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Eduardo Souto de Moura nombrado Laureado del Praemium Imperiale de Arquitectura 2025

Escrito por Reyyan Dogan

Publicado el 16 de julio de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

La Asociación de Arte de Japón ha nombrado al arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura Laureado del Praemium Imperiale de Arquitectura 2025. En su 36.ª edición, el premio reconoce la trayectoria de artistas en los campos de la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y el teatro/cine. El Praemium Imperiale se creó en 1988 para reconocer a personas cuyo trabajo ha contribuido significativamente al enriquecimiento del panorama cultural global. Souto de Moura fue reconocido por crear una arquitectura que conecta con el presente, conservando una calidad atemporal.

Estadio Municipal de Braga.

Nacido en Oporto en 1952, Souto de Moura estudió arquitectura en la Escola Superior de Bellas Artes do Porto y colaboró con Álvaro Siza antes de fundar su propio estudio en 1980. Su obra abarca una amplia gama de tipos y escalas de edificios, desde viviendas particulares hasta edificios públicos, caracterizados por un enfoque en la materialidad, la estructura y una fuerte conexión con el lugar. Entre sus proyectos más destacados se incluyen el Estadio Municipal de Braga, excavado en una antigua cantera; la Casa das Historias Paula Rego, conocida por sus volúmenes en tonos terracota; y el Centro Cultural de Viana do Castelo, diseñado para asemejarse más a una máquina que a un edificio.

Casa das Histórias Paula Rego.

La arquitectura de Souto de Moura es reconocida por su lenguaje formal claro y su atención a la artesanía. Sus proyectos emplean una paleta de materiales sobria, a menudo granito, hormigón, madera y ladrillo, y se integran estrechamente con el contexto y el paisaje circundantes. Su enfoque equilibra la simplicidad con una cuidadosa exploración del espacio, la luz y la textura, dando como resultado edificios que transmiten un sentido de pertenencia y continuidad. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido por combinar la innovación con un profundo respeto por la historia y el lugar, creando una arquitectura que interactúa con los contextos contemporáneos a la vez que se nutre de las tradiciones y entornos locales.

Centro Cultural de Viana do Castelo.

«Quiero crear objetos donde la gente pueda vivir y ser feliz». – Eduardo Souto de Moura en una entrevista con ArchDaily

A lo largo de su carrera, Souto de Moura ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Pritzker de Arquitectura en 2011, el Premio Wolf en 2013 y el León de Oro al Mejor Proyecto en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2018. También ha sido galardonado con el Premio Arnold W. Brunner Memorial y la Orden Francesa de las Artes y las Letras, lo que refleja su influencia y prestigio internacional. Además de su práctica profesional, ha contribuido a la formación en arquitectura en instituciones como la Universidad de Harvard y la ETH de Zúrich. El Praemium Imperiale 2025 se suma a la extensa trayectoria de reconocimiento de Souto de Moura y lo sitúa entre los arquitectos contemporáneos más destacados cuyo trabajo combina rigor material, sensibilidad cultural y claridad conceptual, lo que subraya su continua relevancia e influencia dentro del discurso arquitectónico global.

Parcelamiento y casas de Sete Cidades

Junto a Souto de Moura, entre los galardonados de 2025 se encuentran el pintor Peter Doig, la escultora Marina Abramović, el pianista András Schiff y la coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker. La ceremonia de entrega de premios está prevista para el 22 de octubre de 2025 en Tokio. Al igual que otros galardonados en arquitectura, como Shigeru Ban en 2024, Diébédo Francis Kéré en 2023 y Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa de SANAA en 2022, Souto de Moura es reconocido por su trayectoria y su influencia global.

ACA

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Shigeru Ban recibe el premio Praemium Imperiale de arquitectura 2024

Escrito por Maria-Cristina Florian

Publicado el 11 de septiembre de 2024

Tomado de www.archdaily.com

El arquitecto y filántropo japonés Shigeru Ban ha sido nombrado el 35º galardonado con el Praemium Imperiale de arquitectura. Establecido en 1988 por la Asociación de Arte de Japón, el premio anual busca reconocer logros excepcionales en pintura, escultura, arquitectura, música y teatro/cine. Las contribuciones de Shigeru Ban a la arquitectura han sido significativas, no solo por la estética distintiva del diseño, sino también por el uso innovador de los materiales, particularmente en el contexto de intervenciones de emergencia y trabajo humanitario.

Centre Pompidou Metz.

Nacido en Tokio en 1957, los primeros intereses de Shigeru Ban no apuntaron a la arquitectura, sino a la carpintería, debido a su creencia infantil de que los carpinteros eran los responsables de construir todas las estructuras. Esto sentó las bases de su apreciación duradera de la madera, que continúa influyendo en su trabajo. El interés de Ban se dirigió pronto al diseño arquitectónico y estudió en el Instituto de Arquitectura del Sur de California y más tarde en la Escuela de Arquitectura de Cooper Union en Nueva York, donde recibió la influencia de arquitectos destacados como John Hejduk.

Paper Log House II Daanbantayan, Cebu, Philippines, 2014.

El trabajo de Ban se caracteriza por el uso creativo de materiales no convencionales, en particular el papel y tubos de cartón. Estos materiales no solo son rentables sino también sostenibles, en consonancia con la creciente conciencia ambiental en el campo de la arquitectura. Uno de sus primeros y más famosos proyectos es la Iglesia de Papel (1995) en Kobe, Japón, creada como reemplazo temporal de una iglesia destruida por el gran terremoto de Hanshin. Este proyecto ejemplificó su filosofía de crear una arquitectura que satisfaga las necesidades inmediatas y al mismo tiempo sea flexible y sostenible.

El compromiso de Ban con la arquitectura humanitaria se demuestra aún más a través de sus proyectos de ayuda en caso de desastres en todo el mundo. Desarrolló soluciones innovadoras como la Casa de Troncos de Papel, que proporciona viviendas temporales y dignas para las poblaciones afectadas por desastres. Estas estructuras se han utilizado en áreas afectadas por terremotos como los de Haití y Nepal, lo que demuestra su dedicación a abordar las necesidades humanas urgentes a través de un diseño reflexivo.

Paper House Lake Yamanaka, Yamanashi, Japan, 1995.

Diseño casas y edificios públicos, pero la ayuda humanitaria es el trabajo de mi vida. – Shigeru Ban

Centre Pompidou Metz.

Además de su labor humanitaria, los proyectos de Ban suelen emplear materiales locales de manera prioritaria, lo que da lugar a obras distintivas como el Centro Pompidou-Metz en Francia o el Campus Swatch y Omega en Suiza. Por todas sus contribuciones, Shigeru Ban recibió el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2014, en reconocimiento a su enfoque innovador y su compromiso con la sostenibilidad y el humanitarismo.

Swatch-Omega Campus Biel-Bienne, Switzerland.

Además de Shigeru Ban, la edición 2024 del Praemium Imperiale reconoce a la artista Doris Salcedo en la sección de Escultura, a Maria João Pires como laureada de Música, al director de cine taiwanés Ang Lee como laureado de Teatro/Cine y a la artista conceptual francesa Sophie Calle como laureada de Pintura. El año pasado, Diébédo Francis Kéré fue laureado con el Praemium Imperiale 2023 de Arquitectura.

ACA

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Diébédo Francis Kéré seleccionado como Premio Praemium Imperiale de Arquitectura 2023

Escrito por Maria-Cristina Florian

Traducido por Mónica Arellano

Publicado el 14 de septiembre, 2023

Tomado de https://www.archdaily.cl

El ganador del Premio Pritzker, Diébédo Francis Kéré, ha sido galardonado con el Premio Praemium Imperiale 2023 en arquitectura. El premio anual, presentado por la Asociación de Arte de Japón, reconoce y premia a 6 artistas de diferentes campos creativos: arquitectura, música, pintura, escultura, teatro o cine. Francis Kéré, quien dirige la oficina con sede en Berlín Kéré Architecture, ha recibido el prestigioso premio por su influencia en la arquitectura africana y global, involucrando a las comunidades locales y utilizando materiales específicos del lugar para crear soluciones innovadoras de diseño e ingeniería.

Escuela Primaria de Gando, Burkina Faso (1999-2011) / Kéré Arquitectura.

Nacido en 1965 en la ciudad de Gando, Burkina Faso, Diébédo Francis Kéré tuvo que dejar su hogar a los 7 años para poder asistir a la escuela. Más tarde se mudó a Alemania para completar sus estudios. Aquí estableció la Fundación Kéré para recaudar fondos y poder regresar a su lugar de nacimiento para construir una escuela y proporcionar mejores condiciones de aprendizaje para los habitantes de Gando.

Como describe el jurado, Kéré continuó trabajando en África Occidental, enfocándose en encontrar diseños innovadores pero simples y alcanzables para los edificios. Al involucrar a la comunidad local, confiar en sus habilidades y tradiciones, y promover el uso de materiales disponibles localmente, Kéré logra crear una arquitectura moderna arraigada en el diseño tradicional africano. Los edificios resultantes son funcionales, responden a las necesidades y al presupuesto limitado de sus comunidades sin sacrificar la belleza de la arquitectura.

Biblioteca de la Escuela Primaria de Gando, Burkina Faso (2012-en construcción) / Kéré
Arquitectura.

Después de ganar reconocimiento inicial con la Escuela Primaria de Gando, que le valió el Premio Aga Khan de Arquitectura en 2004, Kéré diseñó el Centro de Arquitectura de Tierra en Malí, la Vivienda de Maestros de Gando en Burkina Faso, el Campus Startup Lions en Kenia y el Centro Comunitario Kamwokya en Uganda. En Europa, el diseño de pabellones de Kéré, incluido el Pabellón Serpentine de 2017, mostró su capacidad para crear obras arquitectónicas que responden de manera sensible al clima y al espacio. En 2022, se convirtió en el laureado del premio más alto de la arquitectura, el Premio de Arquitectura Pritzker, destacando aún más su reconocimiento global y la importancia de adaptar técnicas locales para abordar la crisis climática y la escasez de recursos.

Viviendas para doctores en Léo, Burkina Faso (2016-2018) / Kéré Arquitectura.

Anualmente, la familia imperial de Japón otorga los premios Praemium Imperiale, cada uno otorgando a los laureados una suma de 15 millones de yenes, aproximadamente equivalente a £90,000. Otros laureados del Praemium Imperiale 2023 son Vija Celmins en la sección de Pintura, Olafur Eliasson en Escultura, Wynton Marsalis en Música y Robert Wilson en Teatro / Cine. En ediciones anteriores del premio se han seleccionado laureados de arquitectura como Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa / SANAA en 2022, Glenn Murcutt en 2021, Tod Williams & Billie Tsien en 2019 y Christian de Portzamparc en 2018.

ACA

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Christian de Portzamparc, Praemium Imperiale 2018

Tomado de arquitecturaviva.com

12/07/2018

La Casa Imperial Japonesa y la Japan Art Association otorgan cada año, desde 1988, el Praemium Imperiale a cinco artistas en las categorías de Pintura, Escultura, Música, Cine o Teatro y Arquitectura. Los galardonados en 2018 han sido el pintor belga Pierre Alechinsky; la escultora japonesa Fujiko Nakaya; el director de orquesta italiano Riccardo Muti; la actriz francesa Catherine Deneuve, y el francés Christian de Portzamparc en la categoría de Arquitectura.

Nacido en 1944 en Casablanca (Marruecos), Portzamparc fue premiado con el Pritzker a la edad de 50 años, siendo el primer francés en recibirlo. Es autor, entre otras obras, de la Ciudad de la Música de París (1995), de la Philharmonie de Luxemburgo (2005) y de dos rascacielos en Nueva York, la Torre LVMH (1991) y la Torre One 57 (2014).

ACA

LA NOTICIA DE LA SEMANA

El arquitecto español Rafael Moneo, galardonado con el premio imperial nipón

Tomado de EFE Tokio

12 de septiembre 2017

El arquitecto español Rafael Moneo ha sido galardonado con el máximo premio de las artes de Japón, el Praemium Imperiale, que le será entregado el 18 de octubre, anunció hoy la Asociación de las Artes nipona.

Moneo (Tudela, 1937) se convierte así en el cuarto español en recibir este prestigioso reconocimiento, tras el tenor Plácido Domingo (2013), el escultor Eduardo Chillida (1991), y el pintor Antonio Tàpies (1990).

El resto de los premiados este año son la pintora iraní Shirin Neshat, el escultor ghanés El Anatsui, el músico senegalés Youssou N’Dour y el actor y coreógrafo ruso Mikhail Baryshnikov.

El arquitecto navarro, que entre otros reconocimientos ha recibido el premio Pritzker, fue galardonado por su «estilo refinado que tiene en cuenta la historia de cada lugar», y por una trayectoria «de búsqueda de la armonía entre los diseños de los edificios y su entorno», señaló la Asociación de las Artes de Japón.

«La continuidad ordenada es la característica principal de su diseño», destaca en un comunicado la organización cultural nipona, que desde 1989 concede el Praemium Imperiale anualmente en las categorías de pintura, escultura, música, arquitectura y cine y teatro.

Moneo consolidó su reputación a nivel nacional e internacional con el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (1986), y desde entonces ha completado numerosos proyectos tanto dentro como fuera de España, destacó la Asociación de las Artes nipona.

Entre ellos figuran el Museo de Arte Moderno y Arquitectura de Estocolmo, la Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles (EE.UU) o las ampliaciones del Museo del Prado y de la Estación de Atocha de Madrid.

«La arquitectura tiene más sentido cuando tiene en cuenta una parte de la ciudad», señala Moneo en declaraciones a la Asociación de las Artes, en las que también destaca la importancia de «la historia» y la «cultura» locales, así como de los materiales empleados.

El arquitecto afirma que las décadas de los ochenta y los noventa fueron «una época feliz para los arquitectos en España», al aumentar la demanda pública mientras el país avanzaba en su transición democrática.

A su juicio, «la arquitectura ha perdido la importancia que tenía antes», y por ello considera que este arte «debe centrarse en dar una forma pero también en mejorar la calidad de vida», según recoge la organización nipona.

El premio, dotado con 15 millones de yenes (unos 114.000 euros), les será entregado a los cinco ganadores en una ceremonia que se celebrará en Tokio el próximo 18 de octubre y que estará presidida por miembros de la familia imperial japonesa.

En anteriores ediciones han recibido el Praemium Imperiale artistas como el director de cine estadounidense Francis Ford Coppola, el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, o el director de orquesta argentino-israelí Daniel Barenboim.

El Premio Imperiale fue creado en 1987 para conmemorar el centenario de la Asociación de las Artes de Japón, y como reconocimiento a artistas de todo el mundo que se hayan destacado por su contribución al desarrollo y promoción de la cultura.

ACA