un papel protagónico.
En compañía de Alexandra Salas y Edmundo Hernández, Štěch, entre otras, visitó y fotografió las siguientes obras: la capilla del colegio La Salle de La Colina, el Paseo Las Mercedes, el Centro Simón Bolívar, la Villa Planchart, la Concha Acústica de Bello Monte, la Ciudad Universitaria y la Torre América.
Para los interesados, la reseña (que está en inglés y se acompaña de buenas fotos tomadas por Štěch) puede ser leída en:
