Hacienda La Trinidad Parque Cultural. Secadero 2, Caracas
Fragmento de texto elaborado por Enrique Larrañaga.
Desde la primera edición del ensayo “La ciudad de las columnas” en 1970, las palabras escritas de Alejo Carpentier se acompañan de frases visuales de Paolo Gasparini, realizadas entre 1961 y 1963, y, en alguna posterior, algunas hechas entre 1970 y 1972. Todas estas voces interactúan imbricadamente, reverberando unas en otras, incorporando lo que la contraparte sugiere para traslucir mundos complementarios. Mientras Carpentier escribe sobre ‘la ciudad de las columnas’, Gasparini describe ‘las columnas de la ciudad’, lo que la sustenta y enuncia: territorio, luces, edificaciones, espacios, tiempos y habitantes. estas fotografías evidencian los soportes que, desde su memoria, determinan sus tiempos y, al hacerlo, los de su contraparte, el espacio y, en él, el de los seres que lo habitan y las actividades que realizan.
En la serie de 1960-1963 Paolo explora un lugar cuyos contrastes de luces, escalas, formas, transparencias, todas columnas territoriales y edificadas admira con la pasión de un amante descubriendo el cuerpo que acaricia.
En la serie de 1970 y 1972 celebra, con la columna de la ciudad que es su gente, la vigencia de esa otra columna, la calle, en tiempos ya difíciles, en los que sólo abundan sol, sombras y una esperanza que sigue enarbolando.
Con una paleta cromática casi trágica, las obras de 1994 atestiguan la persistencia de otras columnas urbanas y humanas: rejas como metonimias de las cornisas de la catedral; faros de un carro en sí mismo languideciente, contra rejas bloqueadas y zócalos resquebrajados; luces que, atravesando un medio punto, acarician el interior para trocar en calma la furia exterior (…) sombras corriendo hacia el punto de fuga y certificando figuras, vistas y proyectadas, que entrelazan las columnas de la ciudad con las memorias que las sustentan.
Así, tres capítulos distintos, pero igualmente acuciosos, interrogan la ciudad a través del escrutinio de sus columnas territoriales, espaciales, edificadas y temporales, con precisión que nos sumerge en las imágenes, haciéndonos parte de ellas a través de los rigurosos pero nunca rígidos encuadres, valoraciones, enfoques, contrastes que sabe y nos hace mirar Paolo Gasparini. Son estas series, todas, más serenas que otros registros urbanos del autor. quizá porque cuentan una historia de amor, con el encuadre como seducción y el obturador como consumación.
1. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Tramo entre los túneles de Sandiaoling y Sanzhuazi.
The Dark Line
Ruifang District, Taiwán
Michèle & Miquel + dA VISION DESIGN
2022
En medio de la vorágine de lo “noticioso” gobernada por las redes sociales y del cada vez más arraigado deseo por destacar gracias a lo extravagante o desmesurado, puede parecer extraño apuntar la mirada hacia una intervención de modesta envergadura, finalizada hace ya tres años, ubicada en parajes recónditos, pero que sin duda alguna envía un claro mensaje sobre lo que significa trabajar respetando el ambiente, escuchando el entorno, interviniendo casi sin tocar valiosas preexistencias y no renunciar a dejar una huella contundente a la vez que aleccionadora de cara al futuro.
2. Foto del puente sobre el rio Keelung (hoy desaparecido; el puente, no el rio) en el día de la inauguración de la vía de ferrocarril, 1922. Fotografía por Hikotaro Maehata (Ingeniero japonés que diseñó la via de tren).
El proyecto conocido como “The Dark Line” surgió de la convocatoria a un concurso llevada a cabo en 2018 por el Departamento de Obras Públicas del Gobierno de la ciudad de Nueva Taipéi (Taiwán), en que se solicitaba crear una ruta de senderismo en una región montañosa entre Mudan y Sandiaoling que incluyera dos túneles ferroviarios históricos y una conexión que reemplazara el puente sobre el río Keelung, destruido por las inundaciones.
3. Planta de ubicación general del trayecto de aproximadamente 3 Km entre Mudan (derecha) y Sandiaoling (izquierda) que recorría la vía férrea y que sería objeto de la revitalización solicitada a través del llamado a concurso.
Dicho en otras palabras, el llamado surgió de la necesidad de revitalizar una antigua vía de ferrocarril minera de principios del siglo XX abandonada ubicada en el corazón de una región montañosa entre Taipéi y Ylan, al este de Taiwán, utilizada para transportar el carbón extraído en el distrito de Ruifang, cuando la región estaba bajo el control de Japón. Las minas cerraron a finales del siglo XX, y tanto la línea de ferrocarril como los caminos que la acompañaban quedaron a expensas de la agreste naturaleza tropical que los rodeaba.
4. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Láminas que resumen los sectores que conforman la ruta y los criterios generales de diseño. Un vocabulario común con base en el uso de barras corrugadas de 16 mm de diámetro expresa la identidad de cada lugar.
Los ganadores del concurso, el estudio de arquitectura y urbanismo hispanofrancés Michèle & Miquel (fundado en 1996 y dirigido por Michèle Orliac y Miquel Batlle), junto la oficina de arquitectura paisajista radicada en Taiwán dA VISION DESIGN (creada en 2008 y dirigida por Chung-Hsun Wu), optaron por ofrecer al trayecto de aproximadamente 3 kilómetros entre Mudan y Sandiaoling una solución clara que preservara el paisaje postindustrial existente con toda su riqueza histórica y ecológica.
5. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Láminas que resumen el uso de barras corrugadas de 16 mm de diámetro como base de un vocabulario común que busca dotar de identidad tanto a la totalidad de la intervención como a cada lugar en particular.
El proyecto, concebido y realizado entre 2019 y 2020, buscó crear una ruta eco-histórica, que uniera los antiguos caminos y las infraestructuras abandonadas (túneles, galerías, instalaciones ferroviarias, minas…), para descubrir el patrimonio industrial, apreciar el paisaje de montañas, desfiladeros y saltos de agua y a la vez revitalizar una comarca afectada por la desaparición de la industria. El tramo desarrollado pasa por dos antiguos túneles de la mina y sigue por una nueva pasarela que se aferra a los acantilados del río Keelung.
6. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. «Una pasarela suspendida expresa la densidad histórica del lugar». Arriba: Geometría. Abajo: Detalles del sector del anfiteatro.
Cuando la página digital METALOCUS publicó la primera reseña sobre la obra en mayo de 2023, los autores mostraron su postura en los siguientes términos: “Los paisajes industriales tienen fecha de caducidad: la industria abandona los lugares con la misma radicalidad con la que han sido investidos. Producto de un sistema técnico-económico preciso, las infraestructuras se vacían en cuanto aparece un sistema más eficiente. Quedan monumentales huellas físicas, donde la flora y la fauna, rápidas en detectar fallas, hacen su hábitat. (…)
7. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. La pasarela en el paisaje.8. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. El final de la pasarela.9. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. El pequeño anfiteatro.10. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. El desarrollo de la pasarela.
En pocos lugares como éste, los fenómenos geológicos y biológicos ocurren tan rápidamente. (…) Se trata ahora de un entorno híbrido en el que se borran las distinciones tradicionales entre naturaleza y cultura. Decidimos, desde el inicio del proyecto, mantener el túnel en todo su espesor histórico, tal como está, sin restaurarlo, y mostrar la transformación del lugar desde su abandono, incluyendo los suelos rocosos y arenosos acumulados por los tifones, el caudal de agua de infiltración, la frondosa vegetación que cubre las monumentales fachadas, y los árboles que se encuentran a lo largo de todo el recorrido. (…)
11. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Túnel de Sandiaoling. Entrada.12. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Túnel Sanzhuazi.13. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Final Túnel Sanzhuazi. Espejo de agua.
Al ver la vegetación invasora, el agua que fluye y el poder de los fenómenos geológicos, la hazaña técnica de la obra se hace más evidente y exprime la potencia del cambio de época. (…) Hacer acta que el túnel, por donde zumbaban las locomotoras a vapor, se ha transformado en una apacible caverna húmeda, no significa renunciar a dar una interpretación histórica del lugar. Por el contrario, es ampliar el espectro de la historia”.
14. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Vista cenital de la pasarela.
En cuanto al desarrollo del proyecto propiamente dicho, Michèle Orliac y Miquel Batlle han expresado lo siguiente: “Ha sido necesario realizar obras importantes para permitir la apertura al público de este itinerario: atravesar un túnel sujeto a posibles deslizamientos, instalar una pasarela sobre un suelo, ‘sin tocarlo’, construir una estructura compleja en un terreno vertical e inestable… y todo, sin cortar ningún árbol. (…)
15. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Presencias y usos del material que dota de identidad a la obra.
El reto era hacerlo lo más discreto y ‘natural’ posible. (…) Esconder los esfuerzos del proyecto y de la obra para dejar que la vieja infraestructura y el paisaje hablen por sí mismos, minimizando la competencia con lo existente con el uso de un solo material y un único sistema que aprovecha las condiciones específicas de la construcción en Taiwán siendo las pymes del país, a caballo entre la industria y la artesanía, capaces de fabricar en serie de forma eficiente o realizar trabajos de alta costura in situ consistentes en barras corrugadas de acero de 16 mm de diámetro, que constituyen toda la materia visible, colocadas paralelas, una tras otra, separadas 40 mm, con un hueco entre ellas de 24mm. (…)
16. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Presencias y usos del material que dota de identidad a la obra.
Con esta elección nos situamos entre las dos grandes obras que han impactado el lugar en los últimos 100 años: la construcción de la vía del tren y la posterior acción de la naturaleza, evocando, por la materia, la vía férrea y por el vacío, el paisaje. (…) Las barras conforman el suelo y todo lo que se despliega del suelo. Cada barra de acero se curva para crear la primera línea de un límite, de una barandilla, un banco, un aparca bicicletas, un pequeño anfiteatro, una inscripción kilométrica o la protección dentro del túnel. Es por la suma de las barras que los distintos elementos se completan. Esta repetición al ‘infinito’ acaba constituyendo un todo único que nos hace olvidar su presencia para dar paso a una naturaleza que aparece por todas partes: a lo lejos, como marco de fondo, más allá de la pasarela; en la proximidad, a través del suelo, donde vemos las rocas y la arena, escuchamos el agua, tocamos la vegetación. (…) Al final del túnel, una balsa de agua refleja el cielo. (…) Es el vacío dejado por el viejo puente sobre el rio Keelung, derrumbado por las inundaciones”.
17. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Presencias y usos del material que dota de identidad a la obra.
La obra abrió al público en julio de 2022 siendo METALOCUS (como ya se mencionó) el primer sitio en publicar un artículo sobre ella el 18 de mayo de 2023 titulado «The Dark Line por Michèle & Miquel y da VISION DESIGN» firmado por Juan José Barba. Posteriormente la misma publicación decidió proclamar a la intervención The Dark Line “Edificio del año METALOCUS 2023” por “demostrar una extraordinaria síntesis de cualidades de innovación, talento, visión y compromiso con el entorno que se convierte en una contribución sólida y significativa de la arquitectura, a la sociedad y al medioambiente a nivel global”.
18. Carátula e índice del libro, «The Dark Line, michele&miquel, dA Vision Design» por José Juan Barba (ed.).
No conforme con ello, Barba, director de METALOCUS, con motivo de la entrega del premio lanzó una iniciativa de publicaciones adicionales titulada «CODA», que incluía varios artículos, entrevistas y una celebración del proyecto que culminaría en un libro bilingüe titulado The Dark Line. Michele & Miquel, dA Vision Design (2025), que reunió todos los textos publicados sobre el proyecto en el portal realizados por Philippe Bonnin (FR) (“Escuchando a Nan Shan, maestro Zen”); Joan Roig (ESP) (“Noli me Tangere (No me toque)“); Françoise Crémel (FR) (“Dark Line. Cuidado al pisar”); Ioanna Spannou (GR) (“Tejiendo atmósferas”); Eric Alonzo (FR) (“La Dark Line, un monumento sublime”); Scott Hawken (AUS) (“The Dark line: iluminando lo invisible”; José Moreno y Raquel Altares (ESP) (“Entrevista a Michèle y Miquel“); y el propio Barba (ESP) (“The Dark Line por Michèle & Miquel y dA Vision Design” y “The Dark Line, Edificio del año 2023”).
19. Sobre el trabajo de Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN, Scott Hawken en “The Dark line: iluminando lo invisible” expresará: «La Dark Line subterránea posee ese tipo de gran belleza que se encuentra ‘al borde de la luz’. Como si de un claroscuro del gran maestro Caravaggio se tratase, el proyecto manipula el contraste entre la luz y la oscuridad, esta singular distinción da forma a la composición narrativa y crean una sensación de materia al dar forma a la experiencia mental y tridimensional del espacio eco-histórico de Taiwán».20. Eric Alonzo en su artículo «La Dark Line, un monumento sublime» remite a la hora de analizar la obra, con la guía de Aloïs Riegl y su texto El culto moderno de los monumentos. Caracteres y origen (1903), a revisar el Traité de la construction des chemins où il est parlé de ceux des Romains, & de ceux des Modernes, suivant qu’on les pratique en France (1755) de Gauthier Henry (izquierda), y a un Gambattista Piranesi «emancipado de una relación pasiva y nostálgica con las ruinas» reflejado en la Plancha II, Della Magnificenza Ed Architettvra De’ Romani, 1761 (derecha).
Las interesantes y complementarias perspectivas desde las cuales los diferentes articulistas miraron The Dark Line constituyen un rico legado que enaltece la calidad de la obra.
Aquel año 2023 el proyecto fue recogiendo reconocimientos por diferentes países, entre los que cabe destacar: Premio AFEX (FR), Premio BEAU XVI (ESP), Landezine International Landscape Award (SVN), Arquin fad (ESP), IFLA ASIA PAC Excellence Award (SGP), Architettura LOVERS il Premio (ITA), INT. design Grand Prix du Design paysage & territoires, (CAN), WLA Merit Award Winner (AUS), Taiwan Environment Lighting, y el ya mencionado, Building of the Year METALOCUS (ESP).
Ficha
Nombre: The Dark Line
Uso: Ruta de senderismo/Arquitectura paisajista
Ubicación: Taiwán, Sandiaoling – Distrito de Ruifang, Nueva Ciudad de Taipei. República de China.
Arquitectos: Michèle & Miquel (Michèle Orliac y Miquel Batlle) + dA VISION DESIGN (Chung-Hsun Wu)
Equipo de proyecto:
Michèle & Miquel. – Jerôme Lanche, Maria Fandiño, Giovanna Bartholeschi, Jean Orliac, Grégoire Orliac, Denis Wanders.
Da Vision Design. – Jerry Chang, Ming-Hsien Llu, Lilian Chang.
El lunes 13 de octubre concluyó la Expo Osaka 2025. La exposición reunió a representantes de 165 países y organizaciones internacionales y dio la bienvenida a cerca de 28 millones de visitantes a Yumeshima, un sitio recuperado en la bahía de Osaka. El sitio fue rediseñado mediante un plan maestro y delimitado por una estructura circular de madera que batió un récord Guinness, ambos diseñados por Sou Fujimoto Architects. Durante 184 días, los participantes pudieron visitar los pabellones autoconstruidos, modulares y compartidos, las exposiciones nacionales y las actividades públicas organizadas bajo el lema general «Diseñando la sociedad del futuro para nuestras vidas». Durante sus seis meses de duración, la Expo se propuso explorar tres subtemas fundamentales: Salvar vidas, Empoderar vidas y Conectar vidas, como una invitación a crear nuevas perspectivas para nuestro ecosistema construido y social.
Las Exposiciones Universales, oficialmente conocidas como Exposiciones Internacionales Registradas, son encuentros internacionales de naciones e instituciones que abordan los desafíos contemporáneos desde una perspectiva global. Desde la primera Exposición Universal, la Gran Exposición celebrada en Londres en 1851, el evento ha brindado a naciones e instituciones la oportunidad de demostrar su poder y progreso a través de infraestructuras construidas, desde el Palacio de Cristal hasta la Torre Eiffel. Con la mayoría de las ediciones celebradas en Europa y algunas en Estados Unidos, esta última edición marca la 36.ª Exposición Universal y la tercera que se celebra en Japón, 55 años después de la anterior, celebrada en Osaka en 1970. Este año, el evento buscó transformar la isla artificial de Yumeshima en un centro de colaboración internacional y arquitectura experimental, con el plan maestro y la estructura circular de madera de Sou Fujimoto, que enfatizan la «Unidad en la Diversidad».
Desde la fundación de la Oficina Internacional de Exposiciones (BIE) en 1928 para supervisar estos eventos, las Exposiciones Universales se han organizado en torno a un tema, con el objetivo explícito de servir como plataformas educativas a gran escala y como puentes entre gobiernos, empresas, organizaciones internacionales y ciudadanos. La Expo Osaka 2025 tuvo como objetivo unir a los entusiastas de la arquitectura y el diseño, demostrando cómo la tecnología de vanguardia y las soluciones innovadoras pueden abordar los desafíos globales, fomentar el diálogo e inspirar la acción colectiva. Durante la ceremonia oficial de clausura, celebrada en el Pabellón de Exposiciones Shining Hat, los representantes de la BIE se refirieron a esta edición como «un símbolo de resiliencia», señalando que «la inteligencia colectiva y la cooperación internacional son nuestras mayores fortalezas ante la incertidumbre» y describiéndola como «un espacio para la interacción humana, la diplomacia presencial, la cocreación y la exploración de cuestiones fundamentales sobre nuestro futuro común» en un momento en que el mundo se enfrenta a la incertidumbre, las tensiones y el conflicto.
Para concluir el evento de seis meses, un día antes de la clausura oficial, se celebró la Ceremonia de Premios del Día de la BIE, durante la cual se anunciaron los ganadores de los Premios al Participante Oficial de la Expo 2025. Durante la ceremonia, se entregaron un total de 45 Premios de Oro, Plata y Bronce, además de cuatro Premios a la Sostenibilidad. Entre ellos, el Pabellón del Reino de Baréin, diseñado por Lina Ghotmeh – Architecture, recibió el Premio de Oro a la Mejor Arquitectura y Paisaje en la categoría de pabellones autoconstruidos de menos de 1500 metros cuadrados.
La próxima Exposición Universal, Expo 2030 Riad, se celebrará del 1 de octubre de 2030 al 31 de marzo de 2031, bajo el lema «Previsión para el mañana». El plan maestro de la exposición ha sido desarrollado por un equipo de asesores liderado por LAVA, guiado por tres principios fundamentales de diseño: Diseño Urbano Impulsado por la Naturaleza, Regeneración Inspirada en la Naturaleza y Movilidad Sostenible Sin Concesiones. El equipo recientemente contrató a Spaceagency, consultora internacional de diseño especializada en creación de espacios y planificación maestra experiencial, para dirigir la estrategia de señalización y orientación de la Expo. Mientras tanto, otra importante exposición internacional también está a punto de concluir: la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, que se celebra desde el 10 de mayo y finalizará el domingo 23 de noviembre de 2025. En esta decimonovena edición de la Bienal, el Reino de Baréin también fue galardonado con el León de Oro a la participación nacional.
El Premio Stirling del RIBA 2025 ha sido otorgado a Appleby Blue Almshouse, de Witherford Watson Mann Architects, un nuevo proyecto de vivienda social para personas mayores en Londres. Otorgado anualmente por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) desde 1996, el premio reconoce el mejor edificio de nueva construcción del Reino Unido, celebrando la excelencia arquitectónica, la innovación y el impacto social. Este premio supone la segunda vez que Witherford Watson Mann Architects recibe el Premio Stirling, tras su reconocimiento en 2013 por Astley Castle, y continúa su trayectoria como estudio con una profunda interacción con los contextos sociales y culturales. El estudio también fue preseleccionado en 2019 y 2023.
Ubicada en una concurrida calle principal de Londres, Appleby Blue Almshouse reemplaza una antigua residencia de ancianos y reinventa el modelo centenario de casa de beneficencia para las necesidades contemporáneas. El complejo consta de 59 luminosos apartamentos distribuidos alrededor de un patio central con jardín, lo que convierte el espacio común en el eje central del proyecto. Diseñado para fomentar la comunidad y reducir el aislamiento social entre las personas mayores de 65 años, el proyecto responde tanto a la escasez de vivienda en el Reino Unido como a la creciente epidemia de soledad entre las personas mayores.
A nivel de calle, los ventanales de suelo a techo y las vistas a la cercana parada de autobús crean una sólida conexión entre los residentes y el vecindario circundante. La programación pública, junto con las salas comunes revestidas de madera y una cocina compartida, refuerza el papel del edificio como punto de referencia tanto para sus residentes como para la comunidad en general. Desarrollado mediante una estrecha colaboración entre Witherford Watson Mann Architects y la organización benéfica United St Saviour’s Charity, el proyecto integra el bienestar, el cuidado y la dignidad en cada aspecto de su diseño. Appleby Blue Almshouse presenta un nuevo modelo de vivienda para la tercera edad, donde la arquitectura promueve activamente la conexión, la independencia y la convivencia.
La lista de finalistas de este año incluyó proyectos de Purcell, Hugh Strange Architects, Allies and Morrison, Takero Shimazaki Architects y Herzog and de Meuron con BDP, que reflejan una amplia gama de enfoques arquitectónicos en todo el país. Además del Premio Stirling, se entregaron varios premios especiales durante la velada. La organización benéfica United St Saviour’s recibió el Premio al Cliente del Año del RIBA por su participación en la Casa de Beneficencia Appleby Blue, en reconocimiento a su compromiso con una visión de impacto social. El proyecto también recibió el Premio Neave Brown del RIBA para Vivienda 2025. Otros galardones incluyeron el Premio a la Reinvención del RIBA 2025 para la Iglesia del Astillero de Sheerness, de Hugh Broughton Architects, y el Premio Stephen Lawrence del RIBA 2025 para St Mary’s Walthamstow, de Alex Spicer, de Matthew Lloyd Architects.
En otras noticias recientes del Real Instituto de Arquitectos Británicos, se anunciaron 20 proyectos ganadores de los Premios Nacionales RIBA 2025, que destacan obras ejemplares en todo el Reino Unido. A principios de este año, el instituto también reveló que Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores de SANAA, recibirán la Medalla de Oro Real RIBA 2025.
ACA
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