Le Sextant, une maison de vacances : Le Corbusier et Pierre Jeanneret aux mathes
Tome 4
Cyril Brulé et Christelle Lecoeur.
Couleurs Contemporaines
CollectionLieux D’architecture
2024
Idioma: francés
Resumen de los editores
En el período de entreguerras, los diseños radicales de Le Corbusier se plasmaron en sus «villas blancas», que marcaron el apogeo del modernismo purista, fruto de los encargos de una clientela adinerada que faltaría en el futuro de 1930, cuando estalló la crisis económica mundial.
Es en este contexto de experimentos urbanos, sociales, pero también constructivos, donde entra en juego el encargo de Albin Peyron. Padre con un presupuesto reducido, pidió a Le Corbusier que creara una sencilla casa de vacaciones en la costa atlántica, cerca de Royan, un pretexto ideal que permitiría al arquitecto realizar su laboriosa investigación sobre casas económicas y de clase.
La insistencia del patrocinador y la búsqueda de practicidad darán como resultado un concepto de vivienda inusual; La casa será construida por contratistas locales, ya que el arquitecto nunca visitó el lugar. Así descubrimos a un Le Corbusier inesperado, que maneja la piedra y la madera del país, respondiendo a un programa basado en el hedonismo y los baños de mar, que resuena con su propia sensibilidad, él que es amante de la playa y la naturaleza. 4 de 8 Muy actual en su enfoque local de “feliz frugalidad” adelantada a su tiempo, sigue siendo un punto de anclaje para la familia que aún permanece allí varias veces al año, lo mantiene con esmero y lo ha transmitido durante cuatro generaciones.
Con la aparición el 15 de octubre de 1920 en París de la revista L’Esprit Nouveau (El Espíritu Nuevo), subtitulada Revue Internationale d’Esthétique (Revista Internacional de Estética), dos de sus fundadores, el pintor Amédée Ozenfant y el arquitecto Charles Edouard Jeanneret-Gris (el tercero sería el poeta Paul Dermée), dieron cuerpo a un ambicioso proyecto editorial que no sólo reafirmó el acto inaugural del llamado movimiento purista, llevado a cabo dos años antes mediante la aparición del manifiesto Aprés le Cubisme (Después del cubismo), sino que además le ofrecía la oportunidad de manifestarse a diversas disciplinas, dando cabida a variadas temáticas, proclamándose como ”la primera revista del mundo realmente dedicada a la estética viva”.
1. Carátula de la publicación del manifiesto Aprés le Cubisme (1918).2. Parte superior de la portada del nº 1 de L’Esprit Nouveau (15 de octubre de 1920).
Tras el eslogan “Hay un espíritu nuevo; es un espíritu de construcción y de síntesis guiado por una concepción clara”, la portada del primer número en el que Paul Dermée aparece como su director, la revista ya anuncia que se abre a temáticas tales como “estética experimental, pintura, escultura, arquitectura, literatura, música, estética del ingeniero, el teatro, el espectáculo, el cine, el circo, los deportes, la moda, el libro, el mueble y la estética de la vida moderna”, dando a entender de que todo cuanto acontecía en una época plagada de novedades, creatividad y cambios no le sería ajeno.
Tampoco hay que olvidar que L’Esprit Nouveau al igual que De Stijl, surgen como órganos de divulgación del purismo y el neoplasticismo, respectivamente, en un período (el de entreguerras) en el que se acrecienta la aparición de programas y manifiestos que permitirán a las vanguardias contar con sus correspondientes cartas de presentación, mostrándose ambas publicaciones como proyectos editoriales duraderos que trascienden la mera declaración puntual.
3. Portada e índice de la versión en español (2005) del libro de Alan Colquhoun La arquitectura moderna. Una historia desapasionada (versión original de 2002).
En tal sentido, si bien para L’Esprit Nouveau el tema principal era la problemática relación entre el arte y la sociedad industrial, y compartía con De Stijl la idea de que “el mundo industrializado moderno traía consigo el paso del individualismo” así como de “que el arte y la ciencia no eran opuestos, aunque utilizasen medios diferentes, que su unión daría como resultado una nueva estética», las diferenciaba el hecho de que para L’Esprit Nouveau “esa nueva estética sería clásica en su espíritu… idea que quedaba subrayada por la constante yuxtaposición de lo viejo y lo nuevo”, como bien señaló en su momento Alan Colquhoun en La arquitectura moderna. Una historia desapasionada (2002). Dentro del mismo orden de ideas, allí mismo, el crítico e historiador inglés planteará cómo “en el nuevo mundo de la objetividad y el colectivismo anunciado por L’Esprit Nouveau, la posición del artista permanecía intacta. De Stijl y los constructivistas, razonando a partir de los mismos principios de L’Esprit Nouveau, habían previsto que llegaría un momento en que el artista sería redundante”.
4. Sumario del nº de L’Esprit Nouveau.5. Páginas interiores del nº 1 de L’Esprit Nouveau.
Así, en el primer número de la revista destacan, entre otros, su editorial titulado “L’Esprit Nouveau”, los artículos “La nueva estética y la ciencia del arte” de Victor Basch; “Notas sobre el arte de Seurat” de Bissiere; “Descubrimiento del Lirismo” de Paul Dermée: “La música polaca” de Henry Prunieres; “Picasso” de André Salmon; “La estética del cine” de B. Tokine; “El Circo, nuevo arte” de Céline Arnauld; las reseñas dedicadas a revistas, poesía, exposiciones y literatura ; y la transcrición del Manifiesto 2 de De Stijl.
6. Imágenes del artículo «Sobre la plástica» firmado por A. Ozenfant y Ch. E. Jeanneret.7. Cuatro de las páginas del texto “Tres advertencias a los señores arquitectos”, firmado con el seudónimo compuesto “Le Corbusier-Saugnier”.
Sin embargo, dos textos subrayan el sentido de tribuna para exponer sus planteamientos que buscaron darle los fundadores de la publicación: uno titulado “Sobre la plástica” firmado por A. Ozenfant y Ch. E. Jeanneret y otro titulado “Tres advertencias a los señores arquitectos”, firmado con el seudónimo compuesto “Le Corbusier-Saugnier” asumido en conjunto por Jeanneret y Ozenfant. Ello marcaría la primera ocasión con la que Jeanneret se identifica con el apelativo que lo haría célebre asumiendo Ozenfant el rol de acompañante. También será la primera de muchas entregas (que se repetirán en los números 2, 4, 5, 8, 9, 10, 13 y 16 de la revista) con las cuales se irá construyendo el no menos famoso libro Hacia una arquitectura (Vers une architecture) publicado en 1923, cuya primera edición en francés mostraba a Le Corbusier-Saugnier como autor. Cabe acotar que del material publicado que conforma los siete capítulos del libro, sólo se reconoce bajo exclusiva autoría de Le Corbusier el titulado “Arquitectura o revolución”, justamente el séptimo. En todo caso, el maestro suizo asume en solitario su apelativo a partir del nº 19 de la revista (1923) pese a que toda su obra se identifica con él y de que continuó firmando sus cuadros con su verdadero apellido hasta 1928.
8. Portada del nº 4 de L’Esprit Nouveau de inicios del año 1921 que marca el cambio del subtítulo de la revista y contiene un extenso artículo titulado «El purismo» firmado por A. Ozenfant y Ch. E. Jeanneret.
En virtud de sus inclinaciones dadaístas, Dermée deja de participar después del número 7 (1921) de L’Esprit Nouveau (momento para el cual ya había cambiado desde el nº 4 su subtítulo por el de Revue internationale illustre de l’activité contemporaine), quedando la responsabilidad editorial fundamentalmente en manos de Ozenfant y Jeanneret quienes lograrán que la revista aparezca hasta la edición 28 (enero de 1925) lo cual le dio una frecuencia promedio de 7 números al año, pese había nacido con la intención de aparecer los días 15 de cada mes. La intensidad inicial, como suele ocurrir con la mayoría de las publicaciones periódicas, sufrió un proceso de decaimiento que se evidenció en el distanciamiento entre cada salida, la disminución del número de páginas (de 136 en el nº 1 a 96 en el nº 19 hasta llegar a 80 en el nº 28) y el descenso del número de suscriptores que pasó de 735 en 1920 a 252 en 1923. “Las numerosas transformaciones, los cambios realizados y su creciente enfoque en la arquitectura ya no atraen a sus lectores. Además, en 1925, la colaboración entre Le Corbusier y Ozenfant cesó. Esto, en parte, se debe a la decadencia del purismo… que finaliza en 1926 al desvincularse de él sus dos creadores…”, se recoge de “L’Esprit Nouveau”, texto publicado por el grupo de investigación SU+MA universidad + museo en la página web de la Universidad Complutense de Madrid.
9. Colección completa de la revista L’Esprit Nouveau (1920-1925).10. Dos trabajos de Le Corbusier publicados en los números 2 (izquierda) y 6 (derecha) de L’Esprit Nouveau.
En el mismo sitio se precisa: “La maquetación de la revista es bastante sencilla. Destaca su portada, con el número de publicación centrado y en gran tamaño, con un color diferente en cada número. El título se presenta en letras de gran tamaño y de color negro. Los temas y la relación de artículos y su paginación de cada número se observan tras el título. Todos los números presentan dibujos, fotografías y fotograbados en blanco y negro; y los especiales a color. A su vez, vemos páginas dedicadas a la publicidad, con anuncios de galerías de arte, academias de baile, de otras revistas, y algún anuncio más del ámbito comercial como chocolates Nestlé y Suchard”. Y se añade: “Cabe subrayar la intencionalidad de diálogo con el lector que presenta esta revista, puesto que no solo contiene artículos con información de diversa índole, sino que cuenta con secciones como recomendaciones bibliográficas y de exposiciones de arte que se desarrollan en el momento de la publicación: ecos de actualidad, subastas de arte, apartados de correspondencia que abren una comunicación directa entre los lectores y la redacción, así como información sobre otras revistas coetáneas”.
11. Vista general de la Exposición Internacional de artes decorativas e industrias modernas de 1925 (arriba) y diversas tomas del pabellón de L’Esprit Nouveau de Le Corbusier y Pierre Jeanneret (abajo).
Culminado el ciclo de la revista, Le Corbusier, quien ya había publicar allí numerosos proyectos arquitectónicos teóricos, como la casa Citrohan o Una ciudad contemporánea, diseñó junto a su primo Pierre Jeanneret un pabellón con el nombre de L’Esprit Nouveau para la Exposición Internacional de artes decorativas e industrias modernas de 1925 en París. La edificación que puede considerarse como una versión concentrada de todos los capítulos del programa corbusiano y una demostración de las ideas que venían desarrollando los Jeanneret desde 1922, buscó también ser un manifiesto contra el predominio del art déco como estilo dentro de la muestra. En tal sentido aprovecharon la oportunidad de representar una nueva forma del “espacio habitable”, descartando toda noción decorativa. En él se trata de mostrar que la arquitectura está siempre presente en todo, desde el más humilde equipamiento doméstico, a la mansión, el barrio o la ciudad a través de un modelo a escala natural de una de las células que conformaban el Plan Voissin.
El 18 de septiembre de 1924, Le Corbusier se trasladó al número 35 de la rue de Sèvres, en París, en el primer piso del ala en desuso de un convento ocupado por jesuitas. Allí contó con “la provisión de muros muy importantes para el estudio de los dibujos”, para completar su pabellón Esprit Nouveau en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925. El arquitecto más emblemático del siglo XX permaneció allí durante cuarenta años, hasta su muerte en 1965. Cuarenta años durante los cuales más de doscientos arquitectos procedentes de cuarenta países, entre ellos Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret e Iannis, recorren detalladamente la vida de este lugar emblemático, desde su nacimiento hasta su destrucción.
El libro recrea, gracias a fotografías de época tanto las numerosas remodelaciones de Le Corbusier, como la creación de su estudio de 6 metros cuadrados en el que experimentó con los principios fundamentales de su arquitectura. También recuerda la increíble aventura humana del 35S y pinta el retrato de un hombre poseído por su arte –la arquitectura y la pintura–, sus ideas y sus proyectos.
El 7 de diciembre de 2020 el agua ingresó a la Bolsa de Chicago, lo que permitió especular sobre su precio, al menos en Estados Unidos. El oro azul nunca ha estado mejor relacionado a su nombre. Si por algo el acontecimiento es impactante es porque alerta, entre otras cosas, sobre dos tendencias tristemente inexorables: la mercantilización de un bien común, por un lado, y, por otro, la escasez de un recurso esencial para la supervivencia de nosotros los terrícolas.
Teniendo en cuenta ante todo el agua como recurso limitado, este nuevo número de L’Architecture d’Aujourd’hui pretende abordar la cuestión del preciado líquido. ¿Podemos construir sin agua? ¿Todavía necesitamos domar nuestro viaje? ¿Cómo pueden la arquitectura, el urbanismo y el paisaje contribuir a devolver el agua a la comunidad?
Sujeto poético y político, el agua escapa a la propiedad: pensábamos que había sido aniquilada por las acciones del Antropoceno, pero siempre vuelve a la superficie. Invitados por AA, paisajistas, arquitectos, pero también artistas, filósofos y científicos expresan su amor por este elemento que sería un error enterrar.
Este número 462 de AA es también el último bajo la dirección de Emmanuelle Borne, redactora jefe de la revista desde 2015. En el preámbulo, da testimonio de diez años de edición y arquitectura, nutridos de las contribuciones de unos y otros y sacudidos por debates que enriquecen las páginas de AA.
Sumario
Noticias
Le chaudron olympique de Mathieu Lehanneur, les rideaux d’Anaïs Fernon pour la Design Parade de Hyères, la sélection de livres d’AA, entretien avec Manuelle Gautrand, réalisation : Atelier Philippe Madec, chais du château Cantenac-Brown, retour de Finlande avec Jean-Michel Othoniel, les dessins à la main du nouveau Centre Pompidou de Hiroko Kusunoki, biographie d’Adrienne Górska, architecte oubliée des années 1930.
Notas
Art — Entretien avec l’artiste Lionel Estève : « L’art subsiste comme une chose impalpable, liquide »
Photographie — L’aqueduc de la Vanne à Arcueil dans l’œil de Luc Boegly
Philosophie — Devenir un corps d’eau, la thèse de la philosophe Astrida Neimanis sur l’hydroféminisme
Science — Le carbone bleu, entretien avec Christine Dupuy, chercheure en biologie marine
Cartographie — Les fluctuations du Mississippi, dessinées à la main
Retrato
La biopolitique de Paola Viganò
Dossier
Préambule — De l’eau à la bouche
Introduction — Les formes de l’eau, une approche de l’architecture sans eau
Mondes vivants — L’eau, source de renouveau démocratique
Essai — Zones humides et toilettes sèches, une tribune de Nicola Delon (Encore Heureux)
Utopie — Sweating Assets, penser la climatisation comme ressource
Architecture, paysage, dispositif — Atelier Paysage (Belgique) ; ciguë (France) ; Pool is Cool (Belgique) ; Les Marneurs (France) ; Alsar Atelier, Oscar Zamora, Caesar Salomon (Colombie)
Patrimoine — Le sixième continent de Jacques Rougerie
Este libro está perfectamente anclado en asuntos de actualidad franceses e internacionales. La publicación explora la visión del reconocido arquitecto francés Dominique Perrault, quien diseñó una villa olímpica y paralímpica en la encrucijada de preocupaciones como el legado, la reversibilidad del sitio y la relación con el territorio existente. Habla de la historia de las villas olímpicas en las últimas décadas, explica la elección del sitio de París, su pasado, el proceso de la puja de París por los Juegos de 2024, el concepto de guía de Dominique Perrault para el diseño de la aldea, y las 12 ambiciones del proyecto. Es una ventana a través de la cual el Gran París toma forma…
Ricamente ilustrado con fotografías, gráficos y planos, este libro está dirigido tanto a los diseñadores como al público en general. Su publicación, pocos meses antes del inicio de los Juegos, amplifica su impacto explotando los acontecimientos actuales.
Con contribuciones de Frédéric Prot
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 
