
Archivos Mensuales: julio 2023
¿SABÍA USTED…
… que el 21 de marzo de 1941 se inaugura en Caracas el cine Hollywood, proyectado en 1939?

Con la película «Brigham Young», protagonizada por Tyrone Power, daba inicio en 1941 a sus funciones el cine Hollywood, segunda sala caraqueña donde su arquitecto, Rafael Bergamín Gutiérrez (Málaga 1891-Madrid 1970), pondría en práctica la experiencia que había acumulado sobre el tema a través de su ejercicio profesional afincado en España por 20 años, desde donde había llegado a Venezuela en 1938 como exiliado de la Guerra Civil en el buque Colombie.


El primer cine diseñado por Bergamín en la capital venezolana (y una de sus primeras obras), donde rápidamente logró establecer una sociedad con Rafael Emilio Velutini y José María Manrique (la empresa Velutini, Manrique y Bergamín que pronto de convertirá en Velutini y Bergamín C. A.), fue el teatro Ávila (1938-1940), ubicado en el casco central (de Bolsa a Mercaderes) en un terreno entre medianeras. Con él como punto de partida comenzó a desarrollar el “novedoso” concepto de edificio para proyecciones cinematográficas desde una perspectiva multifuncional con la sala de espectadores como elemento jerárquico en lo compositivo, locales de comercio a pie de calle y oficinas en las plantas superiores.


Dicha tipología sería puesta a prueba como solución en esquina cuando le corresponde proyectar en La Candelaria (esquina de Romualda, cruce entre las avenidas Este y Norte-Sur 7) el Hollywood. Luego también lo hará en la remodelación y ampliación del teatro Princesa (luego teatro Rialto) para convertirlo en cine Rialto (1943, entre medianeras, de Monjas a Principal, vuelto a remodelar como cine por Gustavo Wallis en 1951 y hoy Teatro Bolívar de nuevo intervenido en 2013), en el cine Diana (1948, también entre medianeras de clara semejanza con el Ávila, ubicado en la avenida San Martín, demolido en 1970), y en el teatro Acacias -incorporado al edificio Arismendi- (1945, otra oportunidad de resolver una esquina en el cruce de la Calle Real de Sabana Grande con avenida Las Acacias).


Como bien apunta Guillermo Barrios en “La arquitectura de los cines de Caracas: cinco casos emblemáticos (1925-1960)”, artículo publicado en la revista Apuntes, vol. 31, número 1, enero-junio 2018, el esquema multiuso utilizado en los cines mencionados “ya se venía practicando en Madrid desde principios de los años 1930, en medio de un trepidante clima de instalación de grandes salas de cine en diferentes lugares de la capital española. Para ese momento se habían construido allí alrededor de treinta de estos establecimientos, lo que había permitido la concreción de fórmulas funcionales y estilísticas de las cuales Bergamín fue un oportuno portador”.
Con el Hollywood, Bergamín resuelve su ubicación en esquina echando mano a la utilización de planos curvos que enfatizan la presencia del volumen, clara referencia a la arquitectura expresionista de Erich Mendelsohn (1887-1953), práctica común dentro del racionalismo español que siguió las pautas del profesional alemán, y de quienes proyectaron edificios para cines por aquellos años en Madrid. Entre ellos, y muy particularmente en el Callao (1926), el Europa (1928) y finalmente el Barceló (1931), llamado por David Miguel Sánchez Fernández en Cines de Madrid (2012) “el padre de los grandes cinematógrafos madrileños”, diseñados todos por Luis Gutiérrez Soto (1900-1977), se puede encontrar “un claro antecedente del partido de diseño que Bergamín planteó en su momento para el teatro caraqueño”, de acuerdo a lo indagado por Barrios. En tal sentido entre Gutiérrez Soto y Bergamín se establecerá con relación al desarrollo de este tipo de edificaciones un notorio paralelismo, el uno protagonizado en la capital española y el otro en la venezolana.


Determinada la analogía, el Hollywood, a menor escala, igualmente envuelve la esquina y se proyecta a la escena urbana con sus niveles en altura contenidos en un plano curvo. “Sobre la sección superior de este plano se impone a todo lo largo el nombre del cine, mientras que las inferiores se intervienen con ventanas incisas y, a nivel de calle, el plano de acceso queda coronado por una generosa marquesina luminosa para el anuncio en grande de la programación. La integración de usos hacia los laterales del edificio justifica las grandes dimensiones del edificio y magnifica su presencia en el entorno”. La actividad cinematográfica, que además de la sala con balcón incluía un foyer de muy buena proporción, un bar y un restaurante, se vio acompañada con locales comerciales, oficinas en las plantas altas, y hasta un hotel de dos pisos en uno de sus flancos.
Barrios a modo de complemento, nos aportará lo siguiente: “Además del Ávila y el Hollywood, sus primeros edificios de cine con usos colaterales, Bergamín contribuye a la expansión del circuito con otros proyectos. Incursiona en el diseño de salas de barrio con el América (1940-1969; actualmente depósito), que integra en su construcción un pionero sistema de climatización; el Plaza (1941-1972; abandonado), y el cine Jardines (1943-1980; estacionamiento para buses)”. El Ávila hoy alberga una especie de mercadillo y tanto el Hollywood como Las Acacias se transformaron en sendos contenedores comerciales.



Visiblemente afectado por la construcción e inauguración 1956 de la avenida Fuerzas Armadas sobre el trazado de la calle Norte-Sur 7, el Hollywood, como tantas otras salas de cine funcionó como tal hasta 1979 cuando cambió de uso, fenómeno que también ha afectado a las salas madrileñas que tomó como modelo. Anclado en La Candelaria, lugar que desde los años 1940 acobijó a numerosas familias españolas que migraron hacia Caracas, el edificio, que aún permanece en pie, sesgó desde muy temprano su programación hacia la presentación de cine español del cual se fue paulatinamente alejando en virtud del viraje que acompañó la comercialización del cine a nivel internacional.
Bergamín regresará a España en 1958 dejando tras su estadía de veinte años en Venezuela una obra construida que superó las cincuenta edificaciones (valga como dato decir que para el año de 1941, Bergamín ya había realizado en Caracas 155 proyectos, de los que se habían ejecutado 42), de entre los cuales las diferentes salas de cines proyectadas son un valioso legado, así como las variantes que realizó de edificios en esquina para otros usos. En particular, el cine Hollywood, de las pocas que quedan en pie, se trata de una pieza que debe ser protegida en virtud de su valor y atendida dado su acelerado deterioro.
ACA
Procedencia de las imágenes
2. https://www.urbipedia.org/hoja/Rafael_Bergam%C3%ADn_Guti%C3%A9rrez y https://vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/11.128/3545
3. https://vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/11.128/3545
4. https://www.facebook.com/179485905418972/posts/3614647191902809/ y http://viejosrecuerdos.eklablog.com/teatro-acacias-a125652520
5. https://haimaneltroudi.com/el-hoy-teatro-bolivar-fue-la-primera-sala-de-cine-de-caracas/ y Colección Crono Arquitectura Venezuela
6. https://edificiosdemadrid.es/cine-callao/, https://www.tetuan30dias.com/reportajes/cine-europa-cumple-90-anos-entre-memoria-barrio-olvido y https://twitter.com/arquitect_viva/status/1658895259655458816/photo/1
7. https://www.facebook.com/179485905418972/posts/3614647191902809/ y Colección Crono Arquitectura Venezuela
8. Colección Crono Arquitectura Venezuela y file:///C:/Users/USER/Downloads/rigon,+01+Barrios-1.pdf
9. https://www.damianflores.com/caracas-por-damian-flores-llanos/ y https://vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/11.128/3545
10. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad
NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Le Corbusier
Nomadic Murals
Almine Reich Editions
2023
Idioma: inglés
Nota de prensa
Catálogo de la exposición Nomadic Murals (Murales Nómadas) dedicada a los tapices de Le Corbusier, organizada en colaboración con la Fundación Le Corbusier.
Murales Nómadas se presentó del 14 de septiembre al 22 de octubre de 2022; es la primera exposición de obras de Le Corbusier en la Galería Almine Reich.
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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

GEOSPACES
Continuities Between Humans, Spaces, and the Earth
Alper Derinboğaz
Actar Publishers
2023
Idioma: inglés
Nota de los editores
La historia arquitectónica es un fragmento de la larga evolución de las formas del hábitat. La forma de los territorios y la forma en que los habitamos están en la raíz de todos los esfuerzos arquitectónicos. Sin embargo, nuestra concepción establecida de la arquitectura se basa en una jerarquía entre naturaleza y cultura. La modernidad y su ruptura con lo vernáculo ha provocado una crisis de conexiones cuyos efectos estamos viviendo. Para avanzar hacia una arquitectura más en sintonía con la tierra, debemos pensar en continuidades, observando el surgimiento de formas naturales, la historia de la ocupación humana y el futuro de las tecnologías de fabricación. ¿Qué pasa si vemos los edificios como iteraciones de la naturaleza en lugar de objetos artificiales? Este libro es un ensayo visual extenso de ideas, imágenes, dibujos y proyectos que sigue el trabajo de Alper Derinbogaz durante la última década, enmarcando un enfoque basado en la empatía con la tierra. Explorando la arquitectura a través de la lente de la evolución, Geospaces rastrea las relaciones entre la topografía, la geología, la genética, las ecologías y las tecnologías de construcción, argumentando que un enfoque híbrido de la creación dará forma a nuestros futuros hábitats.
Con aportes de: Bahar Türkay, Di̇lek Öztürk, Blaine Brownell, Edipcan Yıldız, Enise Burcu Derinboğaz, Furkan Temir, Laura Pedata, Loris Rossi, Nicola Cherubini, Rana Irmak Aksoy, Simona Finessi, Sinan Logie.
Prólogo de Luca Molinari
Con ensayo de Graham Harman
ACA
HA SIDO NOTICIA

Santiago Calatrava recibe el Premio Leonardo da Vinci en la Bienal de Florencia por su trayectoria de diseño
Escrito por Nour Fakharany
Traducido por Agustina Iñiguez
Publicado el 11 de julio, 2023
Tomado de https://www.archdaily.cl
La XIV Bienal de Arte y Diseño de Florencia anunció que Santiago Calatrava recibirá el Premio a la Trayectoria, un «tributo a uno de los arquitectos más influyentes de nuestro tiempo y un reconocimiento a su audaz experimentación, extraordinario talento e ingeniosa habilidad para combinar arquitectura y arte en proyectos imaginados y diseñados en armonía con la naturaleza y orientados hacia los ideales de la belleza».

La ceremonia de entrega del premio está programada para el 19 de octubre en el área del teatro del Pabellón Spandolini de la Fortezza da Basso, donde el arquitecto, ingeniero y artista dará un discurso. Desde el diseño y construcción del Ponte della Costituzione en Venecia, el World Trade Center Transportation Hub en Nueva York, el Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos en la Expo 2020, y el Puente Zubizuri sobre el río Nervión en Bilbao, España, entre muchas otras obras importantes, Calatrava es uno de los arquitectos más influyentes de los últimos 50 años, estableciéndose como un pionero en la industria, desde la arquitectura y la ingeniería hasta el dibujo y la escultura.

En enero pasado, Santiago Calatrava reveló el diseño de un nuevo complejo comercial y de oficinas en Düsseldorf, Alemania. El complejo, Calatrava Boulevard, ofrece restaurantes junto a una variedad de tiendas y espacios de trabajo. Además, en 2022, el artista Calatrava tuvo su primera exposición mostrando sus esculturas y pinturas inspiradas en la antigüedad griega. Por último, el arquitecto e ingeniero español está reconstruyendo la Iglesia Ortodoxa Griega de San Nicolás y el Santuario Nacional en el World Trade Center en la ciudad de Nueva York. Esta iglesia fue destruida durante los ataques del 11 de septiembre y comenzó su renovación en 2015.
ACA
INVITACIÓN
Presentación de dos libros en la FAU UCV

El próximo martes 25 de julio, cuando Caracas cumplirá 456 años, la Fundación para la Cultura Urbana tiene prevista a las 3:00 p.m. en la sala de exposiciones de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, la presentación del libro Crónicas de la ciudad asediada, selección de los artículos publicados por Marco Negrón en la prensa nacional (principalmente en Tal Cual y El Universal) entre 2014 y 2019, que dan continuidad a su pertinente reflexión sobre asuntos esenciales en torno a la ciudad venezolana. En el acto serán pronunciadas unas palabras por parte del arquitecto Enrique Larrañaga.

El día siguiente, 26 de julio a las 2:00 p.m., en el mismo espacio, se presentará el libro-catálogo Jesús Tenreiro-Degwitz. Arquitectura. Edificios y proyectos. 1954-2007, compendio cronológico elaborado según los archivos profesionales del renombrado arquitecto venezolano, llevado a cabo por el profesor Rafael Urbina Pacini, el cual fue presentado como trabajo para ascender a la categoría de agregado dentro del escalafón universitario en la FAU UCV. En este caso la presentación correrá a cargo de los arquitectos Américo Faillace y Oscar Tenreiro a quienes recientemente la Universidad Central de Venezuela otorgó el Doctorado Honoris Causa.
ACA