1988• En marzo aparece la revista bimestral ESPACIO, editada por la Sociedad Editora Latinoamericana, CA (Hans Ch. Hirsch y Henrique Vera) e impresa por Editorial Arte. Esta nueva publicación de arquitectura, urbanismo, diseño gráfico e industrial, busco llenar el vació existente en el país en ese momento. Fue concebida inicialmente para el mercado nacional, impresa en excelente papel, a todo color, con material gráfico expresamente preparado para cada edición, axonometrías originales, con diagramación equilibrada y temario de interés, todo ello en 60 páginas. Adicionalmente cada número de la revista un boletín, se acompañó de un boletín, Espacio Suplementario, con información de último momento, actualizada pocos días antes de su salida al mercado. La revista Espacio y el Espacio Suplementario se entregaba encartados en una envoltura de cartón, la cual permitía insertar publicidad, muestras, catálogos e información sobre nuevos materiales.
El primer número de la revista fue estructurado con los siguientes artículos: «Un lugar para los sentidos. Una visita guiada a La Ribereña, proyectada por Jimmy Alcock», Silvia Hernández de Lasala; «El talismán de piedra. Un acercamiento a la arquitectura de Benacerraf y Gómez a través del Banco Unión», Macíá Pintó; «Blanco contra azul. Residencias Oasis Mar. Helene de Garay», Henrique Vera; «Una casa grande-un barrio pequeño. Residencias Los Jardines. TAC (Guadalupe Tamayo, Alberto Manrique y Abraham Coriat)», Azier Calvo; «Los usos del objeto en la imagen. Una reflexión a partir de la obra de Santiago Pol», Rocco Mangieri; «Weekends. Un templo urbano para la recreación», Abelardo Hernández; «El MACC ha crecido. Sofía Imber de Rangel», Mara Comerlati; «El nuevo Ciclo Básico de Puerto Colombia, Choroní», Leopoldo Provenzali; «El Conde», Ramón León. La revista contó con la diagramación de Jacqueline Cherouvrier; fotografías de Ricardo Armas, Juan Carlos Oropeza, Ricard-2; los dibujos de los proyectos de arquitectura fueron realizados por Luis Rivas y las isometrías por Gaetano Zapulla. La asesoría en el campo promocional estuvo a cargo de Guillermo Betancourt Oteyza.
El diseño gráfico del logo de ESPACIO fue una creación de Martha Sanabria al igual que la diagramación del boletín Espacio Suplementario, el cual tuvo en su primera edición 24 páginas. Los artículos, notas, calendarios de exposiciones, concursos de arquitectura y urbanismo nacionales e internacionales e información relevante fueron preparados por Alfredo Cilento Sarli, Gustavo Flores, Fundadiseño, José Jiménez Salaverría, Manuel López, Marco Negrón, Nina Negrón. Bárbara Piano, Marta Vallmitjana, Henrique Vera y Federico Villanueva.
Lamentablemente a pesar de haber preparado un ambicioso programa de edición para el primer año solo se publican cuatro números.
«Extraordinario: que sale de la regla, de uso». La brecha, el paso lateral, la ruta cruzada: hemos analizado los diversos movimientos de esta «desestandización» en el trabajo en Francia y en otros lugares. Allí, el arquitecto también es un promotor, para escapar de los estándares que imponen un entorno de vida contrario a la realidad de las familias; aquí, los diseñadores proponen «desasignar» el alojamiento y dejar a los habitantes la posibilidad de reorganizar las piezas de acuerdo con sus rutas; allí, construimos en el suelo, a diferencia de los estándares del país… Sin embargo, no se trata de convertirse en «anarquitecto»: el arquitecto «anarquista» que ignoraría las regulaciones y las leyes, sino el que propone soluciones que comienzan desde el estándar, lo deforma y lo adapta a las medidas del mundo.
Resumen: dans l’œil de Elmgreen & Dragset ; les recommandations lecture et expositions d’AA ; visite du campus MaNa pour les métiers d’art ; Simon Teyssou, Grand Prix de l’urbanisme ; l’histoire de la Maison de la Radio et de la Musique contée par Jean-Claude Raspiengeas ; la Fondation de Chine à la Cité internationale universitaire de Paris réalisée par Coldefy & Associés et Atelier FCJZ ; les Carnets du réemploi ou « l’art d’utiliser les restes » ; Kate MccGwire, l’art en plumes ; le corps en médecine, ultime standard ? ; les Atlas d’Éric Tabuchi et Nelly Monnier ; quand les artistes plantent des forêts ; portrait de Bijoy Jain, Studio Mumbai : l’artisanat avant tout ; au Japon, plongée dans les archives des contre-métabolistes de la Team Zoo ; les romans graphiques de Jean-Benoît Vétillard ; retour chez Luigi Snozzi, par Luc Boegly ; expertise, la méthode Bouchain ; et les réalisation extra-ordinaires de Compagnie architecture (FR), Peris+Toral Arquitectes (ES), Plan Común (FR), Boltshauser Architekten (CH) et Junya Ishigami+associates (CN)
El número 61 del Boletín de la Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat, ANIH, publicación trimestral de carácter científico y técnico dedicado a divulgar trabajos originales en la temática de la ingeniería, el hábitat y áreas afines, tanto de nivel nacional como internacional e instrumento divulgativo de los asuntos oficiales de la institución, ya se encuentra al alcance de los interesados a través del link
De este número cabe destacar, dentro de los Discursos de actos de incorporación académica el ofrecido por la arquitecta y profesora de la FAU UCV, Sonia Cedres de Bello, al momento de ser incluida como Miembro Honorario de la institución.
También resalta como parte de los Documentos de las Comisiones Especiales el completo trabajo “Publicaciones sobre la Zona Rental Plaza Venezuela de la UCV, 1994-2023”, compilado por José Molina.
Esperamos que esta nueva edición del Boletín de la ANIH les sea de provecho
Sinopsis ¿Qué significa «construir localmente» en un momento de escasez generalizada de recursos y materiales de construcción? Es, sin duda, uno de los términos más utilizados en la actualidad: local y, más aún, la expresión “construir local” está en boca de todos y en todos los proyectos. Porque se entiende: para reducir la huella de carbono, reducir las emisiones de gases de efecto invernadero, en definitiva, luchar contra el calentamiento global, es necesario construir lo más cerca posible de los recursos seleccionados, en el marco de los circuitos próximos. Dicho esto, ¿la «construcción local» sigue siendo el mejor cálculo cuando se trata de equilibrio ecológico? ¿Cómo distinguir las empresas verdaderamente virtuosas de los sitios de apariencia? AA ofrece una encuesta de los cuatro rincones del mundo sobre la llamada arquitectura «local».
Sumario:
Hommage à l’architecte Balkrishna Vithaldas Doshi, Pritzker Prize 2018 ; les conseils lecture du Centre Canadien d’Architecture ; plongée dans les archives d’AA avec Jean-Philippe Hugron ; retour sur l’histoire du mythique Grand Rex avec Jean-Claude Raspiengeas ; le 13e opus des carnets du réemploi, par Vincent Laureau et Victor Meesters ; les récentes réalisations de HEMAA, Christophe Hutin et Civic Architects ; entretien avec l’écologue et botaniste Audrey Muratet sur la biodiversité des villes, par Christelle Granja ; direction les États-Unis, où des créateurs autochtones conjuguent mode et identité culturelle, sous la plûme d’Anastasia de Villepun ; pérégrinations photographiques en Haute-Saône avec Luc Boegly ; entretien avec l’auteure japonaise Ryoko Sekiguchi sur la transposition du mantra local en gastronomie, par Emmanuelle Borne ; portrait de l’architecte thaïlandais Boonserm Premthada par Marie-Hélène Contal, directrice de l’École spéciale d’architecture ; essai d’Éric de Thoisy, directeur de la recherche de l’agence SCAU, sur le localisme et les origines de la pensée écologiste ; à la découverte de l’architecture loin des grands centres urbains avec Valérie de Saint-Do ; un projet sur les origines des matériaux de construction par le collectif étudiant (in)visible ; entretien avec l’architecte Morgan Moinet, à propos du réemploi des matériaux de construction, par Amélie Pouzaint ; AA sur les ondes, une nouvelle rubrique en partenariat avec France Culture et l’Esprit des lieux ; les réalisations locales de Joly Loiret, Anatomies d’Architecture, Wallmakers, AAU Anastas et Atelier png ; l’expertise de l’architecte Sophie Brioul sur la transformation des matières naturelles en matériaux de construction présentée par Christine Desmoulins ; une matériauthèque sur le thème du recyclage et du réemploi présentée par Lisa Agostini.
Tal y como se ha repetido tantas veces “cuando se habla de revistas venezolanas de gran calidad y belleza la primera que suele venir a la mente es El Cojo Ilustrado”. Esta legendaria publicación periódica, cuya portada del primer número engalana nuestra postal del día de hoy, apareció por primera vez el 17 de enero de 1892 al mes siguiente de la desaparición de El Zulia Ilustrado, primera revista del país en reproducir imágenes fotográficas y fotograbado y su más claro antecedente que, tras 35 números con periodicidad mensual apareció por primera vez el 24 de octubre de 1888.
El alto listón dejado por su predecesora fue asumido por los editores de El Cojo Ilustrado, con Jesús María Herrera Irigoyen (1847-1929) a la cabeza, apostando ya no a una revista de carácter regional sino abriendo las puertas a la cultura y lo que en torno a ella acontecía tanto a nivel nacional como internacional. Se editó en Caracas en la Tipografía a vapor “El Cojo” en formato de ¼ recortado (32 x 23 cms.), a tres columnas y sobre papel glasé de tan buena calidad que todavía hoy en día se conservan los originales en muy buen estado y que además permitió, al igual que El Zulia Ilustrado, la reproducción de imágenes fotográficas, fotograbados y cromofotograbados a muy buena definición, industria ésta que ya mostraba un importante desarrollo en Europa y Norteamérica. Apareció con puntualidad cada quince días, era distribuida en todo el país, su abono mensual costaba 4 bolívares y el número suelto, 2 bolívares llegando a contar con más de 3000 suscriptores a nivel nacional e internacional. Cada ejemplar tenía entre dieciséis y cuarenta páginas.
1. Manuel Echezuría (izquierda) y Jesús María Herrera Irigoyen (derecha).
Sobre el nacimiento de la revista se conoce, de acuerdo a lo publicado en https://museodellibrovenezolano.libroria.com/el-cojo-ilustrado/, que tuvo lugar en “la fábrica de cigarros ‘El Cojo’, fundada en 1873 (cuyo) nombre se tomó de uno de los socios de la cigarrería: Manuel Echezuría que era conocido con ese apodo. El otro socio era Agustín Valarino. Los cigarros ‘El Cojo’ pronto se transformaron en una empresa pujante con sucursales en todo el país, (y) es allí donde aparece Jesús María Herrera Irigoyen, (quien) es nombrado gerente de la sucursal de Caracas. En 1881 Herrera Irigoyen comienza a publicar un pequeño folleto, como propaganda para la fábrica de cigarros, pero un año después la empresa compra una tipografía, con la intención de imprimir lo necesario para los cigarros, además de diversificar sus productos. Tres años más tarde con la muerte de Echezuría, Herrera Irigoyen compra la empresa y pasa a ser el único propietario de ‘Tipografía a vapor El Cojo’” uno de los primeros talleres de fotograbado mecánico del país y punto de partida para la fundación de la revista artístico-literaria que hoy nos ocupa.
Aunque detrás del proyecto de la revista siempre estuvo Herrera Irigoyen, el primer director de El Cojo Ilustrado fue Manuel Revenga. Será a partir del n°66 (1894) que el nombre de Revenga se acompañará con el de Herrera Irigoyen, hasta 1895 en que éste aparecerá como único director hasta el número 559 del 1 de abril de 1915 que marcará su fin.
Cuidando siempre que la portada de cada ejemplar estuviese hermosamente ilustrada, El Cojo Ilustrado, dentro de una línea claramente cultural, recogía “artículos diversos sobre arte, historia, literatura y crónicas. También se incluían relatos de vidas de personajes, poemas o cuentos, obras de artes, arquitectura, curiosidades y noticias mundiales y un calendario con las fechas destacadas. La intención de la revista era unificar al país con los ideales liberales, (mostrando) un discurso que apoya a la familia, el ideal de Nación, el progreso y la civilización, la democracia, la educación y la paz; destacó sobre todo por promover la idea de la mujer como cabeza de familia para lo que se incluían secciones como moda y belleza”.
Como señala Oscar Palacios Herrera en el artículo dedicado a Jesús María Irigoyen aparecido en el Diccionario de Historia de Venezuela (https://bibliofep.fundacionempresaspolar.org), “por las páginas de la revista desfilaron 3 generaciones de escritores venezolanos: desde Eduardo Blanco, Julio Calcaño y Felipe Tejera, hasta Rómulo Gallegos, José Tadeo Arreaza Calatrava y Francisco Pimentel. Quizás la que llenó el período más destacado de El Cojo Ilustrado fue la generación intermedia, en la que tanto influyó el modernismo literario y el pensamiento positivista, a la que pertenecieron -entre muchos otros nombres relevantes- prosistas como Manuel Díaz Rodríguez, Pedro Emilio Coll y Luis M. Urbaneja Achelpohl; ensayistas como César Zumeta, Pedro Manuel Arcaya y Laureano Vallenilla Lanz; poetas como Rufino Blanco Fombona, Andrés Mata y Alfredo Arvelo; historiadores como José Gil Fortoul, Eloy González y Francisco González Guinán”. Además, la publicación contó con la colaboración de fotógrafos de la talla de Henrique Avril y Luis Felipe Toro “que recorrían el país para mostrar su progreso, por lo que con frecuencia se orientaban a trabajadores, tecnología, productividad y numerosos paisajes”, convirtiéndose en cronistas gráficos de la Venezuela de finales del siglo XIX y comienzos del XX.
2. Páginas interiores del nº1 de El Cojo Ilustrado.3. Algunos de los grabados aparecidos en el nº1 de El Cojo Ilustrado. Izquierda: «La France». Centro: Entrada al Pasaje Linares (vista sur). Derecha: «Torero» de Arturo Michelena.
El primer número, de dieciséis páginas, además de presentarse dirigido por Ravenga, mostrará en su portada a J.M. Irigoyen C.A., Empresa El Cojo, Caracas, Venezuela, como Editores Propietarios. También se dejará claro su condición bimensual y que estaría bajo la responsabilidad de Empresa El Cojo, Caracas, Venezuela. La hermosa y potente imagen que la protagoniza corresponde al grabado “El llanero domador” descrito junto al resto de ilustraciones que recoge la página 2 precisándose que el “original se debe al pincel del inspirado pintor Celestino Martínez (q.e.p.d.) y la copia a pluma, al hermano de éste, Gerónimo Martínez, representa una de las más típicas escenas de nuestros llanos”. Continuará la descripción señalando lo siguiente: “Los hijos de nuestras pampas figuran en nuestra historia de la Independencia como valerosos adalides que nunca cejaron ante empreño de arma alguna, por enorme que fuese, y que siempre fieles a la santa causa de nuestra libertad, ayudaron de continuo con su sangre a que germinara en la patria tierra la semilla fecunda de nuestra ciudadanía”. Finalizará el texto apologético preparado sobre el grabado de la portada de esta forma: “Al mismo tiempo de bello adorno y artístico regalo, quiera la suerte que sirva este dibujo de lema simbólico que nos enseñe a todos a domar los vicios de diverso linaje que sin descanso hacen venir a menos los hechos de nuestra vida nacional”, como se verá, toda una declaración de principios de los editores, quienes, evadiendo en lo posible oponerse durante 23 años a los gobernantes de turno (Raimundo Andueza Palacios, Guillermo Tell Villegas, Joaquín Crespo, Ignacio Andrade, Cipriano Castro, Juan Vicente Gómez y Victorino Márquez) y, por tanto, cualquier vinculación política, se esforzaron siempre por liderar reformas que de algún modo implicaran beneficios positivos para el bienestar del país.
El Sumario del nº1 de El Cojo Ilustrado recoge como textos los siguientes: “Prospecto”, que puede considerarse como el editorial con que se presenta tanto el ejemplar como la publicación en general; “Nuestros grabados”, donde de las 14 imágenes que acompañan el número se describen 8 de ellas, de entre las cuales cabe destacar los grabados de los recién inaugurados Hospital de Niños (también conocido como Hospital Linares, devenido luego en Hospital Militar y finalmente hasta hoy en sede de la Cruz Roja Venezolana) y Pasaje Linares, ambos acompañados de una destacada reseña dedicada importante benefactor caraqueño; una fotografía del interior del Hospital Vargas (Departamento de Mujeres) terminado el año anterior; y un grabado titulado “Torero” basado en un estudio a pluma de Arturo Michelena; “Flores y jardines en Caracas” de Adolf Hernst; “Las Reputaciones” de F. de Sales Pérez; “Política europea” (extracto de las revistas y periódicos recibidos últimamente); “Poesías” de Luis López Méndez; “El Tocador” de la Baronesa Staffe (primera entrega de la transcripción traducida del libro del mismo nombre que significó un best seller para su autora); “Estrofas” de Alirio Díaz Guerra; “Sección científica” (El bacilo de la fiebre tifoidea); “Sección biográfica” (dedicada a Luis López Méndez, A. Ernst, Jesús María Suárez y Francisco de Sales Pérez); y el Capítulo I de “Su cara mitad” (novela escrita por F. Barret, traducida al castellano por Francisco Sellén).
4. Portada del último número (559) de El Cojo Ilustrado del 1 de abril de 1915. Imagen: Episodios de la guerra (la Gran Guerra había llegado)
Las claras intenciones de los editores de convertir la publicación en referencia venezolana de la industria del fotograbado, de competir abiertamente con periódicos similares del extranjero y de ser “adalides de toda reforma que de algún modo implicara positivos beneficios para el bienestar de la Patria y de sus hijos”, se ve subrayado por la visión nacionalista que se refleja en el “Prospecto” del primer número, del cual extraemos los siguiente: “Así como para la parte ilustrada, de más está decir que los editores desean con vehemencia que las hojas de esta publicación al texto dedicadas, sean palenque donde brille de preferencia el patrio talento; y para ello excita á los escritores, hombres de ciencia y arte, é industriales venezolanos, á que contribuyan con sus producciones á realzar esta obra de progreso. Todo documento que tenga relación con la Historia Patria, con la de nuestras ciencias, artes é industrias, las lucubraciones de todo linaje que de algún modo representen interés nacional ó revistan carácter genuinamente venezolano, serán acogidas con entusiasmo y deleite, pues la crónica de nuestros heroicos hechos, así como la que demuestre el orijen y desarrollo de nuestra vida intelectual, está aún por comenzarse”.
La ventana que se abre desde el mismo nº1 a la participación e interés por la mujer y sus temas en sus páginas, lo evidencia la traducción parcial del libro El Tocador de la Baronesa Staffe (seudónimo de Blanche Augustine Anyele Soyer) autora de un libro muy leído titulado La elegancia en la vida social, la cual vendrá encabezada por lo siguiente: “en obsequio a nuestras lectoras, traduciremos de él los más notables capítulos que servirán de guía y norma a nuestras bellezas caraqueñas. Publicamos a continuación el primero”. Sobre este asunto es altamente recomendable la lectura del texto de Cecilia Rodríguez Lehmann en el interesante artículo “Autorías transoceánicas. Una baronesa en un boudoir caraqueño del siglo XIX”, publicado en https://tropicoabsoluto.com, donde analiza cómo los editores de El Cojo Ilustrado, pese abrir esa interesante puerta, no están exentos de los prejuicios propios de la época en cuanto a cómo se visualiza la participación de la mujer venezolana en un medio de divulgación, cómo se introdujo la autoría femenina extranjera en el contexto del entresiglo venezolano y qué papel jugaron esa voces femeninas transoceánicas en el rediseño del campo intelectual venezolano.
5. Diversas publicaciones que tienen a El Cojo Ilustrado como tema.
Para cerrar, no queremos pasar la oportunidad de señalar que El Cojo Ilustrado y sus páginas han sido objeto tanto de recopilaciones como de varios estudios que han dado lugar a diferentes libros entre los cuales merecen ser destacados los siguientes:
El Cojo Ilustrado. 1era. Edición facsimilar. Fotociencia. Caracas. 1960. 12 paquetes de folletos.
El Cojo Ilustrado. Edición facsimilar. Ediciones Emar. Impreso en España. 1977 (edición completa en formato reducido). 44 tomos
Martín Perea Romero y José Agustín Catalá. Catálogo de El Cojo Ilustrado. Ediciones Centauro. Caracas. 1975
Mario Milanca Guzmán. La música en El Cojo Ilustrado, 1892-1915. Dirección de Cultura UCV. Caracas. 1993. 2 tomos.
Mirla Alcibíades R. Literatura y Nación en El Cojo Ilustrado: La “íntima satisfacción» de Jesús María Herrera Irigoyen. Fundación Bigott. Caracas. 2017
Gabriel González. La fotografía en El Cojo Ilustrado. Burbuja Editorial. Caracas. 2005.
ACA
Procedencia de las imágenes
Postal, 2 y 3. El Cojo ILustrado, nº1, 17 de enero de 1892.
Fundación Arquitectura y Ciudad 
