Mucho se ha debatido en el último medio siglo sobre el trabajo del arquitecto —¿profesión u oficio?, ¿creación o colaboración?, ¿disciplina autónoma o engranaje de un sistema socio-político?… — pero casi nada se ha escrito sobre el propio arquitecto como trabajador. Uno de los problemas de partida es que el arquitecto siempre ha tenido problemas para reconocerse a sí mismo como un trabajador más. Los arquitectos han preferido ver en la arquitectura una vocación, algo que se hace con placer, como una afición o una pasión, rodeando de diferentes mitificaciones esta actitud. En los intentos recientes de describir el estado de la profesión la palabra crisis parece llenarlo todo y pocas veces se acompañan de reflexiones de más amplio alcance.
Este ensayo aborda cuestiones que aparecen hoy en el debate sobre la arquitectura contemporánea y las analiza desde una perspectiva puramente laboral. Plantear aquí la figura del arquitecto como trabajador significa revisar su status laboral dentro de la economía contemporánea, un status compartido con otros trabajadores creativos. Asimismo, significa comenzar una tarea crítica respecto a los mitos recurrentes y las condiciones asumidas como incuestionables con el objetivo de abrir paso así a alternativas colectivas que hagan posible que el trabajo del arquitecto sea un ejercicio digno en un futuro próximo.
El libro es una recopilación de textos de los protagonistas europeos artífices del resurgimiento de la obra de Aldo Rossi.
Esta selección de textos representa parte del interés que la figura de Aldo Rossi ha suscitado en la última década. Su trabajo fue una presencia casi constante en los debates internacionales sobre la arquitectura en el último tercio del siglo xx, especialmente en las décadas de 1970 y 1980, y, sin embargo, fue igualmente erradicada sin concesiones cuando nos acercábamos ya al cambio de siglo. Se trata de textos «de arquitectos»; es decir, de producción de pensamiento en relación con la propia práctica de la arquitectura, de aclarar cómo uno se sitúa ante la arquitectura y la ciudad en su propio hacer, y nos muestran un vasto territorio de indagación que aún está bien lejos de llegar a su propio agotamiento.
Las misiones de paz de la ONU operan hoy dentro de cientos de ciudades en todo el mundo. Planificadas y diseñadas con la lógica de los regímenes de seguridad, utilizando infraestructura de un solo propósito y dependientes de cadenas de suministro globales extractivas, estas «Islas de azul» generan una enorme huella de carbono, impactan profundamente en los medios de vida locales y dejan en su mayoría desechos después del desmantelamiento. Centrándose en dos misiones y cuatro ciudades en Liberia y Malí, BLUE: Architecture of UN Peacekeeping Missions (AZUL: Arquitectura de las misiones de mantenimiento de la paz de la ONU) traza y descubre las realidades espaciales producidas por la ONU en las áreas de misión. Traza los complejos procesos y mecanismos detrás de la conducción de las misiones y las diversas herramientas espaciales y tecnologías arquitectónicas que las hacen posibles. BLUE cuestiona las estructuras internacionales, espaciales y culturales que implementamos para apoyar a las comunidades de todo el mundo en tiempos de crisis.
En la intersección de la arquitectura, la planificación urbana, las relaciones internacionales y el activismo, BLUE: Architecture of UN Peacekeeping Missions busca no solo cambiar las misiones de la ONU, sino también abrir y expandir el ámbito operativo de la arquitectura. Combina investigaciones y proyectos en los que participan responsables políticos, ingenieros y oficiales militares, antropólogos, habitantes locales, activistas, rebeldes, diplomáticos y ministros, arquitectos y planificadores. BLUE ofrece ejemplos de cómo se pueden enfrentar las burocracias institucionales arraigadas mediante el uso de modelos de compromiso más inclusivos, y muestra cómo los diseños arraigados en las culturas locales y el empoderamiento pueden abordar una historia de violencia.
El libro es parte del trabajo continuo de activismo, investigación, diseño y promoción de FAST. Se basa en presentaciones anteriores, incluida la exposición BLUE: Architecture of UN Peacekeeping Missions para el Pabellón neerlandés de la 15ª Bienal de Arquitectura de Venecia.
Este libro de 876 páginas profusamente ilustrado, con un formato irregular diseñado por el célebre diseñador gráfico Abbott Miller de Pentagram, examina la influencia de los movimientos de vanguardia del siglo XX en el paisaje arquitectónico contemporáneo a través del trabajo de «disruptores» como Frank Gehry, Rem Koolhaas y Zaha Hadid.
Acerca del libro
En Architecture Unbound, el destacado crítico de arquitectura Joseph Giovannini nos lleva a las costas más salvajes de la arquitectura mientras rastrea un siglo de vanguardia hasta los movimientos de arte transgresores y progresistas que sacudieron Europa antes y después de la Primera Guerra Mundial, y hasta el malestar social y la ruptura cultural de la década de 1960. Los manifiestos producidos durante este período fundamental y fértil abrieron el camino a incursiones tentativas en una arquitectura inventiva y antiautoritaria en la próxima década. Los proyectos construidos irrumpieron en las portadas y en la conciencia pública en la década de 1980, y tomaron forma digital en la década de 1990, con proyectos internacionales a gran escala aterrizando en el otro lado del milenio.
Como escribe Giovannini en el Prólogo, «Con estrategias de explosión, colisión y fragmentación, los arquitectos estaban introduciendo fuerzas que dislocaron el sistema de pensamiento y construcción de la arquitectura basado en la gravedad. Los arquitectos produjeron nuevas sorpresas, algunas fantásticas. Los edificios funcionaron, y funcionaron bien, pero tal vez su más alta y mejor función fue la de fascinar.”
Sobre el autor
Joseph Giovannini es un arquitecto en ejercicio que ha escrito sobre arquitectura y diseño durante cuatro décadas para publicaciones como The New York Times, Architectural Record,Art in America y Art Forum, y se ha desempeñado como crítico de arquitectura para New York Magazine, Los Angeles Herald Examiner y Los Angeles Review of Books. También ha enseñado ampliamente en programas de posgrado en arquitectura.
Antonio Giráldez López y Pablo Ibañez Ferrera (eds.)
Bartlebooth
2022
Sinopsis
Futuros mejores condensa conversaciones, voces y proyectos a través de los cuales discutir e imaginar futuros espaciales más justos. Futuros que, desde las ruinas del presente, las violencias y exclusiones, imaginan alternativas capaces de vislumbrar nuevas posibilidades. Arquitecturas amables con otras especies y territorios, prácticas espaciales para la hospitalidad, mediadoras de memorias orales y microbianas, nuevos imaginarios para el aprendizaje, nuevas (y no tan nuevas) arquitecturas para el cuidado más allá de la vivienda y tecnologías domésticas al servicio del bien común para una producción espacial todavía por venir.
Contribuciones de: Husos Arquitecturas (Diego Barajas y Camilo García), Mariana Pestana, Isabel Gutiérrez Sánchez, Candela Morado, Anna Puigjaner, Superflux, Alejandro Galliano, La Escuela Nunca y los Otros Futuros, Studio Ossidiana.
La aparición simultánea en 2021 de sendas traducciones de Colin St John Wilson y Kenneth Frampton sobre modernidades disidentes anima a revisar los cánones arquitectónicos del siglo pasado, y el libro de la misma fecha de José Ignacio Linazasoro lleva la revisión un paso más allá, proponiéndose como una genuina ‘respuesta antimoderna’. La obra de Wilson, The Other Tradition of Modern Architecture: The Uncompleted Project, se publicó originalmente en 1995, y la versión castellana añade a la edición de 2007 un prólogo y un epílogo que ponen en contexto el vibrante alegato del arquitecto británico; el libro de Frampton, por su parte, vio la luz inicialmente en italiano en 2015 como L’altro Movimento Moderno, y la versión inglesa aparecida ahora añade un subtítulo (‘Architecture, 1920-1970’) que acota el ámbito temporal de los 18 ensayos sobre figuras menos reconocidas que ha redactado el eminente historiador. Ambos volúmenes se proponen rescatar ‘la otra modernidad’, pero lo hacen desde presupuestos diferentes, porque si el de Wilson es un texto de combate, dedicado a ‘los miembros de la resistencia’ y centrado en esclarecer ‘lo que salió mal’ desde los primeros compases del Movimiento Moderno, el de Frampton es un compendio informativo y analítico que presenta a cada una de las figuras elegidas con una síntesis biográfica y el comentario de un edificio representativo. Por su parte, la obra actual de Linazasoro, La arquitectura del contexto, se presenta como una genuina enmienda a la totalidad; su conjunto de textos recorre de forma impresionista la arquitectura del siglo XX glosando obras y autores que juzga críticos con la modernidad, pero su nómina de personajes no es al cabo tan diferente de la que resulta de la lectura de los británicos.
Un manifiesto airado
La trayectoria de ‘Sandy’ Wilson (1922-2007) es inseparable de su dedicación durante tres décadas al colosal y malhadado proyecto de la nueva Biblioteca Británica —descrita por él como «mi guerra de los Treinta Años»—, pero es posible que sea recordado bajo una luz más amable por este libro desafiante y polémico, publicado unos años después de jubilarse de su cátedra en la Universidad de Cambridge, y que constituye un genuino testamento intelectual. A su juicio, la modernidad descarriló en 1928, cuando Le Corbusier y Sigfried Giedeon impusieron su dictadura ideológica y formal en la primera reunión de los CIAM en La Sarraz. «La ‘Mano abierta’ —escribe— siempre estaba lista para convertirse en un puño cerrado». El pionero de la ‘resistencia’ sería entonces Hugo Häring, pero a la larga su miembro más destacado sería Alvar Aalto, cuyo discurso en el RIBA en 1957 abrió los ojos a Wilson acerca del extravío sufrido por una modernidad que no cumplía su promesa. Estos dos maestros son referencias esenciales del libro, conjuntamente con Hans Scharoun y Eileen Gray, además de Erik Gunnar Asplund, Sigurd Lewerentz, Ernst May o Jan Duiker, al igual que su contemporáneo Giancarlo de Carlo, y varios de ellos se enfrentan polémicamente a Mies van der Rohe, Walter Gropius, Arne Jacobsen o Le Corbusier en las comparaciones de proyectos de ayuntamiento, galería de arte, residencia de estudiantes y casa que cierran el volumen: unos estudios de casos en los que la modernidad ortodoxa sale malparada, y donde ejemplos como la E-1027 de Gray sirven para evitar la asociación de esta otra tradición con el expresionismo o el organicismo.
Historia expandida
Algunos de estos arquitectos —Gray, Lewerentz o Duiker— figuran igualmente en la selección de Frampton, guiada también por la reflexión del filósofo Jürgen Habermas sobre la modernidad como un proyecto inacabado, pero donde los criterios esenciales han sido «la relativa marginalidad de cada protagonista» y «el grado en que ha contribuido a producir una nueva tipología». Desde luego, la marginalidad de personajes como Rudolf Schindler, Erich Mendelsohn, Arne Jacobsen o Richard Neutra es solo relativa, y es más sencillo hallarla en arquitectos como el belga Louis Herman De Koninck, el británico Evan Owen Williams, el checo de origen austriaco Jaromír Krejcar —cuyo pabellón en París de 1937 se reproduce en cubierta—, el danés Vilhelm Lauritzen o los suizos Werner Moser y Max Ernst Haefeli, pero todos ellos realizaron aportaciones de singular importancia, y la documentación que el volumen reúne ayudará a perfilar su presencia en las historias del siglo. Frampton sitúa el origen de la ‘otra’ modernidad, opuesta al funcionalismo doctrinario de entreguerras, en el coloquio de Darmstadt en 1951, donde se presentaron una escuela proyectada por Scharoun para esa ciudad y la mítica tesis de Martin Heidegger Bauen Wohnen Denken. La idea de una modernidad alternativa volvería a proponerse en otros términos en la Bienal veneciana de 1980 bajo la rúbrica ‘La presencia del pasado’, una posmodernidad populista contestada en 1982 por la exposición en Múnich ‘Die andere Tradition’ —inaugurada con un discurso de Habermas donde reiteraba su convicción sobre la naturaleza inacabada de la modernidad—, y en 1985 por la muestra ‘Die andere Moderne’, dedicada a la obra del suizo Otto Rudolf Salvisberg, antecedentes ambas del libro de Wilson en 1995 y el de Frampton en 2015, que por cierto se cierra con Alejandro de la Sota, cuya presencia tardía se asocia al atraso de la modernización española por el impacto de la Guerra Civil. En su introducción, el historiador lamenta la ausencia de suizos alemanes como el mencionado Salvisberg o el excéntrico Karl Egender; escandinavos como el noruego Arne Korsmo y el finlandés Erik Bryggmann; griegos como Patroklos Karantinòs, Dimitris Pikionis, Aris Konstantinidis o Takis Zenetos; e italianos como Luigi Moretti, Eugenio Montuori o Annibale Vitellozzi. Si a esta relación añadimos tres o cuatro figuras españolas, Kenneth Frampton —en plena forma y jubilado hace un año de la Universidad de Columbia al cumplir 90— tiene ahí material para un nuevo y formidable volumen.
Referencias personales
El profesor y arquitecto donostiarra, por último, extiende las ideas formuladas en su libro de 2013, La memoria del orden, con una multitud de ejemplos y referencias cuya selección atiende a los criterios expuestos por Antoine Compagnon en Les antimodernes, de Joseph de Maistre à Roland Barthes, una celebrada obra publicada en 2005 por el crítico literario donde los así descritos se definen como disidentes de la modernidad, pero ajenos al tradicionalismo que preconiza el retorno al pasado. Entre los antimodernos de Linazasoro está inevitablemente Heinrich Tessenow, pero también los ya citados Asplund, Aalto, Pikionis o Lewerentz, además de sus admirados Has van der Laan, Rudolf Schwarz y Hans Döllgast, con su devoción italiana ilustrada por BBPR, Gardella, Moretti, Michelucci y, en una época más próxima a la nuestra, Francesco Venezia o la Tendenza de Rossi y Grassi, mientras los españoles están representados por Zuazo, Sota, García de Paredes, Moneo, Navarro Baldeweg o Peña Ganchegui. La unión de estos puntos traza una cartografía arquitectónica que es también un retrato del autor, cuya obra construida se recorre en el último capítulo como materialización de esas influencias artísticas e intelectuales, defendiendo al cabo lugares y construcciones como palimpsestos donde se superponen diferentes estratos de la memoria colectiva, y el valor de la historia como sustancia nutricia del presente: un propósito crítico que anima igualmente las obras de Sandy Wilson y de Kenneth Frampton, estableciendo una conversación muda y elocuente entre los tres volúmenes.
La otra tradición de la arquitectura moderna
El proyecto inacabado
Autor: Colin St John Wilson
Año: 2021
Editorial: Reverté
The Other Modern Movement
Architecture, 1920-1970
Autor: Kenneth Frampton
Año: 2022
Editorial: Yale University Press
La arquitectura del contexto
Una respuesta antimoderna
Autor: José Ignacio Linazasoro
Año: 2021
Editorial: Ediciones Asimétricas
ACA
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