Manon Mollard, Eleanor Beaumont and Kristina Rapacki (eds.)
Rosenbaum | Sebastião y Lélia Wanick Salgado | Rodríguez + De Mitri | Yasmeen Lari con la Fundación del Patrimonio de Pakistán | Yen Partnership | Boeri Studio | Urbanitree | Daw Office | Seiler Linhart | Grafton Architects | Modus Studio
Nota de los editores
Para cuando Sebastião Salgado falleció en mayo de este año, él y su esposa, Lélia Wanick Salgado, habían transformado 600 hectáreas de tierras agrícolas degradadas en la Mata Atlántica en un ecosistema diverso con 3 millones de árboles. El bosque reparó la tierra, creando un hogar muy necesario para la fauna. Cada vez más, los bosques también se plantan para reparar las ciudades. En Karachi, Pakistán, Yasmeen Lari ha introducido bosques de Miyawaki en calles peatonales para refrescar el aire sobrecalentado, mientras que en Milán, los árboles instalados en el Bosco Verticale de Boeri Studio en 2014 ofrecen sombra a los ricos de la ciudad. Las ciudades dependen de los bosques de otras maneras, ya que arquitectos y promotores inmobiliarios adoptan cada vez más la construcción a gran escala con madera. Una empresa suiza de construcción en madera encargó una obra maestra para promocionar sus productos y experiencia, mientras que la escuela de arquitectura en madera de Grafton Architects en la Universidad de Arkansas ofrece a sus estudiantes una clase magistral sobre construcción con madera. La madera es un material importante para remediar la crisis de vivienda, como se observa en las nuevas viviendas sociales de Urbanitree en Barcelona. Pero el consumo excesivo sigue siendo una amenaza: construir con madera al mismo ritmo, impulsado por la rentabilidad, sigue siendo insostenible. En cambio, debemos imaginar, como explica Paulo Tavares en la conferencia (pág. 6), que «el acto fundacional del diseño no reside en la tala del bosque, sino en la práctica continua de su cultivo».
La portada
Alrededor de 66 millones de árboles se talan cada año en la Columbia Británica, Canadá. A pesar de haber firmado pocos acuerdos con las Primeras Naciones, los gobiernos coloniales asumieron la propiedad de grandes extensiones de bosque y las arrendaron a empresas madereras. Solo queda una quinta parte de los bosques primarios de la Columbia Británica. Crédito: Cavan Images/Getty
Contenido
Keynote
Forest polis
Paulo Tavares
Building
University of Ancestral Knowledge, ceremonial centre and housing prototype by Rosenbaum in Acre, Brazil
Guilherme Wisnik
Reputations
Sebastião Salgado and Lélia Wanick Salgado
David Campany
Building Sian Ka’an reforestation nursery by Rodríguez + De Mitri in Quintana Roo, Mexico
Ana Karina Zatarain
Building
Ecostreets by Yasmeen Lari with the Heritage Foundation of Pakistan in Karachi, Pakistan
Oonib Azam
Building
Lintianshan Forestry Culture Park by Yen Partnership Architects in Fenglin, Taiwan
John Lin
Outrage
Israel’s green colonialism
Sufi Boise
Revisit
Bosco Verticale by Boeri Studio in Milan, Italy
Davide Tommaso Ferrando
Building
Passeig de Boca de la Mina by Batlleiroig in Reus, Spain
Blanca Pujals
Building
Social housing by Urbanitree in Barcelona, Sp
Eleanor Beaumont
Essay
Flatpack forest
Erin Putalik
Building
Architecture school at the University of Arkansas by Grafton Architects with Modus Studio in Fayetteville, US
Raymund Ryan
Building
Carpentry workshop by Daw Office in Thionck Essyl, Senegal
Alyssa K Barry
Building
Küng Holzbau carpenters’ office by Seiler Linhart Architekten in Alpnach, Switzerland
Cada año, el Festival de Diseño de Londres reconoce la contribución de figuras destacadas del diseño y talentos emergentes tanto para Londres como para la industria con la entrega de las Medallas de Diseño de Londres.
El lunes 15 de septiembre, la ceremonia de entrega de las medallas se celebró en el V&A East Storehouse, donde figuras destacadas de las industrias del diseño y la creatividad se reunieron para celebrar a los ganadores de este año. Los invitados de honor llegaron con estilo, cortesía de una flota de Lotus, antes de asistir a una recepción y una noche de discursos con una de las colecciones de diseño más importantes del mundo como telón de fondo.
Los galardonados con la Medalla 2025 representan la excelencia en un amplio espectro de prácticas creativas, desde el diseño innovador de productos e iluminación hasta la innovación arquitectónica, la promoción de la accesibilidad y la artesanía contemporánea.
Medalla a la Trayectoria:
Lord Norman Foster
Reconoce una contribución significativa y fundamental a la industria del diseño a lo largo de una carrera.
Medalla de Diseño de Londres:
Michael Anastassiades OBE
El máximo galardón otorgado a una persona que se ha distinguido en la industria y ha demostrado una excelencia constante en el diseño.
Medalla a la Innovación en el Diseño:
Sinéad Burke
Celebra el emprendimiento en todas sus formas, tanto a nivel local como internacional. Reconoce a una persona para quien el diseño es la base de su desarrollo y éxito.
Medalla de Diseño Emergente:
Rio Kobayashi
Reconoce a una persona o práctica que ha tenido un impacto reciente en el panorama del diseño y cuenta con una práctica emergente que muestra un gran potencial.
Las Medallas de Diseño de Londres cuentan con el generoso apoyo del Alcalde de Londres, Bloomberg Philanthropies, Lotus y Fortnum & Mason.
1. Plano de Caracas con la ubicación en el centro de la imagen de la Zona Rental de la Universidad Central de Venezuela en la Plaza Venezuela.
La Zona Rental Plaza Venezuela (ZRPV) es un polígono de 10,3 hectáreas localizado en el corazón mismo de la ciudad de Caracas, propiedad de la Fundación Fondo Andrés Bello para el Desarrollo Científico de la UCV (FFAB)[1], una institución de derecho privado sin fines de lucro cuya misión específica es la de generar recursos para promover la investigación científica y humanística en la UCV, nuestra principal y más antigua universidad.
2. Izquierda: Plano de las relaciones urbanas de la ZRPV con el contexto inmediato. Derecha: Vista de la Plaza Venezuela y los edificios que la rodean.
En 1978 fue designado su primer Consejo Directivo, presidido por el Ing. Héctor Isava, quien había sido el primer Decano de la Facultad de Ingeniería de la UCV electo después del restablecimiento de la democracia. Sin embargo, durante varios años ella no contó con un plan, ni siquiera con unos lineamientos para su desarrollo, permaneciendo ocupada, pese a su estratégica localización, por construcciones precarias que en su mayoría alojaban actividades poco relevantes y pagaban arrendamientos insignificantes.
En 1987 el Concejo Municipal del Distrito Federal aprobó el Plan Maestro de Desarrollo y Diseño Urbano (PMDDU) y la respectiva Ordenanza de Zonificación[2], asignándole usos propios de centro urbano con un potencial máximo de construcción de 635% (unos 650.000 m2) sobre el área bruta del terreno, debiendo reservarse un área libre para el uso público no menor del 50 por ciento del área neta[3].
3. Izquierda: En el año 1957 se dio inicio a la construcción del Edificio Rental de la UCV proyectado por C. R. Villanueva. Derecha: La Plaza Venezuela y en la ZRPV la primera etapa del Centro Comercial.
Como para esas fechas era impensable que, a diferencia de lo que había ocurrido medio siglo antes con la magnífica Ciudad Universitaria, un proyecto de esa magnitud pudiera ser asumido directamente por el Estado, el Plan fue concebido de manera que se lo pudiera desarrollar en alianza con inversores privados y por etapas, en lapsos no predecibles con suficiente anticipación. De esta manera, además de su potencial para fortalecer la autonomía universitaria, abría una oportunidad excepcional para reconstituir la alicaída capitalidad caraqueña y, en particular, recuperar la vitalidad del centro tradicional de la ciudad, debilitada por el prolongado predomino de la actividad inmobiliaria hacia el este. Sin embargo, diez años después la situación permanecía inalterada.
Varios factores conspiraban contra su puesta en ejecución, entre ellos el escuálido presupuesto de la Fundación y la dificultad de disponer de un terreno con las dimensiones requeridas: como se señaló, aún desde antes de la creación de la Fundación, la superficie de la ZRPV había ido siendo saturada por una multitud de pequeñas edificaciones que, aunque pagaban modestos arrendamientos, representaban para 1997 el 83 por ciento de su presupuesto (316 mil dólares al cambio de entones), por lo que también sus posibilidades de aportar recursos a la universidad eran insignificantes y ponían en entredicho el cumplimiento de su misión.
La estrategia implementada ese mismo año para desbloquear la situación[4] hizo posible el despeje de las 2,8 hectáreas de la llamada Unidad Sur y abrió las puertas para la puesta en ejecución del Plan. El Consejo Directivo acordó proceder a la asignación del terreno en usufructo mediante oferta pública en un proceso que culminó en abril de 2001 con el otorgamiento del mismo a la empresa Desarrollos CATIVEN, S.A.; esta, con una inversión de 80 millones de dólares, se proponía la construcción de un complejo comercial y recreativo de 180.000 m2 cancelando a la Fundación una renta de seis dólares al mes por metro cuadrado de terreno, ajustable por inflación, durante todo el tiempo de duración del contrato. Esto comportaba un ingreso para la Fundación seis veces superior a su presupuesto de 1997 y equivalente aproximadamente al 25 por ciento del presupuesto para investigación de la UCV de ese mismo año[5].
Otra decisión crucial del Consejo Directivo consistió en que el proyecto arquitectónico no se asignara directamente sino mediante concurso por invitación, con participantes designados paritariamente, al igual que el jurado evaluador, por la Fundación y el inversionista. El veredicto, emitido en marzo de 2002, reconoció como ganador el anteproyecto presentado por el equipo Mendoza, Dávila y Gómez de Llarena[6].
4. Render del anteproyecto ganador de concurso para el Centro Comercial del equipo Mendoza, Dávila y Gómez de Llarena.5. Render de Centro Comercial de la ZRPV.6. Vista desde la UCV de la primera etapa construida del Centro Comercial.
A causa de la fuerte inestabilidad política y económica del momento hubo que esperar hasta 2007 para dar inicio a las obras, concluyéndose la primera etapa, el mayor y más moderno hipermercado de la ciudad, en 2009.
7. Izquierda: Caminería mecánica de acceso al Centro Comercial. Derecha: El presidente Hugo Chávez inaugurando el efímero Abasto Bicentenario del Centro Comercial en la ZRPV.
Este primer éxito preludiaba el arranque de una dinámica que, en plazos razonables, podía conducir al completo desarrollo de la ZRPV, lo que no sólo se traduciría en un considerable robustecimiento de la autonomía de la UCV sino que además contribuiría a elevar la calidad del medio urbano caraqueño en un área especialmente crítica, reafirmando con ello su capitalidad.
En junio de 2004, con el patrocinio del Colegio de Arquitectos de Venezuela y la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos, se convocó el concurso internacional de ideas y propuestas para la Gran Plaza Central[7], una pieza fundamental del Plan Maestro que la concibe como el elemento relacionador de todos los espacios y edificios del conjunto.
8. La Plaza Central del Proyecto de la ZRPV.
Con un total de cincuenta propuestas provenientes del país y el exterior la respuesta del mundo profesional fue relevante, pero el Jurado estimó que ninguna de ellas satisfacía los requisitos para ser reconocida como ganadora, acordando, sin embargo, asignar los montos establecidos en las bases entre las tres que consideraron más interesantes[8]. El Consejo Directivo de la Fundación, por su parte, se comprometió a invitar a sus autores a participar en un concurso privado para el desarrollo del proyecto de la Gran Estación Central, estrechamente vinculado con el diseño definitivo de la plaza. Lamentablemente este ofrecimiento no se concretó.
El contratiempo, sin embargo, no impidió que en 2007 la empresa Terminal Plaza Venezuela, C.A. obtuviera la buena pro para desarrollar un Intercambiador Modal de Transporte con Galerías Comerciales en la Unidad Central, encargando el proyecto al Arq. Oswaldo Molina Mirabal, ganador del correspondiente concurso celebrado en agosto del mismo año.
9. Propuesta para el Intercambiador Modal de Transporte de la Zona Rental Norte Plaza Venezuela, fachada. Arq. Oswaldo Molina Mirabal ganador del concurso.10. Terminal Estación Central, planta nivel sótano 1. Arq. Oswaldo Molina.11. Terminal Estación Central, render del proyecto del arq. Oswaldo Molina (2007).
El impulso se mantuvo, de modo que en 2009 las empresas Promociones 5ZR, C.A. y Promociones e Inversiones ZRPV, C.A. ganan la licitación para la construcción de un hotel de 4 estrellas y otro de 5 en la Unidad Este; en septiembre de ese mismo año, atendiendo la invitación de la Fundación, tres reputadas oficinas de arquitectura[9] presentaron sus propuestas y el 30 de octubre el jurado proclamó ganadora la presentada por Pimentel y Capiello.
12. Propuesta ganadora del Concurso de un hotel de 4 y otro de 5 estrellas. Arquitectos Francisco Pimentel y Oscar Capiello.13. Izquierda: Propuesta del Concurso de un hotel de 4 y otro de 5 estrellas. Arquitectos Dieterich y Béla Kunckel. Derecha: Propuesta del Concurso de un hotel de 4 y otro de 5 estrellas. Arquitecto Hélène de Garay.
Desde 2003 la Fundación y la C. A. Metro de Caracas (CAMETRO) sostenían conversaciones con la finalidad de ver las posibilidades de que esta última construyera su sede administrativa y centro de control en la ZRPV, convertida en el principal nodo del Sistema Metro. Para la Fundación era una opción atractiva, porque la localización en ella de una empresa pública que todavía gozaba de un alto prestigio vendría a refrendar la exitosa operación cerrada con Desarrollos CATIVEN en 2001, afianzando la imagen de la ZRPV como elemento fundamental del centro de la ciudad del siglo XXI.
Como quiera que la empresa no consideraba conveniente levantar su sede sobre un terreno ajeno del cual eventualmente pudiera ser desalojada, se llegó finalmente a un acuerdo para hacerlo sobre una parcela de la Unidad Norte expropiada por causa de utilidad pública (2005). El proyecto fue desarrollado en la Gerencia de Proyectos de la empresa por el Arq. Héctor Giménez, concluyéndose la construcción del edificio en 2008.
14. Edificio proyectado originalmente para ser la sede de la C.A Metro de Caracas, diseñado por el arquitecto Héctor Giménez y la Gerencia de Proyectos de CAMETRO, pero asignado, inconsulta y arbitrariamente, al Servicio Bolivariano de Inteligencia (SEBIN).
Sorpresivamente, poco antes de su terminación, el propio Presidente de la República decidió cambiar su destino asignándolo al Servicio Bolivariano de Inteligencia (SEBIN), un organismo policial, un tipo de institución claramente incompatible con la idea que había alimentado el acuerdo de la Fundación con CAMETRO.
A lo anterior se sumó que, en enero de 2010, apenas terminada la primera etapa del centro comercial, el Ejecutivo Nacional amagó con expropiar el edificio para instalar en él un hipermercado de la Red de Abastos Bicentenario. Tal amenaza, finalmente, no se concretó, resolviéndose en la adquisición por parte del Estado del 81 por ciento de las acciones de Desarrollos CATIVEN; en agosto de 2012, en cadena nacional de radio y televisión, Chávez en persona procedió a su apertura al público, anunciando además que en dos años se concluiría la segunda etapa del edificio.
Estos dos incidentes, del todo imprevistos, prendieron las alarmas de los demás inversionistas ya comprometidos, que, comprensiblemente, solicitaron una pausa hasta tanto se clarificara la situación pero que terminaron retirándose.
Y es que, en efecto, antes que clarificarse ella no hizo más que oscurecerse y complicarse con el paso del tiempo: transcurridos menos de cuatro años de la pomposa inauguración del hipermercado, la promesa de terminar la construcción del edificio no sólo no se cumplió sino que se ordenó la “reestructuración” de toda la Red, porque, en palabras del propio Presidente de la República, había sido carcomida por la corrupción; con esta excusa, en una operación caracterizada por la opacidad y presumiblemente incumpliendo el contrato firmado con la FFAB, el inconcluso edificio fue puesto en manos de Salva Foods, una empresa desconocida, que instaló en él unas denominadas Tiendas CLAP[10].
Esta situación se profundizó a partir de 2015, cuando el Gobierno dejó de cancelar la renta por el usufructo del terreno con el argumento de que el Banco Central, incumpliendo con su propia ley, dejó de publicar las cifras sobre inflación, por lo que, estando vinculada la renta a esta, no se podía determinar su monto. Las múltiples gestiones de la Fundación para llegar a un acuerdo razonable se han estrellado contra el muro de silencio de un Ejecutivo atrincherado en la impunidad[11]. Siendo esa la principal fuente de ingresos de la Fundación, además de reducir al mínimo las transferencias a la Universidad, ella se ha visto obligada a recortar radicalmente sus gastos operativos.
Pese a ello, en ningún momento sus autoridades han abandonado los contactos con los órganos de gobierno, sean estos nacionales o locales, explicando con detalle, cada vez que ha sido necesario, los beneficios que la cabal ejecución del Plan aportaría tanto al desarrollo de la ciencia nacional como a la elevación de la calidad del medio urbano capitalino. Con eso se ha tratado no sólo de revertir las situaciones negativas ya ocurridas sino, como aspiración mínima, evitar actuaciones que pudieran distorsionarlo o bloquearlo cuando las circunstancias sean favorables a su reinicio.
Lamentablemente, los abusos y desafueros oficialistas no han cesado: comenzando 2025 la Alcaldía Municipal, haciendo oídos sordos a las denuncias de la Fundación y de la misma UCV, procedió a la precipitada construcción de un terminal de autobuses en una parcela de la Unidad Norte.
La paradoja es que, como se vio en párrafos anteriores, entre los proyectos abortados por las erráticas acciones gubernamentales se contaba con mucho más que eso: un intercambiador modal de transporte concertado con CAMETRO; el proyecto, regularmente aprobado por la Ingeniería Municipal y que, conforme a la práctica de la FFAB, había sido seleccionado mediante concurso, se encontraba en la fase final de elaboración y no implicaba erogación de dineros públicos puesto que corría por cuenta de la empresa ganadora de la licitación.
15. Izquierda: Lo que proponía el Plan Maestro: Terminal de la Estación Central. Andén de llegada. Proyecto del arq. Oswaldo Molina. Derecha: Lo que por su cuenta y riesgo construyó la Alcaldía de Libertador: Terminal de Paso Rápido. Plaza Venezuela.
Simultáneamente y siempre en la Unidad Norte, con inusitada rapidez y la extravagante pretensión de conmemorar los ochenta años de la victoria del ejército ruso sobre el nazismo, se procedió a levantar una versión, cronológica desfasada y geográficamente desubicada, de las peores manifestaciones del realismo socialista, localizada en un entorno urbano en el cual, desde hace muchos años, brillan obras de algunos de los más destacados artistas plásticos del siglo XX, entre otros Cruz Diez, Soto y Otero en Plaza Venezuela, Arp, Lobo, Calder y Laurens en la Ciudad Universitaria. Pero, además, la plaza sobre la que se alza el monumento es un auténtico reventadero de sol, una placa reflectante que, al funcionar como una isla de calor, empeorará las ya deplorables condiciones ambientales del sector. La continuidad de esas acciones y el silencio oficial ante las denuncias obligan a pensar que no se trata de errores aislados de algún funcionario desaprensivo, sino de una deliberada operación de demolición del PMDDU y, por ende, de la aspiración de la UCV a fortalecer su autonomía.
16. Izquierda: La anacrónica Plaza del Triunfo Ruso, Plaza Venezuela (2025). Derecha: Fisicromía Cóncava-Convexa Carlos Cruz-Diez, Monumento a Andrés Bello, Plaza Venezuela (1982).
Desde luego, no se puede ignorar que todo ello se inscribe en la crisis humanitaria compleja que, con efectos devastadores en todos los aspectos de la vida, azota al país desde hace poco más de una década[12]; de la multitud de aspectos que ella abarca cabe destacar, para los fines que aquí interesan, un éxodo de población sin precedentes, el virtual colapso del sector construcción de la economía y el grave deterioro de la UCV, que ya ni siquiera dispone de presupuesto propio, de modo que el cuadro adquiere connotaciones apocalípticas.
Ciertamente, se trata de un contexto que no deja demasiado espacio al optimismo, pero es esencial entender que, pese a todos los obstáculos y contratiempos, el PMDDU no ha perdido vigencia, como no la ha perdido la capitalidad caraqueña; pero urge diseñar una estrategia que permita retomarlo cuando cambie el viento, que inevitablemente cambiará. Caracas y la UCV se lo merecen.
Bibliografía:
Deniz, Roberto (2018), “Los CLAP son una ‘franquicia’ y ya tienen dueño”, en Armando.Info.
[1] Creada en 1974 por el Ejecutivo Nacional, entregándole, como patrimonio inicial, “los terrenos integrantes de la llamada zona rental de lo Ciudad Universitaria” (Gaceta Oficial Nº 30.616).
[2] Redactado por el Instituto de Urbanismo de la UCV bajo la coordinación del Arq. Fernando Gonzalo, el Plan con su Ordenanza fue aprobado por el Concejo Municipal en noviembre de 1987 (Gaceta Municipal del Distrito Federal, Extra 720-C).
[3] Sirva como comparación la experiencia de Potsdamer Platz, en Berlín, quizá la más importante intervención urbanística en la Europa de la década de 1990, 340.000 m2 de construcción sobre una superficie bruta terreno de 75.000 m2
[5] Según el Informe de Gestión de su presidente de septiembre de 2016, durante el año 2015 el aporte de la Fundación a la UCV fue de 18 millones de bolívares, que, a la tasa de cambio oficial de entonces (Bs. 6,30/$) equivalía a casi 2,9 millones de dólares (Marcano, 2016).
[6] Además de ellos participaron en el concurso otros dos equipos nacionales (Jorge Rigamonti y Díquez, González y Rivas) y dos extranjeros (Guérin & Pedroza, architectes y César Portela, arquitecto). El jurado estuvo integrado por Gustavo Legórburu, Fernando Gonzalo, Carlos Ferrer, Jean Pierre Enjolras y Giorgio Piccinato.
[7] En esta ocasión el jurado estuvo integrado por Manuel Solá-Morales (España), Rodrigo Pérez de Arce (Chile), Daniel Bermúdez (Colombia), Jimmy Alcock, John Stoddart y Fernando Gonzalo (suplente).
[8] Arq. Franco Micucci y asociados (Caracas), Arq. Kate John-Alder y asociados (Filadelfia) y Arq. Fabrizio Arrigoni (Roma).
[9] Hélèn De Garay, Dieterich y Béla Kunckel, Pimentel y Capiello; el jurado estuvo integrado por los arquitectos Azier Calvo, Álvaro Rodríguez Muir, Enrique Gómez Marcano e Ítalo Balbi.
Guía visual de la arquitectura en la Edad Media II
El Románico
Lorenzo de la Plaza Escudero, José María Martínez Murillo, Javier Lizasoain Hernández
Cátedra
2025
Sinopsis
Esta obra centrada en el Románico continúa la estela de los volúmenes «Guía visual de la arquitectura del Mundo Antiguo» y «Guía visual de la arquitectura en la Edad Media I». Este período, que se inicia en torno al año 1000, supone una consolidación de los modelos previos, donde el protagonista esencial en la arquitectura sigue siendo la «casa de Dios». La obra se mueve en un marco flexible, entre los siglos IX y XIII, en un espacio restringido, la Europa Occidental. La arquitectura románica consolidará un modelo sustentado en siglos de técnicas constructivas y basado en dos contradicciones inherentes: el secreto y la transmisión de los conocimientos, por un lado, y la «pobreza» de las matemáticas frente a la brillantez de la geometría, por otro. Pero en este tiempo destaca un acontecimiento, favorecido por la expansión de las órdenes religiosas y que potencia de forma concluyente la arquitectura, que son las peregrinaciones. Junto a un esbozo del contexto espaciotemporal en la primera parte del libro, en este volumen se analiza en profundidad cada uno de los elementos que definen la arquitectura románica.
El Jurado Maestro independiente de la 16.ª edición (2023-2025) del Premio Aga Khan de Arquitectura ha anunciado a los siete ganadores, seleccionados tras las revisiones in situ de los proyectos preseleccionados a principios de junio. En conjunto, las obras premiadas demuestran el potencial de la arquitectura para impulsar el pluralismo, la resiliencia comunitaria, la transformación social, el diálogo cultural y el diseño adaptativo al cambio climático. Dos proyectos de Irán, uno de Bangladesh, otro de China, otro de Egipto, otro de Pakistán y otro de Palestina compartirán un premio de un millón de dólares, uno de los premios más importantes en el campo de la arquitectura.
Majara Residence , Irán.
La ceremonia de entrega de premios de este ciclo tendrá lugar el 15 de septiembre en la Filarmónica Nacional Kirguisa Toktogul Satylganov en Biskek, República Kirguisa. Además de los arquitectos, el Premio también reconoce las contribuciones de municipios, constructores, clientes, maestros artesanos e ingenieros que han desempeñado un papel esencial en la materialización de los proyectos. Para ampliar el alcance de este reconocimiento, Optimismo y Arquitectura, editado por Lesley Lokko, será publicado por ArchiTangle en septiembre de 2025. El volumen presenta los proyectos premiados y preseleccionados del Premio Aga Khan de Arquitectura 2025, enmarcándolos en un debate más amplio sobre la capacidad de la arquitectura para conectar las tradiciones con la innovación, vincular las prácticas locales con los diálogos globales y crear espacios inclusivos donde se cruzan diversas culturas e historias.
En su comunicado oficial, el Jurado Maestro destacó el contexto en el que se desarrolló este ciclo: «Este ciclo del Premio se ha desarrollado en un mundo convulso, en un momento de inseguridad global. Cuando la vida se ve sometida a tantas presiones, los desafíos de la construcción pueden parecer aún mayores». El Jurado también señaló que los proyectos ofrecen un mensaje de esperanza, subrayando cómo la arquitectura puede iluminar el futuro. Las obras preseleccionadas, junto con sus creadores, habitantes y custodios, fueron destacadas como ejemplos de cómo las comunidades no solo construyen, sino que también prosperan, fomentando la resiliencia y el optimismo a través del diseño.
Los ganadores del Premio Aga Khan de Arquitectura 2025 son:
Khudi Bari, o «Pequeña Casa», desarrollada por Marina Tabassum Architects, ofrece una solución de vivienda flexible y asequible de autoconstrucción para las comunidades char de Bangladesh, que sufren desplazamientos recurrentes debido a las inundaciones y la erosión fluvial. Concebidas mediante consulta comunitaria y con el apoyo de la Fundación para la Arquitectura y la Equidad Comunitaria (FACE), una organización sin fines de lucro, las estructuras modulares de bambú utilizan marcos con arriostramientos de chevrones y conectores de acero a medida, pisos superiores elevados para mayor resistencia a las inundaciones y techos de chapa ondulada, los preferidos localmente. Con un costo aproximado de US$450 por kit, las casas se pueden ensamblar en tres días, desmantelar en tres horas y adaptar con materiales seleccionados por el usuario para las paredes inferiores. A principios de 2025, se habían construido más de setenta y ocho unidades en diferentes sitios, resistentes a múltiples inundaciones, y el sistema también se ha ampliado para crear instalaciones dirigidas por mujeres en campos de refugiados rohinyá.
Centro Comunitario de la Aldea de West Wusutu, China | Zhang Pengju
El Centro Comunitario de la Aldea West Wusutu en Hohhot, Mongolia Interior, se desarrolló como parte de una iniciativa de revitalización rural para proporcionar la infraestructura cultural y social tan necesaria a la población multiétnica de la zona. Diseñado por Zhang Pengju en estrecha colaboración con residentes y artistas, el proyecto transformó el antiguo templo budista en un centro comunitario construido principalmente con ladrillos recuperados, reduciendo los costos y reduciendo el tiempo de construcción a tan solo siete meses. Organizado en torno a un patio circular descentrado, el diseño da cabida tanto a actividades locales como al mahjong, cartas y cerámica, como a eventos culturales, mientras que una terraza en la azotea con asientos escalonados y torres de ventilación ofrece espacio adicional para reuniones. El centro se ha convertido rápidamente en un catalizador del crecimiento económico, atrayendo turistas y apoyando el desarrollo de pensiones y restaurantes en la aldea.
Revitalización del histórico Esna, Egipto | Desarrollo Comunitario Integrado Takween
La Revitalización de la Histórica Esna, liderada por la empresa de desarrollo urbano Takween, con sede en El Cairo, ha transformado el frágil núcleo histórico de esta pequeña ciudad a orillas del Nilo, ubicada a 60 kilómetros al sur de Luxor. Anteriormente amenazada de demolición tras décadas de abandono y una fuerte caída del turismo, el rico tejido urbano de Esna, que abarca el patrimonio grecorromano, copto, islámico, mameluco-otomano y vernáculo moderno, se salvó mediante una estrategia de «acupuntura urbana». La primera fase restauró o reutilizó de forma adaptativa una veintena de estructuras clave, incluyendo el caravasar Wakālat al-Geddāwī del siglo XVIII y el vasto mercado Qīsāriyya, empleando métodos de construcción tradicionales y materiales recuperados. Una segunda fase amplió los esfuerzos hacia el desarrollo económico sostenible, apoyando las microempresas y la creación de una marca cultural, con empresas lideradas por mujeres, como el restaurante Okra Kitchen y un taller de carpintería, que ofrecen nuevas oportunidades de empleo. El proyecto ha revertido el declive de Esna, revitalizado la artesanía local y triplicado el número de visitantes, posicionando el patrimonio como un motor de resiliencia comunitaria y crecimiento a largo plazo.
La Residencia Majara y la Reurbanización Comunitaria en la isla de Ormuz, Irán, forman parte de la iniciativa «Presencia en Ormuz», liderada por ZAV Architects con colaboradores locales, para fomentar el ecoturismo y el desarrollo comunitario en una región afectada desde hace tiempo por tensiones políticas y precariedad económica. Utilizando la técnica del «superadobe», laboriosa pero económica (bolsas rellenas de tierra, reforzadas con acero y con un acabado de cemento), se capacitó a residentes locales para construir una serie de cúpulas que evocan los coloridos paisajes y las formas vernáculas de la isla. El elemento más grande, la Residencia Majara, es un complejo de 200 cúpulas interconectadas que albergan visitantes, residencias artísticas y servicios públicos como restaurantes, talleres, una biblioteca y un espacio de culto. Entre las intervenciones anteriores se incluye el Centro Cultural Rong, con cafetería, instalaciones para visitantes y gradas para eventos culturales cerca del muelle. Junto con nuevos elementos como Typeless, un centro de monitoreo flexible, y Ozar, una instalación cinematográfica móvil, el proyecto ha creado un marco para el turismo y el intercambio cultural, a la vez que genera empleo local y nuevos espacios sociales.
Jahad Metro Plaza, Irán | Estudio de Arquitectura KA
La Plaza del Metro Jahad en Teherán forma parte de la iniciativa «Meydangah», un programa que busca crear espacios públicos peatonales en toda la ciudad. Diseñado por KA Architecture Studio, el proyecto redefine el terreno triangular en la intersección de las calles Valiasr, Dr. Fatemi y Ghazali, sustituyendo la entrada del metro por un conjunto de bóvedas de cañón entrelazadas que conforman un centro urbano inclusivo y apto para cualquier clima. La estructura abovedada ofrece zonas de sombra para el descanso, la reunión y el espectáculo, mientras que las diferencias de altura permiten la entrada de luz y aire. Construido en tan solo siete meses con una estructura modular de malla de acero y ladrillos artesanales locales, el diseño evoca la tradición iraní de la albañilería geométrica, a la vez que mantiene una excelente relación calidad-precio y durabilidad. La plaza adyacente acoge a los vendedores ambulantes, integrando el comercio informal en el espacio público y transformando el espacio en un vibrante centro social.
Visión Pakistán | DB Studios / Mohammad Saifullah Siddiqui
Vision Pakistan en Islamabad es un centro de formación profesional fundado por Rushda Tariq Qureshi para apoyar a jóvenes analfabetos mediante la sastrería, la alfabetización y la educación en habilidades para la vida. Diseñado por Mohammad Saifullah Siddiqui, el edificio en Ghauri Town alberga aulas, comedores y zonas de recreo, oficinas de gestión, espacios de exposición, tiendas y un área de oración en la azotea con un huerto cuidado por los estudiantes. Las tiendas permiten a los alumnos recibir pedidos, mientras que los espacios alquilables contribuyen a la sostenibilidad financiera. Construido con una estructura de hormigón sismorresistente y relleno de ladrillo, el diseño presenta un atrio de triple altura con vegetación para ventilación pasiva y fachadas definidas por una cuadrícula de coloridos jaalis que simbolizan la religión, el modernismo, la artesanía y la propia escuela. Los cuidados detalles, que incluyen suelos de terrazo con incrustaciones de mármol hechos con retales donados, optimizan el modesto presupuesto. El centro, que atiende a entre 40 y 50 estudiantes al año, ofrece un programa integral que combina formación profesional, alimentación, alfabetización e independencia social, y tiene previsto expandirse a un centro para mujeres en un terreno adyacente.
Wonder Cabinet, Palestina | AAU Anastas
El Gabinete de las Maravillas en Belén, diseñado por los arquitectos locales Elias y Yousef Anastas de AAU Anastas, es una plataforma cultural y educativa sin fines de lucro dedicada a preservar las tradiciones artesanales e industriales palestinas, actualmente amenazadas. Ubicado en una ladera con vistas al valle de Al-Karkafeh, el edificio se define por una estructura reticular de hormigón rugoso con fachadas acristaladas practicables que permiten la ventilación natural y la transparencia, enfatizando la transformación de la forma arquitectónica. Sus tres niveles interconectados albergan una variedad de espacios, incluyendo talleres de artesanía, una sala de espectáculos y producción, estudios de artistas, una estación de radio, una cafetería, una tienda y un patio exterior, además de la oficina de los arquitectos. Artesanos locales contribuyeron a los detalles del proyecto, desde ventanas de ojo de buey de acero que enmarcan vistas específicas del paisaje hasta una instalación en la azotea con letras giratorias de acero inoxidable que forman la palabra «WONDER CABINET». Con su programa de múltiples capas y su enfoque impulsado por la comunidad, el centro ofrece a Belén su primer espacio dedicado a las artes contemporáneas, al tiempo que apoya los medios de vida y refuerza la presencia cultural en Cisjordania.
La arquitectura puede, y debe, ser un catalizador de esperanza, moldeando no solo los espacios que habitamos, sino también los futuros que imaginamos. En una era marcada por la crisis climática, la desigualdad de recursos y la rápida urbanización, el Premio Aga Khan de Arquitectura premia proyectos que unen a la sociedad, la sostenibilidad y el pluralismo para impulsar un mundo más armonioso y resiliente. – Farrokh Derakhshani, Director del Premio Aga Khan de Arquitectura.
Establecido en 1977 por Su Alteza el Príncipe Karim Aga Khan IV, el Premio Aga Khan de Arquitectura se creó para reconocer y apoyar conceptos de construcción que responden a las necesidades y aspiraciones de las comunidades con una importante presencia musulmana. El Premio pone especial énfasis en proyectos que no solo satisfacen las necesidades físicas, sociales y económicas, sino que también se vinculan con los valores culturales y los reflejan. A lo largo de sus 16 ciclos trienales, el Premio ha reconocido 136 proyectos y documentado cerca de 10.000 iniciativas de construcción en todo el mundo, mostrando una amplia gama de enfoques y contextos arquitectónicos.
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