… 6 de marzo, en 1475 nace Michelangelo Buonarroti y en 1683 fallece Guarino Guarini.
El 6 de marzo, escogido al azar para formar parte hoy de nuestra pauta, es un día lleno de curiosidades y datos interesantes. Para empezar cabe destacar que se celebra desde 2008 el Día Mundial del Linfedema (enfermedad crónica, generada como consecuencia del tratamiento quirúrgico del cáncer de mama, caracterizada por la acumulación anormal de líquido y macromoléculas en los tejidos blandos, debido a una alteración de la capacidad de transporte del sistema linfático en el organismo); el Día Internacional del Escultor (para conmemorar el natalicio de Miguel Ángel Buonarroti en 1475), y el más curioso de todos: en 1930, propuesto por iniciativa de la Internacional Comunista, se celebró el Día Internacional del Desempleado sin que sepamos si aún hoy dicha conmemoración se mantiene.
Si nos detenemos un instante en el mundo de la música, nos encontramos con eventos tan lejanos y dispares como que un 6 de marzo de 1853 se estrena en Venecia la ópera La Traviata de Giuseppe Verdi y en 1970, en el Reino Unido, Los Beatles publican su penúltimo sencillo: Let It Be.
En medio de ambas fechas melódicas, en 1899 la empresa farmacéutica alemana Bayer inscribe la aspirina (ácido acetilsalicílico) como marca registrada convirtiéndose desde entonces en el analgésico, antipirético y antiinflamatorio de mayor popularidad y alcance a nivel mundial. Posteriormente, en 1986, se produjo el último avistamiento del cometa Halley en las cercanías de la órbita de la tierra calculándose que la siguiente visita sea en el año 2061.
Mucho más próximos a los temas que nos incumben, como señala el encabezado, coinciden tal día como hoy el ya mencionado nacimiento de Miguel Ángel (escultor, pintor y arquitecto) en Caprese, Roma y el fallecimiento en Milán de Guarino Guarini (arquitecto, filósofo y matemático) en 1683 a los 59 años.
Y, por si fuera poco, también un 6 de marzo de 1924 fallece en Barcelona a la edad de 77 años el arquitecto catalán Augusto Font Carreras quien, tal y como se expone en una parte del artículo dedicado a él en Wikipedia fue “alumno aventajado de Elías Rogent se licenció en 1869. Comenzó su actividad profesional más destacable en El Pilar de Zaragoza, donde dirigió las obras de restauración y reforzamiento de la cúpula central. Intervino también en la redacción, junto a Rogent, del proyecto de restauración de la catedral de Tarragona, y participó en la de Gerona”. Realizó, entre otras, las siguientes obras: Restauración de la Catedral, Barcelona, 1887-1913; el derribado palacio de Bellas Artes para la Exposición Universal de 1888, Barcelona; Sucursal Ronda Sant Pere Caja de Ahorros y Monte de Piedad, Barcelona, 1891; Plaza de toros Las Arenas, Barcelona, 1899-1900; Caja de Ahorros y Monte de Piedad, Barcelona, 1900-1903; y Sucursal Caja de Ahorros y Monte de Piedad, Gràcia-Barcelona, 1906.
Sin ser especialistas en la materia, lo más atractivo de la fecha se encuentra en la posibilidad de repasar, aunque sea someramente y con mucho apoyo bibliográfico, a través de las figuras de Buonarroti y Guarini buena parte de lo que fue la etapa final del Renacimiento italiano, la llegada del Manierismo y la entrada del Barroco que ocurren entre el nacimiento del primero y la muerte del segundo. En otras palabras: el acontecer entre finales del siglo XV, todo el XVI y bien entrado el XVII que de forma magistral desarrolla Giulio Carlo Argan en El concepto del espacio arquitectónico desde el barroco hasta nuestros días (1973).
En tal sentido, corresponderá a quien es considerado uno de los más grandes escultores de la historia, recoger el testigo dejado por Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti como figuras descollantes del Renacimiento temprano, basado en el clasicismo de inspiración vitruviana, la visión de la naturaleza como creación suprema y del hombre como medida y referencia del universo, desarrollado en lo que se conoce como el Quattrocento (siglo XV). Así, le tocará a Miguel Ángel participar en la primera parte del siglo XVI como parte del alto Renacimiento que tiene como epicentro el desarrollo de las obras de San Pedro en Roma, incorporándose para concluir con broche de oro la obra iniciada por Donato Bramante y que irá sumando sucesivamente a Rafael Sanzio y Antonio da Sangallo el Joven con la colaboración de Baldassarre Peruzzi.
También la figura de Miguel Ángel dejará sembrada la semilla para el surgimiento del Renacimiento tardío conocido como “Manierismo”: para algunos “imitación de la manera de los grandes maestros”, para otros “‘personalidad artística’, es decir ‘estilo’ en el más amplio sentido de la palabra” y para casi todos la exacerbación del elemento individual en el arte. En esta fase, siguiendo la maniera de Miguel Ángel, las individualidades de los arquitectos comienzan a imponerse al proyecto teórico clásico donde destacan maestros como Giulio Romano, Jacopo Vignola, Giorgio Vasari, Giacomo della Porta o Andrea Palladio.
Cabe recordar que cuando en 1516 Buonarroti recibió su primer encargo arquitectónico (un proyecto para la fachada de la iglesia florentina de San Lorenzo, templo familiar de los Médicis, solicitado por el papa León X, hijo de Lorenzo el Magnífico), ya había realizado buena parte de su obra escultórica y pictórica. Para entonces tenía en su haber, entre otras, piezas como Ángel de la basílica de Santo Domingo de Bolonia (1495), el Baco con un sátiro (1496-98), la Piedad (1498-1499), el David (1501-1504), la Madonna de Brujas (1504), el Moisés (encargada en 1505 y realizada entre 1513 y 1515) para la accidentada ejecución de la tumba de Julio II que demoró en total 40 años, y el Esclavo moribundo junto al Esclavo rebelde (ambos de 1513). También había pintado el Santo Entierro (1500-1501), Tondo Doni o la Sagrada Familia (1504-1505) y su magna obra: la Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512).
A la fachada de la iglesia de San Lorenzo, seguirá su segunda obra arquitectónica: la Sacristía Nueva en el mismo templo iniciada en 1520 y terminada en 1524, paralela a la que Brunelleschi había edificado un siglo antes al otro lado del transepto. La Biblioteca Laurenciana (también en Florencia) comenzada en 1524, interrumpida en 1527, retomada en 1530 y vuelta a abandonar cuando en 1534 Miguel Ángel se marcha definitivamente a Roma, será una de sus creaciones más conocidas, en especial el vestíbulo y la magnífica escalera allí ubicada que da paso a la sala de lectura.
Tal y como se recoge en https://www.biografiasyvidas.com/monografia/miguel_angel/arquitectura.htm, “Pablo III, que ocupó el solio pontificio el mismo año en que Miguel Ángel se instalaba en Roma, le confiaría los más importantes proyectos de su mandato. El primero fue la reordenación de la plaza del Campidoglio (1546), sobre la antigua colina del Capitolio, donde modificó las fachadas de los palacios Senatorio y Dei Conservatori, y además duplicó el segundo con objeto de formar una plaza de forma trapezoidal. El conjunto no fue concluido hasta finales del siglo XVII, pero los planos originales fueron respetados escrupulosamente”. Tras la plaza del Campidoglio, “proyecto verdaderamente revolucionario desde un punto de vista urbanístico, Miguel Ángel sucedió a Antonio da Sangallo el Joven en el palacio Farnesio (1546-1549) y en la dirección de la magna obra de San Pedro a partir de 1546”. Más delante realizaría también en Roma el proyecto para San Giovanni dei Fiorentini (1559), la Capilla Sforza en Santa Maria Maggiore o la reordenación de Santa Maria degli Angeli (1563), lo que denota que estuvo en plena actividad prácticamente hasta sus últimos días.
Sin entrar en detalles y como se sabe, la crucial participación de Miguel Ángel en San Pedro consistió en presentar un proyecto completamente distinto al originalmente planteado por Bramante destinado a resolver los problemas que habían desalentado a los más destacados constructores de la época y donde todos los elementos estaban sometidos a un criterio de unidad: “Propuso una vuelta al esquema de cruz griega, simplificando las rotondas de los ángulos y eliminando tanto los deambulatorios de los extremos de la cruz como los campanarios. Por otro lado, simplificó y reforzó la estructura, aumentando el grosor de los pilares principales y fusionando los laterales con el muro exterior. De este modo conseguía dar la rotundez necesaria a la base que había de soportar el peso de la gigantesca cúpula, que se mostraba por vez primera lo bastante cohesionada”.
Cuando muere Miguel Ángel en 1564 a los 89 años, las obras del nuevo San Pedro estaban en marcha. “Vignola introdujo unas cúpulas menores, y la principal fue erigida entre 1586 y 1591 por Giacomo della Porta, quien le imprimió un perfil apuntado no previsto por el maestro. Carlo Maderno, a comienzos del siglo XVII, prolongó la nave hasta la actual fachada, y Bernini completó el conjunto con la columnata. Más de ciento veinte años y una docena de arquitectos fueron necesarios para llevar a término el proyecto, pero Miguel Ángel había conseguido que en el centro del crucero, bajo la enorme cúpula, continuase latiendo el espíritu de la obra emprendida por Bramante y Julio II”.
Resumiendo, se podría decir que Miguel Ángel primero fue escultor, luego pintor y finalmente arquitecto lo cual no hace sino corroborar su condición de genio integral y personificación, junto a Leonardo Da Vinci, del hombre del Renacimiento.
Camillo Guarino Guarini (1624-1683) siguió la estela dejada por las dos grandes figuras del barroco italiano: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) y Francesco Borromini (1599-1667) y, dada su condición de matemático, desarrolló obras de gran complejidad e imaginación analizadas a profundidad por Argan en el libro ya citado entre las páginas 122 y 130. En su biografía se registra que Guarini “entró en la Orden Teatina en 1639 y ese mismo año se trasladó para hacer el noviciado a Roma, donde estudió hasta 1647, teología, filosofía, matemáticas y arquitectura. En Roma conoció la arquitectura de Francesco Borromini, entonces todavía vivo, que más tarde influyó profundamente en su obra y, en particular en los primeros proyectos”.
Tras sus estudios en Roma, Guarini trabajó en Módena, Parma, Guastalla, Messina, París y Lisboa, pero es en Turín, su lugar de residencia desde 1666, donde desarrolló de forma más completa y extensa su obra arquitectónica.
“Su relación con la arquitectura se estableció a través de las matemáticas, dada su cualidad de gran geómetra. Su gusto por las intersecciones de espacios circulares y elípticos tuvo influencia en el Barroco del sur de Alemania y Austria, en arquitectos como Johann Dietzenhofer y Johann Balthazar Neumann (…) Utilizó de modo personal determinados elementos estructurales y decorativos, como pilastras salomónicas, óculos trilobulados y cartelas asimétricas”.
En Turín Guarini reconstruyó la capilla della Santa Sindone (capilla del Santo Sudario, 1667-1694), la iglesia de San Lorenzo (1668-1687) -su obra maestra-, la primera transformación radical de la fortaleza medieval de Racconigi en una Villa di delizie (1676-1681), la Immacolata Concezione (1673 – 1677) y el Palazzo Carignano (1679) donde refleja su admiración por Borromini, con su salón ovalado y su fachada ondulada al estilo de San Carlino alle Quattro Fontane.
En la iglesia de San Lorenzo Guarini “parte de una base cuadrada que se transforma en octogonal gracias a los pilares y las columnas que sostienen las arcadas curvas. La cúpula que cubre el espacio central es de ascendencia califal cordobesa, formada por ocho nervios entrecruzados que arrancan desde la misma galería de las ventanas del tambor”.
Argan refiriéndose a la obra de Guarini expresará: “»La idea de Bernini (la imaginación que se realiza) se convierte en Guarini en la idea de la hipótesis que ocurre, y ocurre en el hacer humano, en una técnica: pero una técnica que, siendo más bien investigación que implementación, es muy similar a la técnica de Borromini. Guarini, finalmente, es quien logra dialogar las posiciones opuestas de Bernini y Borromini; y unirse, en un momento en que la cuestión de la técnica se está colocando como fundamental para la cultura europea, dos concepciones éticas y religiosas antitéticas de la tecnología”.
Guarini dejó numerosos escritos. “En 1674 publicó en Turín un tratado sobre el Modo di misurare le fabbriche, que demuestra su interés por los restos del arte clásico. Además, Guarini también ha escrito varios libros sobre matemáticas tanto en latín como en italiano, entre ellos uno, Euclides adauctus, sobre geometría descriptiva, que fue uno de los primeros en Italia sobre este tema”. De entre su obra escrita destaca Architettura civile, Turín (1737) publicada después de su muerte por su discípulo Bernardo Vittone. En Wikipedia se comenta: “A nivel teórico se observa a menudo que el tratado de Guarini es una de las primeras manifestaciones de interés por el gótico después de un largo período de abandono”.
Para cerrar, sólo recordar que hoy 6 de marzo también se cumplen 95 años del nacimiento en Aracataca del escritor colombiano Gabriel García Márquez, Premio Nobel de literatura en 1882, fallecido en Ciudad de México en 2014.
ACA
Procedencia de las imágenes
Encabezado. https://twitter.com/tribunavigila/status/1103325944956243968?lang=no
2. https://cadenaser.com/programa/2017/03/06/la_ventana/1488820713_266822.html
3. https://www.amazon.co.uk/Let-Be-VINYL-Beatles/dp/B097CKL5BT
5. https://www.nostalgia80.com/el-paso-del-cometa-halley-1986/
6. https://www.arquitecturacatalana.cat/es/obras/placa-de-toros-de-les-arenes y https://www.epdlp.com/edificio.php?id=8647
7. https://www.pinterest.com/pin/6755468179062563/
8. https://blogarteehistoria.blogspot.com/2017/04/?view=classic
9. https://classicmusica.blogspot.com/2012/03/pergolesi-stabat-mater.html y https://historia.nationalgeographic.com.es/a/mejores-esculturas-miguel-angel-buonarroti_11182
10. https://www.pinterest.com/pin/527343437602445592/ y http://urban-networks.blogspot.com/2015/01/escenografias-trascendentales-el-caso.html
11 y 12. https://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_de_San_Pedro
15. https://kripkit.com/guarino-guarini/ y https://www.istockphoto.com/es/foto/decoraci%C3%B3n-interior-barroco-de-la-iglesia-de-san-lorenzo-dise%C3%B1ada-y-construida-por-gm964566938-263323138
Fundación Arquitectura y Ciudad 