ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL Nº 365

El concurso convocado por la Alcaldía del Municipio Baruta el año 2002 con el objeto de diseñar la Plaza del Sol, Mercado y Terminal de Transferencia a ubicarse en la entrada principal norte del centro tradicional de Baruta, sobre un importante espacio urbano totalmente subutilizado con frente hacia tres calles (la avenida San Sebastián o La Industria al norte, la calle Ricaurte al oeste y la calle Mariño al este), tenía como objetivo recibir propuestas que colaboraran a resolver una serie de problemas que allí se concentraban, mejorar la calidad ambiental del entorno y, de ser posible, convertirse en un primer paso de una acción ordenadora para la capital de la entidad.

1. Vista aérea con la localización del espacio objeto del concurso en el contexto de Baruta.

Una vez concluido el proceso de convocatoria, inscripción, entrega y evaluación de los trabajos presentados a la competición, resultó ganador el proyecto elaborado por el arquitecto Jorge Rigamonti con la colaboración de Cesar Badaracco y Helena Correa Rigamonti uno de cuyos renders, el que muestra la fachada hacia la calle Mariño, por donde se tenía previsto el acceso al terminal de transferencia, ilustra nuestra postal del día de hoy.

Pensado para convertirse en la puerta de entrada al pueblo de Baruta desde Caracas y para servir de detonante de la revitalización del centro, el proyecto, que ofrece un enfoque innovador para diseñar el espacio público, buscó liberar las calles adyacentes de microbuses y vendedores informales, para permitir la organización del mobiliario urbano, ampliando y enriqueciendo el sistema peatonal.

2. Izquierda: Planta del nivel Terminal de Transferencia. Derecha: Planta del nivel Plaza del Sol.
3. Cortes.

De la descripción elaborada por los proyectistas que se puede encontrar en https://www.behance.net/gallery/12106775/Plaza-del-Sol-Public-Market-and-Transfer-TerminalE, podemos ver que el partido arquitectónico asumido contempla la construcción de una edificación en forma de “U” que “se organiza paralela a las calles para valorar su espacialidad urbana y contiene una gran plaza-patio que retoma el nombre de Plaza del Sol. Liviana y ‘transparente’, la edificación está a su vez protegida por un gran techo sombrilla y pieles vegetales verticales constituidas por una gran variedad de especies de plantas trepadoras (enredaderas) venezolanas”. El edificio, sin lugar a dudas el elemento protagónico del planteamiento, tiene carácter multifuncional e integra en un área de 12.380 m2 de construcción un terminal de autobuses con locales comerciales (mercado) y servicios relevantes para la comunidad conectándose a su vez con un centro cultural adyacente a través de un puente peatonal. Su planta trapezoidal con las caras norte y sus paralelas entre sí, es producto del interés de los proyectistas en adaptarse al perímetro del terreno, factor que origina buena parte de las decisiones en torno a su geometría.

4. Renders en los que se puede apreciar la fachada hacia la calle Ricaurte con el acceso principal y el acceso lateral a la Plaza del
Sol y también el importante papel que juega en todo momento el «techo-sombrilla».

El acceso principal ubicado sobre la calle Ricaurte, permite percibir y alcanzar de forma directa a través de una escalinata el espacio central (Plaza del Sol) y desde allí apreciar la totalidad del edificio. Desde la plaza se puede acceder directamente a la mitad de los 74 locales comerciales ubicados en la planta baja. Para llegar a los otros 37 se previó la existencia de corredores aporticados perimetrales que, pese a dar hacia la calle, se encuentran protegidos por la piel vegetal diseñada como envolvente del edificio. El mismo esquema se repite en los dos pisos superiores, existiendo en este caso corredores que se relacionan con la plaza. En total se cuenta con aproximadamente 222 locales de tamaños diferentes, teniendo los ubicados en las alas norte y sur (los más pequeños) la misma superficie entre sí, siendo los localizados al este y oeste los de mayor dimensión.

Por otro lado, el sistema de soporte de la edificación fue concebido con base en elementos de acero galvanizado, diseñados con la colaboración del ingeniero Francisco Niubo Ribo, “de grandes luces, económicas y de rápido ensamblaje”. Con la maleabilidad como atributo se pensó en la existencia de “pocos elementos cerrados con tabiquerías flexibles y livianas para los locales comerciales, modificables en el tiempo”.

5. Arriba: Render que muestra la fachada hacia la avenida San Sebastián o La Industria y la esquina con la calle Ricaurte. Abajo: tres diferentes vistas de la Plaza del Sol con los efectos de luz y sombra que el «techo-sombrilla» produce.

Como parte de las consideraciones ambientales y de sostenibilidad tomadas muy en cuenta en el diseño, las fachadas del edificio, como ya se ha insinuado, incorporan vegetación permeable al viento “que protege del sol directo los corredores aporticados perimetrales que dan acceso a los locales comerciales del mercado, en sus 3 pisos”. Como complemento y también remate en sentido vertical, el techo sombrilla se separa del volumen edificado y a la vez lo cubre en su totalidad tamizando la luz y propiciando un micro clima cuya finalidad es la de reducir considerablemente el consumo energético.

“La terraza superior, abierta y protegida por el techo sombrilla flotante, podrá utilizarse para la ubicación de jardines, cafeterías, zonas para juegos infantiles, restaurantes, y los equipos mecánicos del edificio. El techo sombrilla permite una óptima ventilación natural y matiza la luz mediante un novedoso diseño, de forma que el sol con su propio movimiento vaya produciendo variaciones en la iluminación natural, desde la luz directa atomizada en las horas de la mañana y de la tarde, a la luz totalmente indirecta en las horas más calurosas del mediodía”. De “efecto cinético” califican los proyectistas la sensación que percibirían los usuarios a lo largo del día.

Como resultado de una muy adecuada adaptación del programa a las diferentes cotas del terreno se logra reducir al máximo el movimiento de tierra y se obtiene un mínimo impacto ambiental. Es el correcto tratamiento de la topografía el que permitió localizar el terminal de transferencia en el nivel más bajo pudiéndose acceder directamente desde la calle Mariño (extremo sureste del terreno), alcanzándose una capacidad máxima para 24 microbuses y 36 rústicos, estacionados al mismo tiempo.

6. Despiece del modelo 3D del proyecto publicado en el blog CA. Catálogo de Arquitectura. Venezuela-Latinoamérica que permite comprender a cabalidad el proyecto.

El proyecto, que recibió en Río de Janeiro el “Premio de Reconocimiento 2005-América Latina” en los International Holcim Awards para Construcción Sustentable, como otras tantas propuestas ganadoras de concursos de arquitectura en nuestro país, no llegó a construirse. Así, la Plaza del Sol, Mercado y Terminal de Transferencia se sumaría, en el caso de Jorge Rigamonti (1940-2008), al Museo del Petróleo-Complejo Urbano, Cabimas, estado Zulia (1984) y el Patio-Jardín Esquina La Torre, Caracas (1995) como trabajos galardonados que se quedaron en el camino.

Nota

El proyecto que aquí hemos reseñado ha sido objeto de una completa reelaboración gráfica (modelo 3D) de parte de Nathaly Briceño, luego editada por Ramón Fermín, que se encuentra publicada en el blog CA. Catálogo de Arquitectura. Venezuela-Latinoamérica. Obras y proyectos de arquitectura con tradición moderna-materia-estructura-paisaje (https://catalogosdearquitectura.wordpress.com/2018/03/12/rigamonti-jorge-2002-plaza-del-sol-mercado-y-terminal-de-transferencia/). De allí hemos tomado también algunas imágenes que hemos considerado complementan lo que aparece en https://www.behance.net/gallery/12106775/Plaza-del-Sol-Public-Market-and-Transfer-Terminal, fuente de la que procede el resto.

ACA

Procedencia de las imágenes

Postal, 1, 2, 3, 4 y 5: https://www.behance.net/gallery/12106775/Plaza-del-Sol-Public-Market-and-Transfer-Terminal

6. https://catalogosdearquitectura.wordpress.com/2018/03/12/rigamonti-jorge-2002-plaza-del-sol-mercado-y-terminal-de-transferencia/

VISITAS MEMORABLES

1. Paolo Portoghesi en 1970.

Paolo Portoghesi (1931-2023)

Paolo Portoghesi, el reconocido arquitecto, teórico e historiador italiano, quien falleciera el pasado 30 de mayo en la localidad de Calcata, cerca de Roma (su ciudad natal) donde residía hace algún tiempo, visitó por única vez Venezuela cuando fue invitado por Graziano Gasparini a participar en el Seminario Internacional en torno al tema “Situación sobre la historiografía de la arquitectura latinoamericana”, realizado en la Ciudad Universitaria de Caracas entre 9 al 14 de octubre de 1967, organizado por el Centro de Investigaciones Históricas y Estéticas (CIHE), bajo los auspicios del Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico de la UCV (CDCH).

Portoghesi, hijo de arquitecto, se graduó en 1957 en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la Sapienza, Roma. Comenzó a enseñar Historia y crítica de la arquitectura en la misma facultad en 1961, y en 1964 abrió un estudio de arquitectura junto al arquitecto e ingeniero Vittorio Gigliotti en la capital italiana. Como académico, Portoghesi enseñó Historia de la Crítica hasta 1966 y al año siguiente se convirtió en profesor de Historia de la Arquitectura en el Politécnico de Milán, donde se desempeñó como decano de 1968 a 1976. Desde 1995, había estado enseñando diseño en la facultad de arquitectura de la Universidad de Roma.

2. Octubre de 1967. Tres imágenes de Paolo Portoghesi en Venezuela. Izquierda: En el Seminario Internacional “Situación sobre la historiografía de la arquitectura latinoamericana”. Arriba: Compartiendo con Fernando Chueca Goitia. Abajo: Al lado de Ricardo de Robina en medio de una sesión. Derecha: En la casa de Alfredo Boulton, Pampatar, Isla de Margarita.

Para aquel evento de Caracas, en el que también participaron otros reconocidos investigadores como Erwin Walter Palm de Alemania, George Kubler y Sibyl Moholy-Nagy de Estados Unidos, Leonardo Benevolo (que junto a Portoghesi vino por Italia), Fernando Chueca Goitia de España, Ricardo de Robina, Pedro Rojas Rodríguez y Salvador Pinoncelly de México, José García Bryce y Frederick Cooper Llosa de Perú y Germán Téllez de Colombia, a los que se sumaron Alfonso Venegas Rizo, Juan Pedro Posani, Carlos Raúl Villanueva y Graziano Gasparini por Venezuela, Portoghesi, a punto de cumplir 36 años, presentó la ponencia “La contribución americana al desarrollo de la arquitectura barroca”, que junto al resto serían publicadas en el número 9 (especialmente dedicado al evento) del Boletín del CIHE en abril de 1968.

Al igual que gran parte de los asistentes al Seminario, Portoghesi tuvo la ocasión de conocer la Isla de Margarita gracias a la gentileza del Sr. Alfredo Boulton y su esposa la Sra. Yolanda Delgado Lairet quienes los hospedaron en su casa ubicada en Pampatar. De esta manera entraría en contacto con una región del país que contaba con un acervo patrimonial importante acompañado por dos de sus más conspicuos estudiosos y cultores: Gasparini y Boulton.

3. Dos libros publicados por Paolo Portoghesi en 1967.

Para cuando Portoghesi visita nuestro país ya había acumulado una valiosa obra tanto investigativa como proyectual que denotaban su muy temprano interés por estudiar la arquitectura barroca italiana y en particular la figura de Francesco Borromini. Prueba de ello lo constituyó la publicación, justamente en 1967, del libro Borromini: architettura come linguaggio (Electa Editore) traducido al inglés como The Rome of Borromini: Architecture as Language (George Braziller editor); y también de Roma barocca: Storia di una civiltà architettonica (Carlo Bestetti editor).

4. Paolo Portoghesi y Vittorio Gigliotti. Casa Baldi, Roma (1959-1961). Hoy alberga el nuevo Centro Creativo Casalgrande Padana.

Otra importante prueba la evidenció el proyecto para la casa Baldi, Roma, (1959-1961, realizado por Portoghesi junto a Vittorio Gigliotti), que Charles Jenks en El lenguaje de la arquitectura posmoderna (1977, primera edición en castellano de 1980), no duda en calificar al inicio del tercer capítulo (“Historicismo, los principios del Movimiento Posmoderno”) como “uno de los edificios historicistas más convincentes de los años cincuenta…un ensayo en curvas de forma libre definitivamente reminiscente de Borromini, al que (Portoghesi) estaba estudiando, no obstante estar inconfundiblemente influenciado por Le Corbusier. He aquí el cruce esquizofrénico entre dos códigos que es característico del Posmoderno: las envolventes y majestuosas curvas del barroco, la superposición de espacios, los varios focos del espacio interfiriéndose y el tratamiento brutalista, la exhibición de los bloques de hormigón, las juntas rústicas y las formas de guitarra del Moderno”.

Como se ve el Posmoderno no nace en Norteamérica como se ha hecho creer sino en Italia donde la pequeña casa de Portoghesi es pieza clave, siendo él mismo promotor años después del movimiento cuando en 1980, al nombrársele el año anterior como director de la primera Exposición Internacional de Arquitectura oficial de la Bienal de Venecia, invita a los más dilectos representantes de esa tendencia (Ricardo Bofill, Frank Gehry, Arata Isozaki, Hans Hollein, Rem Koolhaas, Franco Purini, Laura Thermes, Denise Scott-Brown, John Rausch y Robert Venturi) a participar en la llamada Strada Novissima, calle ficticia de 70 metros de largo dentro de la Corderie dell’Arsenale, para la cual cada uno diseñó fachadas a tamaño real, siendo la primera vez que la Bienal utilizó el Arsenale, hoy considerado un elemento básico para sus exposiciones.

5. Strada Novissima. Primera Exposición Internacional de Arquitectura oficial
de la Bienal de Venecia. Director-curador: Paolo Portoghesi

La Bienal de 1980, titulada “La presencia del pasado”, le valió a Portoghesi para que tres años más tarde fuese nombrado como su presidente, cargo que ocupó hasta 1992. Durante esos años seleccionó a los directores de cada sector (arquitectura, arte, cine, música, teatro). Portoghesi dirigió la segunda y Aldo Rossi y Francesco Dal Co les correspondió hacerlo para la tercera y la cuarta ediciones de la Bienal, respectivamente.

Por otra parte, una de las primeras actuaciones de Portoghesi en Venecia en 1979 consistió en encargarle a Aldo Rossi el diseño del Teatro del Mondo, anclado en la Punta della Dogana, justo enfrente de la Piazza San Marco. Rossi también diseñaría una entrada para la exposición de 1980.

6. Edición en italiano (1980) y en español (1981) de Después de la arquitectura moderna.

Casi al unísono con la apertura de la Bienal, Portoghesi publica en 1980 Dopo l’architettura moderna (Laterza) editado en español por Gustavo Gili como Después de la arquitectura moderna en 1981, antología de lo acontecido en los años 1970 donde reafirma su compromiso con la posmodernidad englobando todas las arquitecturas que supusieron alguna revisión de la modernidad, desde los Five Architects, Venturi, Rauch y Scott Brown, y Aldo Rossi hasta Quinlan Terry, Robert Stern y los postmodernos propiamente dichos quienes promovieron un serio intento de liquidarla y de la que la Strada Novissima es un claro ejemplo.

Cabe añadir que la Strada Novissima se convirtió en un símbolo duradero del componente de arquitectura de la Bienal, viajando finalmente a San Francisco y París y sobreviviendo en fotografías y dibujos de libros y antiguas revistas, e incluso exposiciones hasta el punto que fue el tema de una muestra en MAXXI en 2018-2019 titulada Dentro La Strada Novissima, también comisariada por Portoghesi.

7. Paolo Portoghesi. Dibujos 1949-2003 (2003)
8. Algunos dibujos de Paolo Portoghesi.

Insigne dibujante, sobre esa actividad, en una entrevista Portoghesi afirmó según se refiere en https://arquine.com/paolo-portoghesi-1931-2023/: “Construir quiere decir poner juntas cosas según una lógica, según un pensamiento. También, al menos dentro de ciertos límites, teniendo en cuenta los vínculos de la línea, del peso. El dibujo es un instrumento indispensable. Es también un instrumento que da un gran placer a quien lo ejerce porque podría decir que una de las características del dibujo es ser ya, de alguna manera, un fenómeno estético. Por tanto, digamos, y la persona que dibuja lo sabe muy bien, es una actividad que tiene un aspecto, ¿cómo se podría decir?, fascinante. Coger una hoja que primero es un vacío absoluto y luego, poco a poco, se enriquece y se convierte en un objeto”. Sólo recordemos el auge que tuvo también dentro de la posmodernidad lo que se dio en llama “arquitectura dibujada” como clave para interpretar las palabras del arquitecto italiano que nos ocupa.

9. Dos exposiciones montadas en Caracas en las que la obra de Portoghesi hizo acto de presencia.

Aunque, como ya dijimos, Portoghesi no volvió a visitarnos, sin embargo, se haría presente en dos exposiciones montadas en Caracas durante la última década del siglo XX: la primera en 1991 cuando la Fundación Museo de Arquitectura y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber, exhibieron en las salas del MACCSI, la muestra «Las Escalas del Espacio. Arquitectos Italianos Contemporáneos», organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia, con la Embajada de Italia en Venezuela y el Instituto Italiano de Cultura en Venezuela, donde junto a los de Portoghesi se pudieron ver trabajos de Carlo Aymonimo, Guido Canela, Costantino Dardi, Roberto Gabetti y Aimaro Isola, Vittorio Gregotti, Renzo Piano, Franco Purini y Laura Thermes, Aldo Rossi y Gae Aulenti.

La segunda aconteció en 1996 cuando el 25 de marzo se inauguró en la Sala de Exposiciones del Centro de Información y Documentación de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela «Paolo Portoghesi: Naturaleza y Arquitectura», organizada por el Instituto Italiano de Cultura en Venezuela y la FAU UCV. Esta muestra itinerante tuvo la particularidad de presentar el avance de una investigación en curso donde se profundiza en la búsqueda de la conexión entre arquitectura y naturaleza rescatando una línea de pensamiento tradicional en la historia de la arquitectura. Portoghesi posteriormente, el año 2000, publicaría sus resultados en un hermoso libro titulado justamente Naturaleza y arquitectura, donde expone su teoría sobre la relación entre ellas acompañada de una multiplicidad de ilustraciones y donde son analizados conceptos como centralidad, frontalidad, curvatura y geometría que constituyen un patrimonio universal que el arquitecto ha tenido en cuenta como instrumento creativo.

Tal y como se recoge también en https://arquine.com/paolo-portoghesi-1931-2023/: “En los últimos treinta años, Portoghesi dejó de hablar del posmoderno para interesarse en la ‘geoarquitectura’, una disciplina que, según dijo él mismo, ‘busca corregir la relación entre arquitectura y naturaleza sobre la base de una nueva alianza: el hombre debe dejar de construir según una lógica puramente económica que produce despilfarro de energía, contaminación y explotación del patrimonio de los antiguos pueblos en lugar de abandonarlos a la destrucción’”.

11. Arriba: Perspectiva de Portoghesi de la Gran Mezquita de Estrasburgo. Abajo: Interior de la sala principal de la Mezquita de Roma

Más allá de la casa Baldi y la Strada Novissima, destacan entre las obras arquitectónicas de Portoghesi cuatro proyectos: la casa Papanice (1968), la Mezquita y Centro Cultural Islámico de Roma (1984-1995), el barrio renacentista del Parco Talenti de Roma (2001) y la Mezquita de Estrasburgo (2012). Aunque acumuló una importante obra construida, Portoghesi en Architecture on Display: On the History of the Venice Biennale of Architecture (historia oral de la Bienal de Arquitectura de Venecia) de William Menking y Aaron Levy, publicada en 2020, confesó: «En mi vida sólo he hecho exposiciones para la Bienal. En general, hacer exposiciones no es lo mío; mi trabajo preferido es el diseño. Pero recuerdo la bienal como un momento muy interesante de mi vida…».

12. Paolo Portoghesi (c. 2010).

Como mencionamos, el 30 de mayo, días después de que la bienal veneciana de arquitectura arrancase por decimoctava vez, Paolo Portoghesi, quien fuese su primer director, fallecía a los 92 años. Según un reportaje sobre su muerte aparecido en ANSA, se mantuvo «lúcido hasta el final, estaba escribiendo un libro sobre la belleza».

ACA

Procedencia de las imágenes

  1. https://es.wikipedia.org/wiki/Paolo_Portoghesi

2. Boletín del CIHE, nº9, abril de 1968.

3, 6 y 7. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad

4. https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/oeuvre/czAzq88, https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/oeuvre/cRRLxre, https://www.casalgrandepadana.com/en/magazine/detail/e-nato-roma-il-nuovo-creative-centre-casalgrande-p/, https://www.archiproducts.com/en/news/casa-baldi-hosts-the-new-creative-center-casalgrande-padana_61228 y https://www.pinterest.es/pin/290622982180688970/

5. https://casabellaweb.eu/2019/04/27/strada-novissima/

8. https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/oeuvre/c5ezXek, https://www.amazon.es/Portoghesi-Disegni-1949-2003-illustrata-schizzi/dp/8871794060 y https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/oeuvre/cdqnEe8

9. Colección Crono Arquitectura Venezuela.

10. https://www.archdaily.cl/cl/1001763/paolo-portoghesi-primer-director-de-la-bienal-de-arquitectura-de-venecia-fallece-a-los-92-anos/647652083d39be7feb0dac93-paolo-portoghesi-first-director-of-the-venice-architecture-biennale-passes-away-at-the-age-of-92-photo?next_project=no y https://www.archilovers.com/projects/41198/complesso-residenziale.html

11. https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cGbo4xK y https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Moschea_-_sala_principale_3082-6.JPG

12. https://arquine.com/paolo-portoghesi-1931-2023/

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

L’Architecture d’Aujourd’hui 455

ÁFRICA

Junio 2023

En 2021, la curadora de la 18ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia, Lesley Lokko, creó el African Futures Institute en Accra, capital de Ghana, para ofrecer educación de alcance internacional en el continente africano pero sobre todo, dice, «para aprovechar la experiencia espacial, más radical que ofrece África, para considerar los estudios de arquitectura de una manera diferente en todo el mundo». En un África donde la edad media ronda los 20 años, hay “una energía increíble” que representa la oportunidad de enriquecer considerablemente la educación, la disciplina y la profesión en general. Este número 455 ofrece un inventario del panorama arquitectónico contemporáneo del continente africano, arquitecturas plurales por definición, y plantea, en un movimiento de descentramiento, la siguiente pregunta: ¿Qué aporta África a la arquitectura de ‘Hoy’?

Con: Olalekan Jeyifous, Azu Nwagbogu, Kodwo Eshun, Mariam Issoufou Kamara, Sénamé Koffi Agbodjinou, Khensani De Klerk, Miriam Hillawi Abraham, Armelle Choplin, Jean-Charles Tall y Annie Jouga

Y las obras de: Diébédo Francis Kéré, Christian Benimana (MASS Design Group), Heinrich e Ilze Wolff (Wolff Architects), Nzinga Mboup y Nicolas Rondet (Worofila), Tosin Oshinowo (CMD+A), Localworks, Sumayya Vally (Counterspace)

Por no mencionar: la 18.ª Bienal de Arquitectura de Venecia, Brazzaville vista por Luc Boegly, la historia del Palais de la Porte Dorée de Jean-Claude Raspiengeas, los Cuadernos de reutilización de Victor Meesters y Vincent Laureau

Muchas gracias a Gisela Graf y Martin Hofmann por llamar nuestra atención sobre las Guías arquitectónicas de los editores DOM dedicadas al continente africano.

ACA

HA SIDO NOTICIA

Barcelona toma el relevo a Copenhague para el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA – Barcelona 2026

Nota de prensa

Tomada de https://www.cscae.com

Barcelona ha recogido el testigo de Copenhague en la organización del Congreso Mundial de Arquitectura de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) Barcelona 2026.

Durante la clausura del Congreso Mundial de Arquitectura que la capital danesa ha acogido entre el 2 y el 6 de julio bajo el lema “Futuros sostenibles. No dejar a nadie atrás”, en el que se reflexionó sobre el potencial de la arquitectura como herramienta para lograr los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, las cinco instituciones impulsoras del evento homónimo que Barcelona organizará en 2026 -el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana (MITMA), el Departamento de Territorio de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona, el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC)- han presentado la hoja de ruta hacia el evento, que sucederá de forma paralela a la Capitalidad Mundial de la Arquitectura.

El decano del COAC, Guillem Costa Calsamiglia, ha intervenido durante la clausura y ha asegurado que “Barcelona siempre ha sido un laboratorio de investigación arquitectónica y planificación urbanística y, ahora, queremos trabajar para convertirla en un foro internacional para discutir sobre arquitectura y urbanismo en 2026 y más allá”.

Compromiso internacional

Durante el Congreso de la UIA en Copenhague, se han tejido alianzas con instituciones, organizaciones y profesionales de todo el mundo y se han puesto encima de la mesa las principales cuestiones en las que ya se está trabajando, como el impulso a la rehabilitación, la descarbonización de la arquitectura o la regeneración de espacios públicos.

Estos retos, entre otros, formarán parte de la propuesta que tendrá que elaborar el equipo comisario del evento, cuyos nombres saldrán del concurso internacional a dos vueltas abierto hasta el 7 de septiembre. El equipo de comisarios, que podrá ser multidisciplinar, siempre y cuando el liderazgo lo asuma una persona arquitecta, será escogido por un jurado de prestigio formado por Ángela García de Paredes, Beth Capdferro, Carme Pigem, José María Sánchez, Josep Bohigas, Josep Ferrando, Josep Lluís Mateo, María Hurtado de Mendoza, Philip Ursprung y Zaida Muxí.

Asimismo, el Congreso de Copenhague ha servido para mostrar la imagen gráfica del evento de 2026, una identidad potente y poliédrica del estudio Pràctica que muestra la capacidad transformadora de la arquitectura a través de la acción.

Tokio (2011), Durban (2014), Seúl (2017), Río (2021) y Copenhague (2023) han sido los últimos 5 eventos organizados por la UIA a los que seguirá Barcelona 2026.

ACA