La Comisión de Historia de la Ingeniería de la Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat (ANIH) y el Instituto de Investigaciones Históricas «Hermann González Oropeza, sj» de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), en el marco del convenio ANIH-UCAB y como cierre del Ciclo Graziano Gasparini, se complacen en invitar a la vídeo-conferencia“La historiografía de Graziano Gasparini: temas y enfoques”, a cargo deAlfonso Arellano Cárdenas, Doctor en Arquitectura (UCV), MSc. en Historia de la Arquitectura (UCV) y Arquitecto (USB). Profesor Titular Jubilado de la Universidad Nacional Experimental del Táchira y actual profesor invitado de Teoría, Historia e Historiografía de la Arquitectura en pre y posgrado en la Universidad Simón Bolívar y en la Universidad Central de Venezuela, Arellano es miembro de la Comisión de Historia de la Ingeniería de la Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat.
La conferencia virtual, que será moderada por Orlando Marín Castañeda, profesor de la USB y Secretario de la Comisión, tendrá lugar vía Zoom el próximo jueves 10 de marzo de 2022 a las 11:00 am, previa inscripción a través del siguiente link:
David Adjaye es nombrado el primer ganador del premio Charlotte Perriand
Escrito por Dima Stouhi
Traducido por Agustina Iñiguez
1 de marzo de 2022
Tomado de Plataforma Arquitectura
Elogiado por sus impactantes contribuciones a la arquitectura, el diseño y la comunidad, Sir David Adjaye ha sido galardonado con el premio inaugural Charlotte Perriand, creado por The Créateurs Design Awards, que reconoce la excelencia y la integridad en la industria del diseño e inspira a las futuras generaciones en honor de la difunta pionera femenina. Medalla de Oro RIBA 2021 de Ghana y Gran Bretaña y fundador de Adjaye Associates fue seleccionado por sus logros que «van más allá de convertirse en hitos de la ciudad» y su enfoque holístico e impactante en el desarrollo de tipologías residenciales, comerciales y culturales.
Hace dos años, el Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) anunció que Sir David Adjaye recibiría la Medalla de Oro Real 2021. Fue reconocido por su trabajo de más de 25 años, logrando reconocimiento internacional con una serie de intervenciones innovadoras a nivel mundial, que involucran desde casas privadas, exposiciones y diseño de mobiliario, hasta grandes edificios culturales y planes maestros de ciudades. Entre sus recientes proyectos está incluido el Pabellón Serpentine 21, que se realizará en colaboración con el artista estadounidense Theaster Gates. La instalación de 2022 se llamará Black Chapel y “rendirá homenaje a las tradiciones artesanales y manufactureras británicas”.
A fines de 2021, David Adjaye fue anunciado como el diseñador principal del Barbados Heritage District, un proyecto dedicado a documentar y contar el impacto de la esclavitud en Barbados, así como en las culturas y naciones del hemisferio occidental. Para este proyecto, el arquitecto se basó en la técnica y la filosofía de las tumbas africanas tradicionales, los lugares de oración y las pirámides, y concibió un espacio que honra a los muertos y manifiesta «un nuevo futuro diaspórico para la civilización negra» que es tanto del continente africano como de lugares diferentes de todo el mundo. A su vez, el arquitecto recibió recientemente el encargo de diseñar hospitales del distrito, como parte de la iniciativa Agenda 111 del gobierno de Ghana, y fue seleccionado entre los 30 arquitectos más influyentes de Londres.
Charlotte Perriand fue una artista y diseñadora modernista francesa, considerada una de las pioneras ignoradas de la industria. Después de sus estudios en diseño de mobiliario, Le Corbusier la despidió, alegando que su oficina «no borda cojines». Sin embargo, su trabajo se exhibió en el Salon d’Automne, lo que llevó a que el arquitecto la contratara como diseñadora de muebles en su oficina. Perriand es reconocida por haber producido tres de las sillas más emblemáticas de Le Corbusier: la B301, la B306 y la LC2 Grand Comfort.
En la década de 1930, la diseñadora expresó su participación en muchas organizaciones de izquierda y fundó la Union des Artists Moderns en 1937. Con eso, comenzó a implementar «humanidad» en el trabajo de Le Corbusier, lo que permitió que sus diseños se convirtieran en muebles más asequibles, funcionales y atractivos para las masas. En el año 1940, Perriand fue invitada a viajar a Japón para convertirse en asesora del Ministerio de Comercio e Industria. Luego, después de la Segunda Guerra Mundial, fue detenida por un bloqueo naval y obligada a exiliarse en Vietnam donde estudió diseño oriental, tejido y carpintería, prácticas que influyeron mucho en sus diseños posteriores.
La revista venezolana de distribución internacional Habitar HOY, dedicada a la decoración, la cultura y la arquitectura y que ofrece información sobre materiales de construcción, para la ambientación de espacios y mobiliario, aparece a inicios de los años 80 con el “propósito de dejar bien claro que lo mejor se puede conseguir también en Venezuela”.
Lanzada con periodicidad bimestral y alcance latinoamericano a un costo de 30 bolívares o 300 pesetas, la publicación era editada por la empresa Editorial Hoy, C.A. ubicada en la avenida Urdaneta, piso 4 del edificio El Universal, bajo la presidencia de Agustín Lisbona y la dirección de la arquitecto Erminia Zanelli, y se imprimía en Madrid, España. Constituían su equipo de redacción: Maretta Layacono, Carlos A. Barisonzi, Stefany Tambler, Adolfo Maslach y Tomás Marais. La dirección de arte estaba a cargo de Andrea Rinaldi.
La revista fue otra iniciativa de entre las surgidas en aquel entonces que buscaba con un cuidado diseño gráfico, excelentes fotografías y el apoyo de numerosos anunciantes orientar el gusto de quienes la adquirían. Así lo confirma su editorial titulado “El enfoque de Habitar HOY” ubicado en la página 19 de su primer número que comienza con lo siguiente: “Habitar una casa no es solamente dormir, comer entre sus paredes: es preciso identificarse totalmente con ella, adaptándola a nuestras propias necesidades. Primordial objetivo de todo auténtico decorador debe ser el de definir cabal y perfectamente la personalidad y exigencias del cliente, esto es aún más allá de toda escogencia dictada por el buen gusto”.
La primera portada de Habitar HOY la ocupó casi en su totalidad la reproducción de una obra reciente de Alirio Palacios de entre las que fueron expuestas en junio-julio de 1981 en la Galería Siete Siete, cuyo anuncio promocional se encontraba en el interior de la revista, así como un reportaje dedicado al artista realizado por Roberto Guevara y fotos de Walter Ponchia que ocupó las páginas 60 a 65. En el editorial se considera que el reportaje a Rodríguez obedece a “la estatura del artista”, siendo “el más indicado para iniciar un discurso sobre el Arte con la A mayúscula, un Arte, sin embargo, entendido como integración de hábitat humano”.
Algunas de las páginas interiores del nº1 de Habitar HOY
El resto del sumario de aquel número 1 de Habitar HOY estaba conformado además del editorial y el artículo dedicado a Alirio Palacios ya señalados por: el proyecto de decoración de “Una residencia veneta del ‘500 en Lombardía” del arquitecto Prego (pp. 20-27); el proyecto de diseño interior y decoración de la “Quinta Tania” de la familia Brillembourg a cargo de Taitus 2 con fotografías de Marco Neri (pp. 28-33); “El apartamento de un arquitecto en Caracas” cuyo diseño interior estuvo a cargo del arquitecto Adolfo Maslach (quien durante años fue colaborador de José Miguel Galia), fotografiado por Luigi Gattinara (pp. 34-37); “Habitar HOY conversa en casa de Abelardo Raidi” proyectada por el arquitecto Horacio López B. en Chulavista, Caracas, con fotografías de Marco Neri que acompañan la descripción de la casa por parte de su diseñador (pp. 39-43). Cabe señalar que el reportaje a Raidi coincidió con el 40 aniversario de su conocida columna semanal en el diario El Nacional titulada “La Pantalla de los jueves” cuya celebración también fue reseñada en la revista; “Amaneciendo en el jardín”, sábanas y cubrecamas de Vestor para Patrini (pp. 44-47) y “Lo último en iluminación” (pp. 48-53) ambas con fotos de Walter Ponchia; “Una noche en Da Enzo” con fotos de IAS Service, donde se muestra con detalle el decorado del amplio local del restaurante situado en el Centro Ciudad Comercial Tamanaco proyectado por los arquitectos Adolfo Maslach y Sarah Hatar (pp. 54-55); “Materiales y colores para vestir las paredes” con fotos de Luigi Gattinara (pp. 56-59); “El encantador embrujo de Barlovento”, hermoso reportaje de Jack Dornbusch acompañado de muy buenas fotografías de Walter Pochia (pp. 66-73); “Plantas decorativas” de Mary de Anzola (p. 74); “Hace 100 años…, en Caracas”, interesante reseña dedicada al centenario del Teatro Municipal escrita por el arquitecto Carlos A. Barisonzi (pp. 75 y 80); y “Aviñón: la ciudad de los Papas. Atracción cultural y turística”, texto y fotografía de Alfonso Van Den Brule (pp. 76-79).
Como se habrá notado, el variado y rico contenido de este primer número de la revista lleno “de consejos y sugerencias, que son fruto de una continua búsqueda, de una constante selección (…) por su excepcional valor artístico que trasciende los cánones de lo obvio, más siempre respetando las primarias exigencias del Habitar”, se encontraba acorde con los objetivos trazados por sus editores.
Creemos que también dejó en manos del lector un estupendo ejemplar de colección que como tantas iniciativas de este tipo tuvo una corta duración.
… 6 de marzo, en 1475 nace Michelangelo Buonarroti y en 1683 fallece Guarino Guarini.
1. Michelangelo Buonarroti (izquierda) y Guarino Guarini (derecha)
El 6 de marzo, escogido al azar para formar parte hoy de nuestra pauta, es un día lleno de curiosidades y datos interesantes. Para empezar cabe destacar que se celebra desde 2008 el Día Mundial del Linfedema (enfermedad crónica, generada como consecuencia del tratamiento quirúrgico del cáncer de mama, caracterizada por la acumulación anormal de líquido y macromoléculas en los tejidos blandos, debido a una alteración de la capacidad de transporte del sistema linfático en el organismo); el Día Internacional del Escultor (para conmemorar el natalicio de Miguel Ángel Buonarroti en 1475), y el más curioso de todos: en 1930, propuesto por iniciativa de la Internacional Comunista, se celebró el Día Internacional del Desempleado sin que sepamos si aún hoy dicha conmemoración se mantiene.
2. Programa del 6 de marzo de 1853 día en que se estrenó en el teatro La Felice de Venecia la obra cumbre de Giuseppe Verdi: ‘La Traviata’. Hay que recordar que aquella primera representación de la ópera de Verdi fue un fracaso.3. Carátula del LP Let It Be de Los Beatles donde aparece el sencillo del mismo nombre publicado el 6 de marzo de 1970 en Inglaterra.4. Félix Hoffmann, químico alemán que trabajaba para la empresa Bayer, descubre en 1893 la fórmula de la aspirina, patentada el 6 de marzo de 1899.5. Foto del último avistamiento del cometa Halley el 6 de marzo de 1986
Si nos detenemos un instante en el mundo de la música, nos encontramos con eventos tan lejanos y dispares como que un 6 de marzo de 1853 se estrena en Venecia la ópera La Traviata de Giuseppe Verdi y en 1970, en el Reino Unido, Los Beatles publican su penúltimo sencillo: Let It Be.
En medio de ambas fechas melódicas, en 1899 la empresa farmacéutica alemana Bayer inscribe la aspirina (ácido acetilsalicílico) como marca registrada convirtiéndose desde entonces en el analgésico, antipirético y antiinflamatorio de mayor popularidad y alcance a nivel mundial. Posteriormente, en 1986, se produjo el último avistamiento del cometa Halley en las cercanías de la órbita de la tierra calculándose que la siguiente visita sea en el año 2061.
Mucho más próximos a los temas que nos incumben, como señala el encabezado, coinciden tal día como hoy el ya mencionado nacimiento de Miguel Ángel (escultor, pintor y arquitecto) en Caprese, Roma y el fallecimiento en Milán de Guarino Guarini (arquitecto, filósofo y matemático) en 1683 a los 59 años.
6. Augusto Font Carreras. Torre Font, 1913.
Y, por si fuera poco, también un 6 de marzo de 1924 fallece en Barcelona a la edad de 77 años el arquitecto catalán Augusto Font Carreras quien, tal y como se expone en una parte del artículo dedicado a él en Wikipedia fue “alumno aventajado de Elías Rogent se licenció en 1869. Comenzó su actividad profesional más destacable en El Pilar de Zaragoza, donde dirigió las obras de restauración y reforzamiento de la cúpula central. Intervino también en la redacción, junto a Rogent, del proyecto de restauración de la catedral de Tarragona, y participó en la de Gerona”. Realizó, entre otras, las siguientes obras: Restauración de la Catedral, Barcelona, 1887-1913; el derribado palacio de Bellas Artes para la Exposición Universal de 1888, Barcelona; Sucursal Ronda Sant Pere Caja de Ahorros y Monte de Piedad, Barcelona, 1891; Plaza de toros Las Arenas, Barcelona, 1899-1900; Caja de Ahorros y Monte de Piedad, Barcelona, 1900-1903; y Sucursal Caja de Ahorros y Monte de Piedad, Gràcia-Barcelona, 1906.
Sin ser especialistas en la materia, lo más atractivo de la fecha se encuentra en la posibilidad de repasar, aunque sea someramente y con mucho apoyo bibliográfico, a través de las figuras de Buonarroti y Guarini buena parte de lo que fue la etapa final del Renacimiento italiano, la llegada del Manierismo y la entrada del Barroco que ocurren entre el nacimiento del primero y la muerte del segundo. En otras palabras: el acontecer entre finales del siglo XV, todo el XVI y bien entrado el XVII que de forma magistral desarrolla Giulio Carlo Argan en El concepto del espacio arquitectónico desde el barroco hasta nuestros días (1973).
7. Cúpula de la catedral de San Pedro, Roma, proyectada por Miguel Ángel. Se comienzó a construir en 1547 y se finalizó en 1591. A partir de la muerte en 1564 de su autor será concluida por su discípulo Giacomo Della Porta.
En tal sentido, corresponderá a quien es considerado uno de los más grandes escultores de la historia, recoger el testigo dejado por Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti como figuras descollantes del Renacimiento temprano, basado en el clasicismo de inspiración vitruviana, la visión de la naturaleza como creación suprema y del hombre como medida y referencia del universo, desarrollado en lo que se conoce como el Quattrocento (siglo XV). Así, le tocará a Miguel Ángel participar en la primera parte del siglo XVI como parte del alto Renacimiento que tiene como epicentro el desarrollo de las obras de San Pedro en Roma, incorporándose para concluir con broche de oro la obra iniciada por Donato Bramante y que irá sumando sucesivamente a Rafael Sanzio y Antonio da Sangallo el Joven con la colaboración de Baldassarre Peruzzi.
También la figura de Miguel Ángel dejará sembrada la semilla para el surgimiento del Renacimiento tardío conocido como “Manierismo”: para algunos “imitación de la manera de los grandes maestros”, para otros “‘personalidad artística’, es decir ‘estilo’ en el más amplio sentido de la palabra” y para casi todos la exacerbación del elemento individual en el arte. En esta fase, siguiendo la maniera de Miguel Ángel, las individualidades de los arquitectos comienzan a imponerse al proyecto teórico clásico donde destacan maestros como Giulio Romano, Jacopo Vignola, Giorgio Vasari, Giacomo della Porta o Andrea Palladio.
8. Miguel Ángel Buonarroti. Frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512)9. Miguel Ángel Buonarroti. Izquierda: la Piedad (1498-1499) Derecha: el Moisés (encargada en 1505 y realizada entre 1513 y 1515) ubicado en la tumba de Julio II
Cabe recordar que cuando en 1516 Buonarroti recibió su primer encargo arquitectónico (un proyecto para la fachada de la iglesia florentina de San Lorenzo, templo familiar de los Médicis, solicitado por el papa León X, hijo de Lorenzo el Magnífico), ya había realizado buena parte de su obra escultórica y pictórica. Para entonces tenía en su haber, entre otras, piezas como Ángel de la basílica de Santo Domingo de Bolonia (1495), el Baco con un sátiro (1496-98), la Piedad (1498-1499), el David (1501-1504), la Madonna de Brujas (1504), el Moisés (encargada en 1505 y realizada entre 1513 y 1515) para la accidentada ejecución de la tumba de Julio II que demoró en total 40 años, y el Esclavo moribundo junto al Esclavo rebelde (ambos de 1513). También había pintado el Santo Entierro (1500-1501), Tondo Doni o la Sagrada Familia (1504-1505) y su magna obra: la Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512).
10. Miguel Ángel Buonarroti. Izquierda: Vestíbulo de la sala de lectura y escalera de la Biblioteca Laurenciana, Florencia (1524-1534). Derecha: Reordenación de la plaza del Campidoglio, Roma (1546), sobre la antigua colina del Capitolio.
A la fachada de la iglesia de San Lorenzo, seguirá su segunda obra arquitectónica: la Sacristía Nueva en el mismo templo iniciada en 1520 y terminada en 1524, paralela a la que Brunelleschi había edificado un siglo antes al otro lado del transepto. La Biblioteca Laurenciana (también en Florencia) comenzada en 1524, interrumpida en 1527, retomada en 1530 y vuelta a abandonar cuando en 1534 Miguel Ángel se marcha definitivamente a Roma, será una de sus creaciones más conocidas, en especial el vestíbulo y la magnífica escalera allí ubicada que da paso a la sala de lectura.
Tal y como se recoge en https://www.biografiasyvidas.com/monografia/miguel_angel/arquitectura.htm, “Pablo III, que ocupó el solio pontificio el mismo año en que Miguel Ángel se instalaba en Roma, le confiaría los más importantes proyectos de su mandato. El primero fue la reordenación de la plaza del Campidoglio (1546), sobre la antigua colina del Capitolio, donde modificó las fachadas de los palacios Senatorio y Dei Conservatori, y además duplicó el segundo con objeto de formar una plaza de forma trapezoidal. El conjunto no fue concluido hasta finales del siglo XVII, pero los planos originales fueron respetados escrupulosamente”. Tras la plaza del Campidoglio, “proyecto verdaderamente revolucionario desde un punto de vista urbanístico, Miguel Ángel sucedió a Antonio da Sangallo el Joven en el palacio Farnesio (1546-1549) y en la dirección de la magna obra de San Pedro a partir de 1546”. Más delante realizaría también en Roma el proyecto para San Giovanni dei Fiorentini (1559), la Capilla Sforza en Santa Maria Maggiore o la reordenación de Santa Maria degli Angeli (1563), lo que denota que estuvo en plena actividad prácticamente hasta sus últimos días.
11. Catedral de San Pedro, Roma. Izquierda: Proyecto de Bramante. Derecha: Proyecto de Miguel Ángel12. Catedral de San Pedro, Roma. Planta definitiva
Sin entrar en detalles y como se sabe, la crucial participación de Miguel Ángel en San Pedro consistió en presentar un proyecto completamente distinto al originalmente planteado por Bramante destinado a resolver los problemas que habían desalentado a los más destacados constructores de la época y donde todos los elementos estaban sometidos a un criterio de unidad: “Propuso una vuelta al esquema de cruz griega, simplificando las rotondas de los ángulos y eliminando tanto los deambulatorios de los extremos de la cruz como los campanarios. Por otro lado, simplificó y reforzó la estructura, aumentando el grosor de los pilares principales y fusionando los laterales con el muro exterior. De este modo conseguía dar la rotundez necesaria a la base que había de soportar el peso de la gigantesca cúpula, que se mostraba por vez primera lo bastante cohesionada”.
Cuando muere Miguel Ángel en 1564 a los 89 años, las obras del nuevo San Pedro estaban en marcha. “Vignola introdujo unas cúpulas menores, y la principal fue erigida entre 1586 y 1591 por Giacomo della Porta, quien le imprimió un perfil apuntado no previsto por el maestro. Carlo Maderno, a comienzos del siglo XVII, prolongó la nave hasta la actual fachada, y Bernini completó el conjunto con la columnata. Más de ciento veinte años y una docena de arquitectos fueron necesarios para llevar a término el proyecto, pero Miguel Ángel había conseguido que en el centro del crucero, bajo la enorme cúpula, continuase latiendo el espíritu de la obra emprendida por Bramante y Julio II”.
Resumiendo, se podría decir que Miguel Ángel primero fue escultor, luego pintor y finalmente arquitecto lo cual no hace sino corroborar su condición de genio integral y personificación, junto a Leonardo Da Vinci, del hombre del Renacimiento.
Camillo Guarino Guarini (1624-1683) siguió la estela dejada por las dos grandes figuras del barroco italiano: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) y Francesco Borromini (1599-1667) y, dada su condición de matemático, desarrolló obras de gran complejidad e imaginación analizadas a profundidad por Argan en el libro ya citado entre las páginas 122 y 130. En su biografía se registra que Guarini “entró en la Orden Teatina en 1639 y ese mismo año se trasladó para hacer el noviciado a Roma, donde estudió hasta 1647, teología, filosofía, matemáticas y arquitectura. En Roma conoció la arquitectura de Francesco Borromini, entonces todavía vivo, que más tarde influyó profundamente en su obra y, en particular en los primeros proyectos”.
Tras sus estudios en Roma, Guarini trabajó en Módena, Parma, Guastalla, Messina, París y Lisboa, pero es en Turín, su lugar de residencia desde 1666, donde desarrolló de forma más completa y extensa su obra arquitectónica.
“Su relación con la arquitectura se estableció a través de las matemáticas, dada su cualidad de gran geómetra. Su gusto por las intersecciones de espacios circulares y elípticos tuvo influencia en el Barroco del sur de Alemania y Austria, en arquitectos como Johann Dietzenhofer y Johann Balthazar Neumann (…) Utilizó de modo personal determinados elementos estructurales y decorativos, como pilastras salomónicas, óculos trilobulados y cartelas asimétricas”.
En Turín Guarini reconstruyó la capilla della Santa Sindone (capilla del Santo Sudario, 1667-1694), la iglesia de San Lorenzo (1668-1687) -su obra maestra-, la primera transformación radical de la fortaleza medieval de Racconigi en una Villa di delizie (1676-1681), la Immacolata Concezione (1673 – 1677) y el Palazzo Carignano (1679) donde refleja su admiración por Borromini, con su salón ovalado y su fachada ondulada al estilo de San Carlino alle Quattro Fontane.
14. Guarino Guarini. La Iglesia de San Lorenzo (1668-1687) dentro del paisaje urbano de Turín.15. Guarino Guarini. Izquierda: Primera transformación radical de la fortaleza medieval de Racconigi en Castillo (1676-1681). Derecha: Interior y cúpula de la Iglesia de San Lorenzo (1668-1687)
En la iglesia de San Lorenzo Guarini “parte de una base cuadrada que se transforma en octogonal gracias a los pilares y las columnas que sostienen las arcadas curvas. La cúpula que cubre el espacio central es de ascendencia califal cordobesa, formada por ocho nervios entrecruzados que arrancan desde la misma galería de las ventanas del tambor”.
Argan refiriéndose a la obra de Guarini expresará: “»La idea de Bernini (la imaginación que se realiza) se convierte en Guarini en la idea de la hipótesis que ocurre, y ocurre en el hacer humano, en una técnica: pero una técnica que, siendo más bien investigación que implementación, es muy similar a la técnica de Borromini. Guarini, finalmente, es quien logra dialogar las posiciones opuestas de Bernini y Borromini; y unirse, en un momento en que la cuestión de la técnica se está colocando como fundamental para la cultura europea, dos concepciones éticas y religiosas antitéticas de la tecnología”.
Guarini dejó numerosos escritos. “En 1674 publicó en Turín un tratado sobre el Modo di misurare le fabbriche, que demuestra su interés por los restos del arte clásico. Además, Guarini también ha escrito varios libros sobre matemáticas tanto en latín como en italiano, entre ellos uno, Euclides adauctus, sobre geometría descriptiva, que fue uno de los primeros en Italia sobre este tema”. De entre su obra escrita destaca Architettura civile, Turín (1737) publicada después de su muerte por su discípulo Bernardo Vittone. En Wikipedia se comenta: “A nivel teórico se observa a menudo que el tratado de Guarini es una de las primeras manifestaciones de interés por el gótico después de un largo período de abandono”.
Para cerrar, sólo recordar que hoy 6 de marzo también se cumplen 95 años del nacimiento en Aracataca del escritor colombiano Gabriel García Márquez, Premio Nobel de literatura en 1882, fallecido en Ciudad de México en 2014.
Stories from Architecture Behind the Lines at Drawing Matter
Philippa Lewis
MIT Pres
2021
Idioma: inglés
Las historias imaginadas de veinticinco dibujos y maquetas arquitectónicas, contadas a través de reminiscencias, relatos, conversaciones, cartas y monólogos.
Incluso cuando un dibujo arquitectónico no muestra ninguna figura humana, podemos imaginar muchos personajes diferentes justo fuera de la página: arquitectos, artistas, espectadores, clientes, constructores, desarrolladores, filántropos, trabajando, observando, admirando, discutiendo. En Stories from Architecture, Philippa Lewis captura algunas de estas personalidades a través de reminiscencias, anécdotas, conversaciones, cartas y monólogos que colectivamente ofrecen las historias imaginadas de veinticinco dibujos arquitectónicos.
Algunas de estas historias no contadas son fácticas, como la correspondencia de Frank Lloyd Wright con una bibliotecaria de Wisconsin sobre la casa de sus sueños de $5,000, o las cartas escritas por el arquitecto inglés John Nash a su irascible cliente aristocrático. Otros relatan un escenario ficticio, aunque creíble, al colocar estos dibujos, y con ellos a sus personajes, en su contexto social inmediato. Por ejemplo, los dilemas que enfrenta una pareja Regency que está considerando mudarse a una villa suburbana; una solicitud de la oficina de Richard Neutra de un asistente para medir el Rolls-Royce de Josef von Sternberg para que el amado vehículo del director pudiera caber en el garaje que estaba diseñando su arquitecto; un adolescente que sueña con una vida lejos de la supervisión de sus padres mirando un piso de soltero lleno de artilugios en la revista Playboy; incluso un policía grabando los planos de la casa de la escena de un crimen. Los dibujos, reproducidos en color, provienen todos de la colección Drawing Matter en Somerset, Reino Unido, y son objetos fascinantes en sí mismos; pero Lewis desvía nuestra atención más allá de la imagen hacia otras posibles historias que perduran, invisibles, más allá de la página, y en el proceso anima no solo una serie de documentos de archivo, sino también la escritura de la historia de la arquitectura.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 